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【摘 要】作为一名美术教师，如何优化美术课堂教学结构，提高美术课的教学质量和教学效果，使每个学生的艺术素养和创造能力得以提高，是我经常思考的问题。在教学实践中，我在“以学生发展为本”的教学理念指导下，注意把握了四个教学环节，即教得生动、学得主动、练得灵动、评得感动。让学生在愉悦的心境中育德长知。
【关键词】教得生动;学得主动;练得灵动;评得感动
【中图分类号】G63.23 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2019）09-0151-02
一、教得生动
1. 教师要提供民主和谐的教学气氛。
实验证明：人的智力状态与情绪状态密切相关。在传统的教学中，教师绷着面孔，不苟言笑，教室的气氛紧张、严肃，使师生之间产生一种距离感，学生不敢表达自己的想法，创造性思维就无从产生。因此，教师教学的态度必须和蔼可亲、保持幽默，时常笑脸面对学生，让学生上课如沐春风，敢于表达，相互激荡，就可以激起创造的浪花。
2.教师要善于创设情境，激发学生兴趣。
兴趣是学习动机最活跃最现实的心理因素，如果教师能点燃学生心中的“兴趣之火”，就能促进他们主动学习，从而让智力得以开发，创新能力得到培养，教学质量得到提高。所以教师在备课和讲课时，不但要熟练的掌握教材，更重要的是要精心安排教学程序，从激发兴趣入手，重组教材，活化教材，创设丰富多彩的，能调动启发学生积极参与的教学过程，真正把教师的教变成师生双方的合作交流、共同探究，这样就会使课堂更加生动有趣。
二、学得主动
1.转变观念，变“要我学”为“我要学”。
传统美术课除了画画以外，似乎没有别的内容了，沉闷而又乏味。学生照着书上的图案“复制”作品，想象力、创造力都受到极大限制。 我认为美术学习的过程应当是如小鸟飞翔般轻松愉快的过程，新的美术教学应当积极地让学生从被动走向主动，从“要我学”转变成为“我想学、我要学、我愿学”。
2.给学生松绑，把课堂还给学生。
教师要力求给学生松绑放权，改变学生只做听众、观众的现象，把课堂还给学生，让学生有充裕的时间去动手、探究、发现、归纳，真正成为“知识获得过程的主动参与者”，成为学习的主人。美术教师要充分调动学习的积极性，多给学生自由活动和展示的机会，使他们处于主动实践，积极思考的探索状态。
3.巧设计，发挥学生的主观能动性。
在教学中，美术教师应根据不同的教材，通过多种教学手段设计教学，使学生积极、主动的参与进来。如在上二年级上册《巧手小厨师》一课时，分别在同年级两个班上课，一班采用教师讲授的方法，上课时把制作技法要点反反复复多遍讲解，提出作业要求，再让学生制作。之后学生机械的按照我说的方法仿制作品，没有任何的创新，课堂气氛也是非常平淡。而在二班，我重新调整了教学方式，引导学生多观察，多实践。并请两个学生做助手，边讲边演示，最后请学生总结制作要领。随后再让学生看一段厨师做菜的录像，并展示各类奇思妙想的菜肴。接下来，请学生们讨论它们喜欢什么样的菜肴，还能设计出哪些与众不同的菜肴造型。在制作的环节里设出一些奖项，如“最有创意奖”、“最佳搭配奖”，以激发学生创作的积极性，也使学生的发散思维，创新意识得到了极大的发挥。
三、练的灵动
1.鼓励学生打破常规，激活思维。
传统的模仿画限制学生想象力的发展，让学生失去自我，思维产生定势，阻碍着学生的发展，这是与新课程标准的精神背道而驰的。所以，在绘画活动中应鼓励学生打破常规，超越常理，培养学生的扩散思维和逆向思维，突破单一的定向思维模式。
例如，学生在画云朵时总是给它涂上白色，教师可针对这一情况用提问的方式引导学生“晴天的云是什么颜色的？”“快下雨时云是什么颜色的？”“太阳照在云上会有什么颜色？”当学生笔下的云呈现五彩缤纷的色彩时，教师进一步启发：“云只有一种形状吗？”“它和风儿游戏时会变成什么呢？”，这时我又鼓励学生画出和别人不同的形象，这样学生们纸上的云已是五彩斑斓、千姿百态、活灵活现了。
2.精心设计作业，鼓励学生大胆想象。
美术教师在设计作业时，要注意灵活性、适用性、创造性、美感性，应事先想到允许学生自由发挥个性创造的空间，挖掘学生内心潜藏着无穷无尽的创造力，培养创造思维，巧妙布置作业，适当引导，启发学生大胆想象，培养学生学习的独立性。
如在一年级上册《鱼儿游游》一课中，作业要求是画出各种形态的鱼。在设计作业时我启发学生，不光可以用画笔画，也可以用小手撕出形象来添画，并鼓励学生看谁创作的形态最丰富多样。当看到大部分学生撕出的形态变化较小时，我又让他们闭上眼睛随意用纸撕出不固定的形状，并借助这个不固定形添画出象形中的鱼，这个主意立即引起了学生的兴趣，他们纷纷尝试，并在小组里自发的比赛看谁能创作出最与众不同的鱼儿。不一會功夫，就创作出了许多形态各异、生动有趣的鱼儿。整个课堂活泼自由，兴趣高涨，激发了他们表现形象的灵感。这样设计作业集脑与手的结合，既符合低年级小学生好奇的心理特征，又激发了学生的想象力，促进了思维创新的发展。
四、评得感动
1.更新评价观念，重视多元评价。
美术学科不同于其它学科，其评价标准比其它学科模糊的多，没有一定的量化标准。我们传统的评价往往依靠“像”与“不像”或“对”与“错”作为衡量标准，极大程度的压抑了学生勇于实践、乐于创新的精神，而教师扮演着终结性和唯一性的课程裁判者，也违背了“以学生为本”的教学理念。所以，对学生美术学习的评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的多元评价。
2.评价方式多样化，激发学生的成就感。
我在实践中“采用多种评价方式评价学生的美术作业”的方式，对学生进行评价。学生的每一次作业，首先由学生进行自评，包括对作业的评价，对自己完成作业过程中的收获的评价。再由教师和学生共同对作业进行总体评价，亮点评价。在评价中采用了评奖形式，如：色彩奖，构图奖，创意奖，情感奖，巧用材料奖等。
总之，教得生动，能调动学生学习的积极性;学得主动，能发挥学生的主观能动性;练得灵动，能挖掘学生无尽的想象力;评得感动，能激发学生的成就感。美术教师在教学中要做到“教、学、练、评四位一体”的完美结合，优化美术课堂教学，与时俱进，具备以人为本的思想，把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，改进教学，这样才能提高美术课堂教学的艺术。
参考文献
[1]教育部.《美术课程标准》北京师范大学出版社.
[2]尹少淳.《美术及其教育》湖南美术出版社.
[3]朱慕菊.《走进新课程》北京师范大学出版社出版社.
【关键词】教得生动;学得主动;练得灵动;评得感动
【中图分类号】G63.23 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2019）09-0151-02
一、教得生动
1. 教师要提供民主和谐的教学气氛。
实验证明：人的智力状态与情绪状态密切相关。在传统的教学中，教师绷着面孔，不苟言笑，教室的气氛紧张、严肃，使师生之间产生一种距离感，学生不敢表达自己的想法，创造性思维就无从产生。因此，教师教学的态度必须和蔼可亲、保持幽默，时常笑脸面对学生，让学生上课如沐春风，敢于表达，相互激荡，就可以激起创造的浪花。
2.教师要善于创设情境，激发学生兴趣。
兴趣是学习动机最活跃最现实的心理因素，如果教师能点燃学生心中的“兴趣之火”，就能促进他们主动学习，从而让智力得以开发，创新能力得到培养，教学质量得到提高。所以教师在备课和讲课时，不但要熟练的掌握教材，更重要的是要精心安排教学程序，从激发兴趣入手，重组教材，活化教材，创设丰富多彩的，能调动启发学生积极参与的教学过程，真正把教师的教变成师生双方的合作交流、共同探究，这样就会使课堂更加生动有趣。
二、学得主动
1.转变观念，变“要我学”为“我要学”。
传统美术课除了画画以外，似乎没有别的内容了，沉闷而又乏味。学生照着书上的图案“复制”作品，想象力、创造力都受到极大限制。 我认为美术学习的过程应当是如小鸟飞翔般轻松愉快的过程，新的美术教学应当积极地让学生从被动走向主动，从“要我学”转变成为“我想学、我要学、我愿学”。
2.给学生松绑，把课堂还给学生。
教师要力求给学生松绑放权，改变学生只做听众、观众的现象，把课堂还给学生，让学生有充裕的时间去动手、探究、发现、归纳，真正成为“知识获得过程的主动参与者”，成为学习的主人。美术教师要充分调动学习的积极性，多给学生自由活动和展示的机会，使他们处于主动实践，积极思考的探索状态。
3.巧设计，发挥学生的主观能动性。
在教学中，美术教师应根据不同的教材，通过多种教学手段设计教学，使学生积极、主动的参与进来。如在上二年级上册《巧手小厨师》一课时，分别在同年级两个班上课，一班采用教师讲授的方法，上课时把制作技法要点反反复复多遍讲解，提出作业要求，再让学生制作。之后学生机械的按照我说的方法仿制作品，没有任何的创新，课堂气氛也是非常平淡。而在二班，我重新调整了教学方式，引导学生多观察，多实践。并请两个学生做助手，边讲边演示，最后请学生总结制作要领。随后再让学生看一段厨师做菜的录像，并展示各类奇思妙想的菜肴。接下来，请学生们讨论它们喜欢什么样的菜肴，还能设计出哪些与众不同的菜肴造型。在制作的环节里设出一些奖项，如“最有创意奖”、“最佳搭配奖”，以激发学生创作的积极性，也使学生的发散思维，创新意识得到了极大的发挥。
三、练的灵动
1.鼓励学生打破常规，激活思维。
传统的模仿画限制学生想象力的发展，让学生失去自我，思维产生定势，阻碍着学生的发展，这是与新课程标准的精神背道而驰的。所以，在绘画活动中应鼓励学生打破常规，超越常理，培养学生的扩散思维和逆向思维，突破单一的定向思维模式。
例如，学生在画云朵时总是给它涂上白色，教师可针对这一情况用提问的方式引导学生“晴天的云是什么颜色的？”“快下雨时云是什么颜色的？”“太阳照在云上会有什么颜色？”当学生笔下的云呈现五彩缤纷的色彩时，教师进一步启发：“云只有一种形状吗？”“它和风儿游戏时会变成什么呢？”，这时我又鼓励学生画出和别人不同的形象，这样学生们纸上的云已是五彩斑斓、千姿百态、活灵活现了。
2.精心设计作业，鼓励学生大胆想象。
美术教师在设计作业时，要注意灵活性、适用性、创造性、美感性，应事先想到允许学生自由发挥个性创造的空间，挖掘学生内心潜藏着无穷无尽的创造力，培养创造思维，巧妙布置作业，适当引导，启发学生大胆想象，培养学生学习的独立性。
如在一年级上册《鱼儿游游》一课中，作业要求是画出各种形态的鱼。在设计作业时我启发学生，不光可以用画笔画，也可以用小手撕出形象来添画，并鼓励学生看谁创作的形态最丰富多样。当看到大部分学生撕出的形态变化较小时，我又让他们闭上眼睛随意用纸撕出不固定的形状，并借助这个不固定形添画出象形中的鱼，这个主意立即引起了学生的兴趣，他们纷纷尝试，并在小组里自发的比赛看谁能创作出最与众不同的鱼儿。不一會功夫，就创作出了许多形态各异、生动有趣的鱼儿。整个课堂活泼自由，兴趣高涨，激发了他们表现形象的灵感。这样设计作业集脑与手的结合，既符合低年级小学生好奇的心理特征，又激发了学生的想象力，促进了思维创新的发展。
四、评得感动
1.更新评价观念，重视多元评价。
美术学科不同于其它学科，其评价标准比其它学科模糊的多，没有一定的量化标准。我们传统的评价往往依靠“像”与“不像”或“对”与“错”作为衡量标准，极大程度的压抑了学生勇于实践、乐于创新的精神，而教师扮演着终结性和唯一性的课程裁判者，也违背了“以学生为本”的教学理念。所以，对学生美术学习的评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的多元评价。
2.评价方式多样化，激发学生的成就感。
我在实践中“采用多种评价方式评价学生的美术作业”的方式，对学生进行评价。学生的每一次作业，首先由学生进行自评，包括对作业的评价，对自己完成作业过程中的收获的评价。再由教师和学生共同对作业进行总体评价，亮点评价。在评价中采用了评奖形式，如：色彩奖，构图奖，创意奖，情感奖，巧用材料奖等。
总之，教得生动，能调动学生学习的积极性;学得主动，能发挥学生的主观能动性;练得灵动，能挖掘学生无尽的想象力;评得感动，能激发学生的成就感。美术教师在教学中要做到“教、学、练、评四位一体”的完美结合，优化美术课堂教学，与时俱进，具备以人为本的思想，把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，改进教学，这样才能提高美术课堂教学的艺术。
参考文献
[1]教育部.《美术课程标准》北京师范大学出版社.
[2]尹少淳.《美术及其教育》湖南美术出版社.
[3]朱慕菊.《走进新课程》北京师范大学出版社出版社.