【摘要】舞蹈编导是一个舞蹈作品创作的主脑，集舞者的身体、音樂及舞台效果于一体，表达不同的意念及美感，舞蹈编导负责的不单是动作的编排，更重要的是整个作品的概念，思想与结构。本文就结合舞蹈创作的实践，对舞蹈编导的创作思想及结构进行分析，旨在为舞蹈编导的舞蹈创作提供借鉴与参考。
　　【关键词】舞蹈编导；创作思想；创作结构；措施分析
　　【中图分类号】J712 【文献标识码】A
　　一、舞蹈编导的创作思想
　　（一）创作思想的来源
　　艺术来源于生活，舞蹈编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多彩错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成舞蹈作品的最基本因素，从而形成自己的创作思维和思想。另外，还可通过对文学作品、历史、神话、寓言等艺术作品的赏析，以及对自然、生活、艺术的深入体验，形成自己独树一帜的创作思路。
　　（二）如何培养创作思想
　　深入生活挖掘创作素材。编导不仅应该了解与自己日常生活相关的环境与人物，更应深入到不同的人群和民族文化氛围之中，熟知他们生活的细节、表达情感的方式，不断增强自己对于不同生活环境和文化的体味与感悟。
　　丰富知识结构，提升文化修养。舞蹈编导应该不断开阔自己的眼界与思维，静下心来学习，感受不同艺术展现思想与情感的方式，不断丰富自己的知识构成，美化自己的心灵，让自己的创作思想更加丰满，更具文化底蕴。
　　勤于思考、善于观察、勇于创新。舞蹈编导必须勤于思考，善于观察，不断在生活之中挖掘能够冲击自己思想情感的因素，通过自己丰富的想象力，勇于打破自己的思维定式，抛却旧观念与前人的束缚，让自己的创作思想更具时代性和创造性。
　　二、舞蹈编导的创作结构
　　（一）创作结构的概述
　　舞蹈结构指舞蹈作品的组织方式和内部构造，是作者塑造形象、表现作品主题思想的重要艺术手段，是舞蹈作品内容寻求形象外化的参体。创作结构把一系列的生活材料、人物、事件、情绪等分为主次、轻重、繁简、先后，合理而恰当地加以安排和组织，使其既符合生活的规律，又适应一定体裁要求[1]。
　　舞蹈的结构在一定程度上受到作品体裁、样式的制约，作品结构的设计必须要考虑到与作品的体裁及样式的和谐统一，不能过分强调结构形式而忽略了舞蹈主题和内容的表现。
　　（二）舞蹈结构的设计形式
　　时间结构。（1）时空顺序式。根据时间与空间的顺序，依次将需要表达出的内容展现出来，使整个舞蹈作品表现层次清晰、脉络明显，整个作品的感染力与感召力较强，作品易于人们理解；（2）时空交错式。将事件、时间、感情变化等打乱，以错综复杂的形式加以表现，用以突出矛盾性，增加情节的表现力，时间与空间都不会影响故事叙述的顺序与内容，整体上来看这种结构形式受时间以及空间的约束极小。
　　情节结构。呈示部（也就是通常所说的引子，主要是初步交代人物或形象以及其所处的环境）；开端（逐渐把人物引入到舞蹈主题上来或是引入到新的状态，新的矛盾交点上来）；展开部（情节的发展和展开的过程，故事情节得到比较大的发展）；高潮（人物情绪达到极点，或是情节矛盾不断激化，形式达到最高点）；结局（交代人物的归宿，呼应舞蹈主题，并留给观众充足的想象）。
　　情感结构。编导将情感线索融入到舞蹈设计中，根据故事情节的变化，合理设计舞蹈的形态动作，表达出人物应当具有的情绪变化，使舞蹈表现真实有力。使人们在欣赏舞蹈作品时根据舞蹈人物的命运，与人物一起体味平静、欢乐、悲伤、愤怒、绝望、释怀等一系列情感变化与升华，不断引发观众与舞者和舞蹈编导情感上的呼应。
　　除此之外，还有以音乐章节和情感表达为依据的音乐结构、以人物空间转换为依据的空间结构、以人物不同心理变化为依据的心理结构等等。
　　（三）结构的选择与创新
　　舞蹈编导依据自己的创作思想与表达目的以及舞蹈主题的不同，通过对舞蹈设计的样式、人数、风格取向和调度方法等的考量，以及音乐的情调、旋律、节奏相互呼应程度，选取不同的结构表现形式，并突破固有的局限，将多种模式相互结合，不断创新结构设计，实现音乐形象、舞蹈形象、舞台形象完美的融合，以更好地表达舞蹈的灵魂、情感与意境，不断为观众呈现卓绝的舞蹈作品。
　　总之，创作一个优秀的舞蹈需要多种因素的配合，舞蹈编导要不断深化自身的阅历，丰富自己的文化内涵和艺术修养，创新自己的舞蹈思维，为创作出更多的舞蹈佳作做出不懈的努力。
　　参考文献
　　[1]班娜. 浅析舞蹈编导的创作思想和结构[J]. 艺术科技， 2014（06）：192.