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摘要：水粉画是作为初学者学习色彩的重要课程和阶段，立足于培养初学者观察色彩的能力，与对物象色彩的概括能力。本文针对在学习水粉画的步骤中常会遇到的问题，提出学习水粉画技法的一些途径。
关键词：水粉画；问题；途径；对象；初学者
水粉画是作为初学者学习色彩的重要课程和阶段，立足于培养初学者观察色彩的能力，与对物象色彩的概括能力，运用色彩的知识去发现美和表现美的能力。但对于初学水粉画的人来说，总会有或多或少的问题存在着，下面我们将对这些问题进行一下梳理和总结，并在教学过程中探索出一些解决问题的方法和途径，希望能对水粉画初学者有所帮助。
1水粉画基本步骤中常会遇到的问题
构图是开始学习水粉画频频出现问题的第一处，无论是什么样的画种，第一步就是将要表现的对象在纸面上进行位置的合理安排，这样才能使对象在合理的安排下显得又生动又好看。可是往往我们很多初学者就在这开始的第一步，就会出现问题。例如：被画对象主次不分，对象之间过于散乱无联系，上下左右失去重心。解决的办法有突出主体物和强化主体物；扩大主体对象的面积或者是加强主体对象的空间体积；保持与周围对象之间的联系，让对象之间既有对比又有协调，使得画面构图的重心不会偏离。
铺色是在构图完成的基础上进行的下一步骤的操作，在这一步骤中初学者往往会出现的问题是，不能整体把握所绘制对象的整体色调。意思是指首先将对象的色调确定，例如：是冷调或是暖调，是明快色调或是暗色调，抑或是灰色调。在这之后将对象进行归类，分别以明暗关系，从亮面或是暗面整体进行概括式的铺色，应当注意的是投影与暗面是一个整体。
塑造是将画面中的对象铺色后，进一步的将对象进行形色的塑造。即是将画面中具体的每一个对象进行色彩的丰富塑造与形体的结构塑造。而在这两种塑造中，常常会是初学者出现问题最多的地方，原因是在形色塑造的这个阶段，内容较为丰富和塑造的难度较大，也是整幅水粉画成败的关键阶段。通常问题出现的地方是，对象的色彩要素不明确，色相、明度、纯度无区别，形的结构与色的衔接不到位，要想改善这些问题的办法，就是把握好色彩明暗面的对比尺度要明确；把握好对象的固有色、中间色、亮暗色、环境色之间的衔接和对比。同时，还将把握体积空间中对象的形体透视关系和结构变化关系。
细节刻画是将对象的形色进一步深入刻画，重点在于刻画出对象的质感关系、准确的空间关系、画面的情感关系。到了这一步，是最能体现画面效果和作者风格的一步，但往往是许多初学者问题最难解决之处，原因在于细节刻画的过程中需要作者有较强的耐心和丰富的经验，采取适合的手法和独特的审美观。解决这些问题的唯一办法，是花更多时间在画面色调的过度层次上；分析对象的科学结构上；提升作者的审美情趣上。同时，要特别注意画面的整体观，所有的局部刻画都必须符合整体画面的视觉需要。
调整画面是作为画面完成绘制前的最后一步，初学者的问题是喜欢从局部入手开始刻画，但又不具备整体意识，造成画面的支离破碎。由于在较长时间内孤立的单看一个对象后，慢慢会觉得对象变得更加突出，色彩也会不由自主地跟着变鲜艳了，全然不顾画面中对象之间的层次关系，等到对象一个一个地画完时，远的和近的对象主次不分、虚实不分，色彩的明度、纯度也不分，使得画面中的造型和色彩没有层次感，画面陷入混乱无序之中。调整画面就成为绘制水粉画的最后一道工序，将画面中存在的不合理之处进行调整。但初学者的又一问题是常会忽略这一步的必要性，通过前面几步后，画面得到了深入刻画，每一个对象得到具体的塑造，画面趋于接近最后完成的效果，由此初学者会认为这就是最后的结果，而忽略最后一步的调整画面。通过一定的距离使自身跳出画外，成为旁观者的视角，让自己更容易准确的检查到画面中不容易被察觉到的问题，从而使我们将画面中的造型和色彩层次的问题得以轻松的解决。所以我们的初学者应该重视这一步的必要性。
2学习好水粉画的几种途径
色彩小稿是一种尺幅不大、用时不长，且能整体概括出对象形色的训练途径。它也是美术院校长期作为学习好色彩的重要途径之一。具体是将对象的色彩和形体进行整体的概括表现。概括出色彩大的冷暖调之分；概括出色彩大的明度之分；概括出色彩大的纯度之分；整体区别色相之间大的不同；整体概括出形体大的几何体积感。通常情况下，小稿纸张的尺度一般设定在16—32开之间，画笔的大小也有一定的要求，只能采用大号笔和中号笔进行绘制，对时间的要求是在半小时至一小时之间完成绘制。目的是通过纸张的大小、画笔的型号、时间的规定、来限制大家过于把視线集中在对象的细枝末节上，使我们不能大胆的进行绘制和放弃了画面的整体关系。
大幅与小幅的水粉画交替训练，是学好水粉画的一种途径。这样的好处在于，大小尺寸的水粉画交替训练，使作画者的视角得以变换调整；使作画者的思路从宏观到微观的变换整理；使作画者的技法得以豪放到细腻的变换锤炼；使作画者的绘画综合能力得以提升。小幅水粉画容易训练我们在短时间内，将对象最初鲜活的感受准确的把握，画幅尺寸的变小也使我们的眼睛更容易整体观察和把握画面的感受，画幅尺寸的变小相应的内容也会变少，情感的表达也会随之变得细腻，作画的难度相对大幅水粉画减弱，使作画者的自信心得以增加。反之；大幅水粉画不容易在短时间内完成绘制，画中对象最初鲜活的感受难以保留，画幅尺寸的变大使我们的视觉容易疲劳，不易整体观察和把握住画面的感受，画幅尺寸的变大相应的内容也会变多，画面情感的表达也会随之变得豪放，作画的难度相对小幅水粉画加强，使作画者的自信心受到损伤。故此，从这样的对比中能看出大小画幅，是一组具有优势和劣势的阴阳互补组合。可以使我们初学者在大小画幅的交替训练过程中，提高情感的视觉感知能力和动手的具体驾驭能力。
临摹是一种能很好提高学习水粉画的途径，它可以让初学者快速的提高作画的技能，由于初学者刚尝试学习水粉画，没有太多的实际操作经验，对很多水粉画的知识了解不全；对水粉画材料和性能的了解不足；对工具和材料的使用不熟悉；所以表现手法就会显得单一，缺乏变化和生动性。运用临摹的途径来吸取各种丰富的水粉画营养。在古代中国就有临摹历代名家经典的学习习惯，临摹成为学习绘画必不可少的起始过程。早在东晋时期，大画家顾恺之就著有《摸写要法》，南齐谢赫则把“传移模写”列为学习绘画的“六法”之一，在一千多年前的魏晋时代就已经十分重视临摹的学习方法了。在这之后的唐宋元明清时期，画史上有案可查的历代画家都是通过临摹来奠定绘画根基的。这就说明自古以来，我们通过临摹的学习途径，在好的作品中可以学到加强艺术的感受能力和鉴赏能力；提高艺术表现手法和表现形式。使自己在今后的作画过程中具有更多的手法来解决画面中存在的问题，从而不断的提高自身的水粉画艺术。
综上所述，初学者在学习水粉画艺术的过程中要面临着诸多的问题，需要我们有恒心和毅力，去解决存在于水粉画步骤中遇到的每一个问题。通过多种途径的不断努力学习，使水粉画的初学者不断提升艺术的感知能力和完善自身的艺术表现能力。
参考文献：
[1] 郭振山.水粉画技法表现水果.蔬菜.静物[M].河北美术出版社.
[2] 红方.色彩基础教程色彩水粉画[M].中国传媒大学出版社，2005.
[3] 韦宾.汉魏六朝画论十讲[M].中国社会科学出版社，2009.
关键词：水粉画；问题；途径；对象；初学者
水粉画是作为初学者学习色彩的重要课程和阶段，立足于培养初学者观察色彩的能力，与对物象色彩的概括能力，运用色彩的知识去发现美和表现美的能力。但对于初学水粉画的人来说，总会有或多或少的问题存在着，下面我们将对这些问题进行一下梳理和总结，并在教学过程中探索出一些解决问题的方法和途径，希望能对水粉画初学者有所帮助。
1水粉画基本步骤中常会遇到的问题
构图是开始学习水粉画频频出现问题的第一处，无论是什么样的画种，第一步就是将要表现的对象在纸面上进行位置的合理安排，这样才能使对象在合理的安排下显得又生动又好看。可是往往我们很多初学者就在这开始的第一步，就会出现问题。例如：被画对象主次不分，对象之间过于散乱无联系，上下左右失去重心。解决的办法有突出主体物和强化主体物；扩大主体对象的面积或者是加强主体对象的空间体积；保持与周围对象之间的联系，让对象之间既有对比又有协调，使得画面构图的重心不会偏离。
铺色是在构图完成的基础上进行的下一步骤的操作，在这一步骤中初学者往往会出现的问题是，不能整体把握所绘制对象的整体色调。意思是指首先将对象的色调确定，例如：是冷调或是暖调，是明快色调或是暗色调，抑或是灰色调。在这之后将对象进行归类，分别以明暗关系，从亮面或是暗面整体进行概括式的铺色，应当注意的是投影与暗面是一个整体。
塑造是将画面中的对象铺色后，进一步的将对象进行形色的塑造。即是将画面中具体的每一个对象进行色彩的丰富塑造与形体的结构塑造。而在这两种塑造中，常常会是初学者出现问题最多的地方，原因是在形色塑造的这个阶段，内容较为丰富和塑造的难度较大，也是整幅水粉画成败的关键阶段。通常问题出现的地方是，对象的色彩要素不明确，色相、明度、纯度无区别，形的结构与色的衔接不到位，要想改善这些问题的办法，就是把握好色彩明暗面的对比尺度要明确；把握好对象的固有色、中间色、亮暗色、环境色之间的衔接和对比。同时，还将把握体积空间中对象的形体透视关系和结构变化关系。
细节刻画是将对象的形色进一步深入刻画，重点在于刻画出对象的质感关系、准确的空间关系、画面的情感关系。到了这一步，是最能体现画面效果和作者风格的一步，但往往是许多初学者问题最难解决之处，原因在于细节刻画的过程中需要作者有较强的耐心和丰富的经验，采取适合的手法和独特的审美观。解决这些问题的唯一办法，是花更多时间在画面色调的过度层次上；分析对象的科学结构上；提升作者的审美情趣上。同时，要特别注意画面的整体观，所有的局部刻画都必须符合整体画面的视觉需要。
调整画面是作为画面完成绘制前的最后一步，初学者的问题是喜欢从局部入手开始刻画，但又不具备整体意识，造成画面的支离破碎。由于在较长时间内孤立的单看一个对象后，慢慢会觉得对象变得更加突出，色彩也会不由自主地跟着变鲜艳了，全然不顾画面中对象之间的层次关系，等到对象一个一个地画完时，远的和近的对象主次不分、虚实不分，色彩的明度、纯度也不分，使得画面中的造型和色彩没有层次感，画面陷入混乱无序之中。调整画面就成为绘制水粉画的最后一道工序，将画面中存在的不合理之处进行调整。但初学者的又一问题是常会忽略这一步的必要性，通过前面几步后，画面得到了深入刻画，每一个对象得到具体的塑造，画面趋于接近最后完成的效果，由此初学者会认为这就是最后的结果，而忽略最后一步的调整画面。通过一定的距离使自身跳出画外，成为旁观者的视角，让自己更容易准确的检查到画面中不容易被察觉到的问题，从而使我们将画面中的造型和色彩层次的问题得以轻松的解决。所以我们的初学者应该重视这一步的必要性。
2学习好水粉画的几种途径
色彩小稿是一种尺幅不大、用时不长，且能整体概括出对象形色的训练途径。它也是美术院校长期作为学习好色彩的重要途径之一。具体是将对象的色彩和形体进行整体的概括表现。概括出色彩大的冷暖调之分；概括出色彩大的明度之分；概括出色彩大的纯度之分；整体区别色相之间大的不同；整体概括出形体大的几何体积感。通常情况下，小稿纸张的尺度一般设定在16—32开之间，画笔的大小也有一定的要求，只能采用大号笔和中号笔进行绘制，对时间的要求是在半小时至一小时之间完成绘制。目的是通过纸张的大小、画笔的型号、时间的规定、来限制大家过于把視线集中在对象的细枝末节上，使我们不能大胆的进行绘制和放弃了画面的整体关系。
大幅与小幅的水粉画交替训练，是学好水粉画的一种途径。这样的好处在于，大小尺寸的水粉画交替训练，使作画者的视角得以变换调整；使作画者的思路从宏观到微观的变换整理；使作画者的技法得以豪放到细腻的变换锤炼；使作画者的绘画综合能力得以提升。小幅水粉画容易训练我们在短时间内，将对象最初鲜活的感受准确的把握，画幅尺寸的变小也使我们的眼睛更容易整体观察和把握画面的感受，画幅尺寸的变小相应的内容也会变少，情感的表达也会随之变得细腻，作画的难度相对大幅水粉画减弱，使作画者的自信心得以增加。反之；大幅水粉画不容易在短时间内完成绘制，画中对象最初鲜活的感受难以保留，画幅尺寸的变大使我们的视觉容易疲劳，不易整体观察和把握住画面的感受，画幅尺寸的变大相应的内容也会变多，画面情感的表达也会随之变得豪放，作画的难度相对小幅水粉画加强，使作画者的自信心受到损伤。故此，从这样的对比中能看出大小画幅，是一组具有优势和劣势的阴阳互补组合。可以使我们初学者在大小画幅的交替训练过程中，提高情感的视觉感知能力和动手的具体驾驭能力。
临摹是一种能很好提高学习水粉画的途径，它可以让初学者快速的提高作画的技能，由于初学者刚尝试学习水粉画，没有太多的实际操作经验，对很多水粉画的知识了解不全；对水粉画材料和性能的了解不足；对工具和材料的使用不熟悉；所以表现手法就会显得单一，缺乏变化和生动性。运用临摹的途径来吸取各种丰富的水粉画营养。在古代中国就有临摹历代名家经典的学习习惯，临摹成为学习绘画必不可少的起始过程。早在东晋时期，大画家顾恺之就著有《摸写要法》，南齐谢赫则把“传移模写”列为学习绘画的“六法”之一，在一千多年前的魏晋时代就已经十分重视临摹的学习方法了。在这之后的唐宋元明清时期，画史上有案可查的历代画家都是通过临摹来奠定绘画根基的。这就说明自古以来，我们通过临摹的学习途径，在好的作品中可以学到加强艺术的感受能力和鉴赏能力；提高艺术表现手法和表现形式。使自己在今后的作画过程中具有更多的手法来解决画面中存在的问题，从而不断的提高自身的水粉画艺术。
综上所述，初学者在学习水粉画艺术的过程中要面临着诸多的问题，需要我们有恒心和毅力，去解决存在于水粉画步骤中遇到的每一个问题。通过多种途径的不断努力学习，使水粉画的初学者不断提升艺术的感知能力和完善自身的艺术表现能力。
参考文献：
[1] 郭振山.水粉画技法表现水果.蔬菜.静物[M].河北美术出版社.
[2] 红方.色彩基础教程色彩水粉画[M].中国传媒大学出版社，2005.
[3] 韦宾.汉魏六朝画论十讲[M].中国社会科学出版社，2009.