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一、布艺山水画的概述
布艺山水画，顾名思义，它结合了中国历史长河中的两种艺术形式，即布贴画和山水画。它既是传统布贴画，同时也是中国山水画的创新。正如德国著名的哲学家黑格尔所说：“每种艺术作品都有属于它的时代和它的民族，各有特殊环境。”布艺山水画是民族的、是现代的。当下人们对布艺山水画知之甚少，有关布艺山水画理论和实践方面的资料稀缺，因此，更应该做好布艺山水画的创作和实践工作，相信其未来在艺术市场中将有所作为。
（一）布艺山水画是新兴的艺术
布艺山水画是一种新兴的艺术，它是“民间艺术”和“现代艺术”的结合，同时也是“高雅艺术”和“大众艺术”的结合。
布艺山水画之所以是“民间艺术”，是因为它来源于中国古代的民间布贴画，然而它又有别于民间布贴画。中国近代绘画大师潘天寿先生说：“要在继承传统的基础上进行创新。”布艺山水画正是如此，它在传承的同时对民间布贴画这一古老的艺术形式进行创新，使其具有了现代艺术特征。“传统的布贴画，以粗布为原料，用袋装原料直接高温染制成各种颜色，剪贴而成。”布艺山水画在材料上，放弃曾经的粗布，而改用白底布等现代常用布。传统布贴画的色彩艳丽，剪贴的边线整洁干净；布艺山水画色彩不再追求单纯的丰富鲜艳，而是向高雅的具有现代感的灰色调靠近。由此可见，布艺山水画在保留了民间技艺的同时，其材料和风格都受到现代艺术的影响而有所创新，充分体现了民间艺术与现代艺术的完美结合。
在内容上，布艺山水画不再表现民间布贴画所表现的民间传说、戏剧人物、民俗生活等，而是与山水画相结合，将中国传统文化中“高雅”的士大夫文化和文人墨戏的趣味融入创作中。因此，布艺山水画巧妙地将山水画的“高雅”和布贴画的“大众”结合在一起。布艺山水画，将山水画独特的文化内涵和美学特征融入其中。南朝宋山水画家宗炳在《画山水序》中提到“圣贤暎于绝代，万趣融其神思。余复何为哉，畅神而已。”宗炳高度地赞扬了山水对于放松精神，陶冶情趣的作用和效果。宋代著名的书画家米芾及其长子米友仁开创了对后世影响重大的“米氏云山”，父子二人同样是追寻心意而作画，不论是米芾的“信笔作之”，还是米友仁“寄兴游心”的笔墨游戏，都体现了画家对于山水画畅神的感叹。用布艺表现中国山水画怡心养神的意境和审美趣味。寄托着中国古代文人士大夫天人合一、融于自然的情感和超然自由的人格理想，体现了东方艺术崇高的审美理想。
（二）布艺山水画的应用价值
布艺山水画，将其实用功能与审美价值完美结合于一体。在现代社会，它被用来美化室内、室外的环境与氛围。布艺山水画的艺术性及装饰形式，使作为奢侈品的传统山水画能够与普通大众近距离接触。它回归山水画修身养性的功能，使观者在现代生活的快节奏当中放慢脚步，从而回归主体的人格和自由。布艺山水画就如同人与自然之间的桥梁一般，使现代人与自然隔绝，甚至只能在“消费自然”的尴尬中重回自然，让他们可以放慢脚步去了解生活，接受来自生活的感动，从而使身心各方面得到健康平衡地发展。
二、布艺山水画的特征
（一）商品性与审美性一体
随着社会的发展和人们观念的转变，产生书画的环境也在改变着，因此，山水画和民间布贴画都需要进行创新。布艺山水画突破了大众对于山水画的理解，实现了真正的雅俗共赏。既可满足大众的审美要求，又可满足中产阶级较高的文化和精神的需求，具有不可忽视的潜在价值。在当今消费时代，工艺美术具有了新的商品属性，其作为观赏品和陈列品的审美价值更为突显。较之于传统的书画，布艺山水画更易于保存，不易被损坏，防潮性能更好，所以更为方便耐用。布艺山水画所面对的消费群体更为广阔，对其的需求也应该更为多元化。
（二）平面性与立体性一体
布艺山水画，用布去表现中国山水的美丽、壮观、雄壮；用布去表现中国山水画的前近、后远、远近交错；用布的叠加来表现出景物近大远小的区别，使画面产生空间上的形态美。可以通过不同材质的布，根据布的硬与软来分别表现山的雄伟与水的柔软，而通过布上的纹样，可以表现出画面动静相结合的特征。在画面中，将布贴与绘画融合在一起，构成画面整体的大空间感；布的突出与凹陷使画面更加立体，使画面细节上的小空间感更加强烈；再根据布的颜色，使画面看上去是在同一个平面上，使画面更加丰富。布艺山水画，通过布的本身特点以及布的使用，在山水画中创造出与众不同的空间感受。
（三）色彩的释放
中国传统山水画是通过墨的干、湿、浓、淡、焦来表现色彩感，因此有“墨分五彩”的说法。“黑白二原色是中国水墨的最高境界，是色彩的两个极端。”它要求将黑色进行丰富的变化，使其代替五彩缤纷的色彩。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”这就是对中国山水画用水墨表现形貌的描写。而布艺山水画的创新之处在于：突破传统山水画的黑白二原色，采用近现代山水画新的表现手法，利用丰富的色彩来表现画面。以传统的黑白体系为基础，用色彩来渲染热烈的创作情感。形象是色彩的形象，色彩是形象的色彩，使两者形成统一。“在文人画家看来，绘画的美不仅仅在于描绘自然，而且在于或更在于描绘本身的线条，色彩。”布艺山水画，突破了传统山水画的文人意趣，使其更具有现代感。以色彩作为画面的整体操纵者，以水墨补色彩，使得画面产生以动带静的感觉，使整个画面更加具有活力，在视觉方面更加令人耳目一新。
三、结论
“所谓创新，就是和古人做过的有所不同，和今人正在做的也有所不同，和自己做过的也要不同。”布艺山水画，作为新兴的艺术，如今可能没有被众人所熟知，但万物发展总是离不开这样的规律：任何事物都要经历创造，被批判，再创造改进，再批判，再改进，直到被认同的一个漫长的过程。虽然布艺山水画现阶段的发展还不是特别成熟，但时间将证明它必然会不断地推陈出新，无论是表现形式还是技法都将会有更大的发展空间。
布艺山水画，顾名思义，它结合了中国历史长河中的两种艺术形式，即布贴画和山水画。它既是传统布贴画，同时也是中国山水画的创新。正如德国著名的哲学家黑格尔所说：“每种艺术作品都有属于它的时代和它的民族，各有特殊环境。”布艺山水画是民族的、是现代的。当下人们对布艺山水画知之甚少，有关布艺山水画理论和实践方面的资料稀缺，因此，更应该做好布艺山水画的创作和实践工作，相信其未来在艺术市场中将有所作为。
（一）布艺山水画是新兴的艺术
布艺山水画是一种新兴的艺术，它是“民间艺术”和“现代艺术”的结合，同时也是“高雅艺术”和“大众艺术”的结合。
布艺山水画之所以是“民间艺术”，是因为它来源于中国古代的民间布贴画，然而它又有别于民间布贴画。中国近代绘画大师潘天寿先生说：“要在继承传统的基础上进行创新。”布艺山水画正是如此，它在传承的同时对民间布贴画这一古老的艺术形式进行创新，使其具有了现代艺术特征。“传统的布贴画，以粗布为原料，用袋装原料直接高温染制成各种颜色，剪贴而成。”布艺山水画在材料上，放弃曾经的粗布，而改用白底布等现代常用布。传统布贴画的色彩艳丽，剪贴的边线整洁干净；布艺山水画色彩不再追求单纯的丰富鲜艳，而是向高雅的具有现代感的灰色调靠近。由此可见，布艺山水画在保留了民间技艺的同时，其材料和风格都受到现代艺术的影响而有所创新，充分体现了民间艺术与现代艺术的完美结合。
在内容上，布艺山水画不再表现民间布贴画所表现的民间传说、戏剧人物、民俗生活等，而是与山水画相结合，将中国传统文化中“高雅”的士大夫文化和文人墨戏的趣味融入创作中。因此，布艺山水画巧妙地将山水画的“高雅”和布贴画的“大众”结合在一起。布艺山水画，将山水画独特的文化内涵和美学特征融入其中。南朝宋山水画家宗炳在《画山水序》中提到“圣贤暎于绝代，万趣融其神思。余复何为哉，畅神而已。”宗炳高度地赞扬了山水对于放松精神，陶冶情趣的作用和效果。宋代著名的书画家米芾及其长子米友仁开创了对后世影响重大的“米氏云山”，父子二人同样是追寻心意而作画，不论是米芾的“信笔作之”，还是米友仁“寄兴游心”的笔墨游戏，都体现了画家对于山水画畅神的感叹。用布艺表现中国山水画怡心养神的意境和审美趣味。寄托着中国古代文人士大夫天人合一、融于自然的情感和超然自由的人格理想，体现了东方艺术崇高的审美理想。
（二）布艺山水画的应用价值
布艺山水画，将其实用功能与审美价值完美结合于一体。在现代社会，它被用来美化室内、室外的环境与氛围。布艺山水画的艺术性及装饰形式，使作为奢侈品的传统山水画能够与普通大众近距离接触。它回归山水画修身养性的功能，使观者在现代生活的快节奏当中放慢脚步，从而回归主体的人格和自由。布艺山水画就如同人与自然之间的桥梁一般，使现代人与自然隔绝，甚至只能在“消费自然”的尴尬中重回自然，让他们可以放慢脚步去了解生活，接受来自生活的感动，从而使身心各方面得到健康平衡地发展。
二、布艺山水画的特征
（一）商品性与审美性一体
随着社会的发展和人们观念的转变，产生书画的环境也在改变着，因此，山水画和民间布贴画都需要进行创新。布艺山水画突破了大众对于山水画的理解，实现了真正的雅俗共赏。既可满足大众的审美要求，又可满足中产阶级较高的文化和精神的需求，具有不可忽视的潜在价值。在当今消费时代，工艺美术具有了新的商品属性，其作为观赏品和陈列品的审美价值更为突显。较之于传统的书画，布艺山水画更易于保存，不易被损坏，防潮性能更好，所以更为方便耐用。布艺山水画所面对的消费群体更为广阔，对其的需求也应该更为多元化。
（二）平面性与立体性一体
布艺山水画，用布去表现中国山水的美丽、壮观、雄壮；用布去表现中国山水画的前近、后远、远近交错；用布的叠加来表现出景物近大远小的区别，使画面产生空间上的形态美。可以通过不同材质的布，根据布的硬与软来分别表现山的雄伟与水的柔软，而通过布上的纹样，可以表现出画面动静相结合的特征。在画面中，将布贴与绘画融合在一起，构成画面整体的大空间感；布的突出与凹陷使画面更加立体，使画面细节上的小空间感更加强烈；再根据布的颜色，使画面看上去是在同一个平面上，使画面更加丰富。布艺山水画，通过布的本身特点以及布的使用，在山水画中创造出与众不同的空间感受。
（三）色彩的释放
中国传统山水画是通过墨的干、湿、浓、淡、焦来表现色彩感，因此有“墨分五彩”的说法。“黑白二原色是中国水墨的最高境界，是色彩的两个极端。”它要求将黑色进行丰富的变化，使其代替五彩缤纷的色彩。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”这就是对中国山水画用水墨表现形貌的描写。而布艺山水画的创新之处在于：突破传统山水画的黑白二原色，采用近现代山水画新的表现手法，利用丰富的色彩来表现画面。以传统的黑白体系为基础，用色彩来渲染热烈的创作情感。形象是色彩的形象，色彩是形象的色彩，使两者形成统一。“在文人画家看来，绘画的美不仅仅在于描绘自然，而且在于或更在于描绘本身的线条，色彩。”布艺山水画，突破了传统山水画的文人意趣，使其更具有现代感。以色彩作为画面的整体操纵者，以水墨补色彩，使得画面产生以动带静的感觉，使整个画面更加具有活力，在视觉方面更加令人耳目一新。
三、结论
“所谓创新，就是和古人做过的有所不同，和今人正在做的也有所不同，和自己做过的也要不同。”布艺山水画，作为新兴的艺术，如今可能没有被众人所熟知，但万物发展总是离不开这样的规律：任何事物都要经历创造，被批判，再创造改进，再批判，再改进，直到被认同的一个漫长的过程。虽然布艺山水画现阶段的发展还不是特别成熟，但时间将证明它必然会不断地推陈出新，无论是表现形式还是技法都将会有更大的发展空间。