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摘要：汉族服饰图案受到清代满族和其他少数民族影响，同时也借鉴古典服装的模式，已然成为一种特定符号，可以代表中国传统文化的内涵特征和精神文化。现在如何借鉴清代服饰图案应用到现代服装设计中，使目前的服装与传统艺术、民族艺术相结合而更具艺术气息，在服装设计师的面前是一个重要的挑战。
关键词：清代服饰图案 特性 应用
一、清代服装设计的特点
相对于古代以及现代的服饰服装，清代服饰图案的衣服在许多方面有独特的风格和特点，主要体现在构图、技术、色彩三个方面。
1.在整体构图上，清代服饰图案已达到相当高的水平，艺术性的点、线、面结合的整体结构，形成了有韵律的协调和对比，仿佛处于混乱中，然而又整齐，是一种节奏独特的艺术品。如大小、虚实、疏密、协调和聚散，有机的协调，为我们展示了能反映独特的内容和艺术水平的、局部变化而统一的美丽的整体图像。
2.在技术工艺上，图案表现超出一般有染色的服装，技术工艺在封建时代的主要有刺绣、印染、织锦、缂丝等四个方面，在清代最重要的即是服装刺绣工艺方法。刺绣图案类型和方法很多，主要有平针绣、贴补绣、拉锁绣、镂空绣、盘金绣、钉带绣、挖补绣、抢针绣、摘绫绣、钉线绣、盘银绣、包花绣、打子绣、麦秆绣等等繁杂的工艺，配之以滚、镶等的工艺手法，可谓之变幻无穷，当这些美丽的传统刺绣和丝绸面料结合时更具有装饰效果，上面绣制了我国传统的神兽形象，充分展示了东方服装的无限魅力，更能显示华夏民族的独特色彩和强大力量（如图1）。
3.在色彩上，清代服饰图案具有强烈的浪漫主义色彩，丰富的主色纯度很高，主要使用红、黄、蓝、白、黑等颜色（如图2），但很少使用邻近色和类似的颜色等，寻求协调的色彩对比，并在此方面进行协调，不同色调的颜色相混，让他们之间形成一个互补色对比，合理的进行相互搭配。使色彩看上去似图画，给人以热情、活泼、进取、愉快的心情。
二、清代服饰图案在现代服装艺术设计上的应用
清代服饰图案的特点非常突出，现在我们可以参考它的这些特征，将其中一部分运用到现代服装设计上来，为实现这一目标，满足消费者对特征模式服装的追求。
（一）直接应用清代服饰图案在现代服装设计
清代服饰图案有其独特的艺术形式和艺术色彩（如图3），内容也很丰富，可直接应用于服装设计当中，这主要是因为清代服饰图案的内容与形式统一，将其设计内涵尽可能的展现出来。这也充分体现了人与自然的和谐关系，人在社会之中的融洽特点。其中简单而优雅的风格是符合当代艺术服装设计艺术中的任意性、艺术性和参与协调的形式，高纯度的色彩具有丰富的视觉效果和冲击力，完全符合服装设计中的当代艺术形式美的构成原则。例如现在的运动服装经常就会用到具有清代服饰传统图案的设计，既显示出人与自然的和谐统一，又在设计和结构等多个方面上具有浓郁的东方色彩与魅力（如图4）。皇宫内的服装设计一般是较简洁为尚，再配以牡丹、龙凤吉祥物等清代图案，注重传统刺绣工艺的应用。这是一个不失时尚和魅力的举措，可以说清代服饰图案艺术处理就可以直接应用服装设计之中。
（二）清代服饰图案在现代服装设计中的整理应用
受到几千年的历史和文化的影响，清代服饰是既稳重又含蓄，但服装设计要求不断创新变化，更加注重突出和表现人体美，更加简洁、生动、现代。因此，服装设计利用清代服饰，更需要修改和整理。
1.图案形式的整理运用
清代服饰图案的整理运用笔者归纳了四个方法：一是简化方法，旨在简化应用图案，总结提炼，将清代服饰图案做简短的变形，例如几何简化处理，抽象变形、夸张变形，或是将重要部分做特征描述等等，使图案造型更简洁，更具时尚气息。二是打破分解重组，打破服装图案的对称和均衡分布，相同的图案或不同类型的分割、拆卸、移动、扩散和重组，使服装图案设计新颖，衣服更符合视觉审美，个性突出。三是正负形的转换，清代服饰图案主要是要由符合设计主题的造型主体的正形和为了衬托主题而作背景的衬底的负形组成的由现代服装设计完全可以转换，背景突出，淡化主题形象，使视觉产生一个全新的感受，让设计更前卫和时尚。四是图像缺乏，清代服饰图案符合中华民族完整的审美，每个图像模式都可以在其所处的设计中表现出最完整的形式。当代服装设计模式可以故意省略一部分内容，让完美缺失一角，但这并不影响没有任何显示服饰图案的整体感，甚至可以营造出残缺美，形成了当代的时尚元素。
2.技术工艺的整理应用
清代服装的制作方法为现代礼服设计提供了参考模式，主要表现为三个方面的内容：一是三维重建完成后，通过使用起皱和叠加等处理，使图案在扭曲压力的作用下发生一定形变，在一个固定的纹理模式或状态下进行压缩，从而产生不同形式的立体感，带来视觉上的影响。二是传统图形的重建设计，通过连接、空心图案，部分燃烧、剪烫、研磨和撕裂等处理，这样的模式表现出质朴和神秘的形象，为人们的想象增加更多的可能性（图5）。三是衣服之间的缝合处要用不同形状和材料的布片进行重组，绗缝尽可能薄一些，不要在服装设计上形成明显的反差（图6）。
3.使用彩色图案对报装进行设计与装饰
这种处理主要有三个方法：一是色彩协调，首先在暖、冷和中性色调中选择服装的色调，然后选择一种颜色作为主色，服装的最后颜色要与主色调更接近一些，我们可以选择相近或类似的颜色进行搭配，形成一个简单的视觉效果，体现出优雅和美丽，色彩间的对比尽可能要柔和一些。二是可以通过人们在视觉角度上的特点，在不同的颜色上进行跳跃性的设计，实现色彩的增强与对比特点，使色彩生动有趣，这个过程中不需要让色彩饱和度太大，否则对人们的视觉冲击过大，效果反而会大打折扣。最后是服装的颜色主要以黑色、白色和灰色搭配，这也是时下非常流行的搭配方式，这样的搭配可以显得平和朴素，白色则展示出了青春的活力。灰色，黑色和白色的搭配更具有优雅的药味，融合了古典和现代的艺术设计灵感。
参考文献：
[1]邓美珍，邓伍英.传统文化视阈下满族文化符号在现代服饰设计中的应用探究[J].长沙大学学报，2012，（01）.
[2]卢娜.现代服装设计中传统手工艺的运用及思考[J].广西轻工业，2011，（04）.
[3]张虹.从中国传统文化看吉祥图案的表现特征——浅谈满清服饰文化艺术[J].艺术与设计，2010，（02）.
[4]何蓓璐，崔荣荣.谈明清冠服中的满汉交融（1368年-1840年）流变研究[J].服饰导刊，2013，（01） .
[5]孙虹，苏祝清.中国古代女性服饰的审美文化阐释之女性主体地位嬗变与服饰文化转型研究[J].纺织学报，2012，（12）.
[6]陈玉，史海亮.高地位女性对女装服饰风格的影响因素分析——透过中国近代女性服饰变迁看女性解放问题[J].济南纺织服装，2010，（04）.
[7]程思，赵震，陈宝涛，王晓南.试论中国传统服饰的抑女性并从中国服装演变看女性地位[J].绵阳师范学院学报（下半月），2011，（02）.
关键词：清代服饰图案 特性 应用
一、清代服装设计的特点
相对于古代以及现代的服饰服装，清代服饰图案的衣服在许多方面有独特的风格和特点，主要体现在构图、技术、色彩三个方面。
1.在整体构图上，清代服饰图案已达到相当高的水平，艺术性的点、线、面结合的整体结构，形成了有韵律的协调和对比，仿佛处于混乱中，然而又整齐，是一种节奏独特的艺术品。如大小、虚实、疏密、协调和聚散，有机的协调，为我们展示了能反映独特的内容和艺术水平的、局部变化而统一的美丽的整体图像。
2.在技术工艺上，图案表现超出一般有染色的服装，技术工艺在封建时代的主要有刺绣、印染、织锦、缂丝等四个方面，在清代最重要的即是服装刺绣工艺方法。刺绣图案类型和方法很多，主要有平针绣、贴补绣、拉锁绣、镂空绣、盘金绣、钉带绣、挖补绣、抢针绣、摘绫绣、钉线绣、盘银绣、包花绣、打子绣、麦秆绣等等繁杂的工艺，配之以滚、镶等的工艺手法，可谓之变幻无穷，当这些美丽的传统刺绣和丝绸面料结合时更具有装饰效果，上面绣制了我国传统的神兽形象，充分展示了东方服装的无限魅力，更能显示华夏民族的独特色彩和强大力量（如图1）。
3.在色彩上，清代服饰图案具有强烈的浪漫主义色彩，丰富的主色纯度很高，主要使用红、黄、蓝、白、黑等颜色（如图2），但很少使用邻近色和类似的颜色等，寻求协调的色彩对比，并在此方面进行协调，不同色调的颜色相混，让他们之间形成一个互补色对比，合理的进行相互搭配。使色彩看上去似图画，给人以热情、活泼、进取、愉快的心情。
二、清代服饰图案在现代服装艺术设计上的应用
清代服饰图案的特点非常突出，现在我们可以参考它的这些特征，将其中一部分运用到现代服装设计上来，为实现这一目标，满足消费者对特征模式服装的追求。
（一）直接应用清代服饰图案在现代服装设计
清代服饰图案有其独特的艺术形式和艺术色彩（如图3），内容也很丰富，可直接应用于服装设计当中，这主要是因为清代服饰图案的内容与形式统一，将其设计内涵尽可能的展现出来。这也充分体现了人与自然的和谐关系，人在社会之中的融洽特点。其中简单而优雅的风格是符合当代艺术服装设计艺术中的任意性、艺术性和参与协调的形式，高纯度的色彩具有丰富的视觉效果和冲击力，完全符合服装设计中的当代艺术形式美的构成原则。例如现在的运动服装经常就会用到具有清代服饰传统图案的设计，既显示出人与自然的和谐统一，又在设计和结构等多个方面上具有浓郁的东方色彩与魅力（如图4）。皇宫内的服装设计一般是较简洁为尚，再配以牡丹、龙凤吉祥物等清代图案，注重传统刺绣工艺的应用。这是一个不失时尚和魅力的举措，可以说清代服饰图案艺术处理就可以直接应用服装设计之中。
（二）清代服饰图案在现代服装设计中的整理应用
受到几千年的历史和文化的影响，清代服饰是既稳重又含蓄，但服装设计要求不断创新变化，更加注重突出和表现人体美，更加简洁、生动、现代。因此，服装设计利用清代服饰，更需要修改和整理。
1.图案形式的整理运用
清代服饰图案的整理运用笔者归纳了四个方法：一是简化方法，旨在简化应用图案，总结提炼，将清代服饰图案做简短的变形，例如几何简化处理，抽象变形、夸张变形，或是将重要部分做特征描述等等，使图案造型更简洁，更具时尚气息。二是打破分解重组，打破服装图案的对称和均衡分布，相同的图案或不同类型的分割、拆卸、移动、扩散和重组，使服装图案设计新颖，衣服更符合视觉审美，个性突出。三是正负形的转换，清代服饰图案主要是要由符合设计主题的造型主体的正形和为了衬托主题而作背景的衬底的负形组成的由现代服装设计完全可以转换，背景突出，淡化主题形象，使视觉产生一个全新的感受，让设计更前卫和时尚。四是图像缺乏，清代服饰图案符合中华民族完整的审美，每个图像模式都可以在其所处的设计中表现出最完整的形式。当代服装设计模式可以故意省略一部分内容，让完美缺失一角，但这并不影响没有任何显示服饰图案的整体感，甚至可以营造出残缺美，形成了当代的时尚元素。
2.技术工艺的整理应用
清代服装的制作方法为现代礼服设计提供了参考模式，主要表现为三个方面的内容：一是三维重建完成后，通过使用起皱和叠加等处理，使图案在扭曲压力的作用下发生一定形变，在一个固定的纹理模式或状态下进行压缩，从而产生不同形式的立体感，带来视觉上的影响。二是传统图形的重建设计，通过连接、空心图案，部分燃烧、剪烫、研磨和撕裂等处理，这样的模式表现出质朴和神秘的形象，为人们的想象增加更多的可能性（图5）。三是衣服之间的缝合处要用不同形状和材料的布片进行重组，绗缝尽可能薄一些，不要在服装设计上形成明显的反差（图6）。
3.使用彩色图案对报装进行设计与装饰
这种处理主要有三个方法：一是色彩协调，首先在暖、冷和中性色调中选择服装的色调，然后选择一种颜色作为主色，服装的最后颜色要与主色调更接近一些，我们可以选择相近或类似的颜色进行搭配，形成一个简单的视觉效果，体现出优雅和美丽，色彩间的对比尽可能要柔和一些。二是可以通过人们在视觉角度上的特点，在不同的颜色上进行跳跃性的设计，实现色彩的增强与对比特点，使色彩生动有趣，这个过程中不需要让色彩饱和度太大，否则对人们的视觉冲击过大，效果反而会大打折扣。最后是服装的颜色主要以黑色、白色和灰色搭配，这也是时下非常流行的搭配方式，这样的搭配可以显得平和朴素，白色则展示出了青春的活力。灰色，黑色和白色的搭配更具有优雅的药味，融合了古典和现代的艺术设计灵感。
参考文献：
[1]邓美珍，邓伍英.传统文化视阈下满族文化符号在现代服饰设计中的应用探究[J].长沙大学学报，2012，（01）.
[2]卢娜.现代服装设计中传统手工艺的运用及思考[J].广西轻工业，2011，（04）.
[3]张虹.从中国传统文化看吉祥图案的表现特征——浅谈满清服饰文化艺术[J].艺术与设计，2010，（02）.
[4]何蓓璐，崔荣荣.谈明清冠服中的满汉交融（1368年-1840年）流变研究[J].服饰导刊，2013，（01） .
[5]孙虹，苏祝清.中国古代女性服饰的审美文化阐释之女性主体地位嬗变与服饰文化转型研究[J].纺织学报，2012，（12）.
[6]陈玉，史海亮.高地位女性对女装服饰风格的影响因素分析——透过中国近代女性服饰变迁看女性解放问题[J].济南纺织服装，2010，（04）.
[7]程思，赵震，陈宝涛，王晓南.试论中国传统服饰的抑女性并从中国服装演变看女性地位[J].绵阳师范学院学报（下半月），2011，（02）.