论文部分内容阅读
摘要：随着歌唱的社会化进程，它成了一种社会艺术，同时也是一种掌控声音的艺术。当歌唱演员和观众在进行心灵的交流时，是通过“声情并茂”的艺术方式以声传情、以情带声，使声和情这两个方面达到完善的境界，在当今时代，社会非常浮躁，惟有真情才能唤醒人们，人们对真情也一直在期盼着。所以人们喜欢真情流露的演唱。
关键词：声情并茂 声乐 真情
自从人类有了文明以来，歌唱成为了人们交流思想、抒发感情的有效方法。它是人类在交流思想、沟通感情的最自然、最亲切、最真挚的一种交流形式。随着歌唱的社会化进程，它成了一种社会艺术，同时也是一种掌控声音的艺术。当歌唱演员和观众在进行心灵的交流时，是通过“声情并茂”的艺术方式以声传情、以情带声，使声和情这两个方面达到完善的境界——这正是声乐演唱中的动人之处。笔者在本文根据多年声乐演唱的经验，浅谈声乐演唱中声和情如何结合，达到声情并茂的效果。
一、有序的声乐训练
在音乐演唱中，声音与情感构成了演唱过程中互相依存的整体。声音是音乐演唱的基础，情感是音乐演唱的内涵。所以在演唱的过程中首先是要以声传情，把真正的情感传达给观众（听众）。那么如何才能在演唱过程中准确地表达情感呢？笔者认为首要的任务就是要进行声乐训练，从而表达出丰富的情感。“声情并茂”此词中，“声”排在首位，由此可见，声乐训练的重要性，如果没有训练有素的声音，演唱者有再丰富的情、再高雅的艺术素养，也难于把情感有效地表达出来。
（一）加强呼吸训练
作为一个年轻的演唱歌手来说，只有进行严格的基本功训练，才能使自己掌握更多的演唱技巧，才能把情感完善地展现在观众（听众）的面前。声乐中的呼吸和我们日常生活的呼吸有着很大的区别。务必要进行呼吸训练。“正确的声乐，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸多因缘共同协调配合而成的。”由此可见，在进行呼吸训练时，要对肺部的呼吸进行有效地控制、要注意呼吸在声门部位——喉部的振动情况、要注意气流在扩音部位——胸腔，气管等部位扩充的情况，最后当气流在经过语言部位——舌、腭、牙、唇部位时，一定要控制好呼吸状态，不能让气流出现破音。在呼吸训练时，只有这四个部分在不同状态下进行有序地组合，才能形成各种各样的发声法。另外在呼吸训练时，必须要有弹性，否则就会导致声音变质。
（二）加强声乐训练
在进行声乐训练时，首先要注意声音一定要纯净，如果声音不纯净，那么在发音的时候，声音无法正确定位，不能达到字正腔圆的效果。而声音不纯净的原因，和喉音和鼻音的混杂音有关，在训练时，要防止这些混杂音的干扰。第二，在唱音时要想好发再唱。声音的发出和生理机构相关，要想发出正确的唱音，一定要在思想上准备好，当思想的根源是正确时，生机部分才会作出正确的反应，发出正确的唱音。第三，在进行声乐训练时，声音一定要连贯，在演唱时，声音不连贯，其唱出来的歌声必然是“艰涩难听”。那么如何才能做声音的连贯呢？当某个音符过度到另一音符，要进行变换时，要尽量减少口腔等其它结构部位的突变，在过度时动作必须平衡，声音的变换才能非常地轻微，才能形成连贯歌唱的效果。
二、歌唱时的情感表达。
演唱时通常是旋律、速度、节奏、力度等来表达思想情感的。所以在演唱时要掌握好这些因素，准确地把感情表达出来。
（一）把握好节奏，传神地表达情感
在音乐中，旋律和感情是互为一体的，当旋律动听时，演唱者和观众（听众）都能融入到情感世界里去，所以在演唱时要能抓住旋律的特征，把蕴涵的情感全部挖掘出来，传神地表达出丰富细腻的情感。
（二）注意节奏的快与慢
在演唱时，节奏和速度是联结在一起的，演唱时，速度和节奏的快慢、张弛的变化都会直接影响着情感的变化。如节奏快，人们感受到的就是欢快的气氛和愉快的心情；如果节奏缓慢，则人们就会受到它的感染，感受到的情感是悲伤沉重的；如果节奏中速，人们感受到庄严、肃穆的情感。所以说，演唱者在歌唱时就是要把握好每一首歌曲的节奏，注意节奏的变化，把蕴含的情感准确地表达出来。
（三）把握好演唱的力度
在演唱时，能否把握好演唱的力度，是能否准确表达情感的重要因素。演唱者要处理好力度的强弱和整体效果，要把握好加强轻微的变化。借助于自己演唱技巧，调节好自己的气息和压力，把演唱的力度处理到位。
三、声情要完美结合
在歌唱艺术中，“声”是歌唱艺术存在的先决条件和载体，“情”是音乐表达的内在核心，是歌唱艺术存在的最终目的。为什么要唱出这么优美的歌声呢？就是要把音乐文本中蕴含的情感全部呈现在观众（听众）的面前，让他们感受到情感的真挚、美，把音乐作品中的内在美展现出来。以声传情、以情带声，在演绎作品时将“声”与“情”这两个元素完美地结合起来，进而将音乐作品中所要表达的思想情感充分地表现出来。所以说演唱者只有不断地努力提高和完善自己的歌唱技巧，用心灵去感受生活，才能二度创造出真正的艺术。我们只有将自己在生活中的阅历、情感、感悟融入到歌唱表演中，将情感和技巧完美地统一，才能带给人们最美妙的歌声，同时，这也是歌唱表演艺术的真谛。
四、结语
音乐艺术中的“声”和“情”自古已有之，这两者是不可分割的一体。“声”是“情”的载体，“情”是“声”的内涵，在当今时代，社会非常浮躁，惟有真情才能唤醒人们，人们对真情也一直在期盼着。所以人们喜欢真情流露的演唱。因此，只有“声情并茂”，才能把作曲者所在表达出来的情感真实地展现在人们的面前。
参考文献：
[1]王红梅.声乐演唱中如何做到“声情并茂”[J].大舞台，2014，（01）.
[2]董乾乾.浅谈声乐演唱中的“声情并茂”[J].北方音乐，2014，（13）.
[3]陈玉.浅论声乐演唱中的声情并茂[J].黄河之声，2013，（10）.
关键词：声情并茂 声乐 真情
自从人类有了文明以来，歌唱成为了人们交流思想、抒发感情的有效方法。它是人类在交流思想、沟通感情的最自然、最亲切、最真挚的一种交流形式。随着歌唱的社会化进程，它成了一种社会艺术，同时也是一种掌控声音的艺术。当歌唱演员和观众在进行心灵的交流时，是通过“声情并茂”的艺术方式以声传情、以情带声，使声和情这两个方面达到完善的境界——这正是声乐演唱中的动人之处。笔者在本文根据多年声乐演唱的经验，浅谈声乐演唱中声和情如何结合，达到声情并茂的效果。
一、有序的声乐训练
在音乐演唱中，声音与情感构成了演唱过程中互相依存的整体。声音是音乐演唱的基础，情感是音乐演唱的内涵。所以在演唱的过程中首先是要以声传情，把真正的情感传达给观众（听众）。那么如何才能在演唱过程中准确地表达情感呢？笔者认为首要的任务就是要进行声乐训练，从而表达出丰富的情感。“声情并茂”此词中，“声”排在首位，由此可见，声乐训练的重要性，如果没有训练有素的声音，演唱者有再丰富的情、再高雅的艺术素养，也难于把情感有效地表达出来。
（一）加强呼吸训练
作为一个年轻的演唱歌手来说，只有进行严格的基本功训练，才能使自己掌握更多的演唱技巧，才能把情感完善地展现在观众（听众）的面前。声乐中的呼吸和我们日常生活的呼吸有着很大的区别。务必要进行呼吸训练。“正确的声乐，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸多因缘共同协调配合而成的。”由此可见，在进行呼吸训练时，要对肺部的呼吸进行有效地控制、要注意呼吸在声门部位——喉部的振动情况、要注意气流在扩音部位——胸腔，气管等部位扩充的情况，最后当气流在经过语言部位——舌、腭、牙、唇部位时，一定要控制好呼吸状态，不能让气流出现破音。在呼吸训练时，只有这四个部分在不同状态下进行有序地组合，才能形成各种各样的发声法。另外在呼吸训练时，必须要有弹性，否则就会导致声音变质。
（二）加强声乐训练
在进行声乐训练时，首先要注意声音一定要纯净，如果声音不纯净，那么在发音的时候，声音无法正确定位，不能达到字正腔圆的效果。而声音不纯净的原因，和喉音和鼻音的混杂音有关，在训练时，要防止这些混杂音的干扰。第二，在唱音时要想好发再唱。声音的发出和生理机构相关，要想发出正确的唱音，一定要在思想上准备好，当思想的根源是正确时，生机部分才会作出正确的反应，发出正确的唱音。第三，在进行声乐训练时，声音一定要连贯，在演唱时，声音不连贯，其唱出来的歌声必然是“艰涩难听”。那么如何才能做声音的连贯呢？当某个音符过度到另一音符，要进行变换时，要尽量减少口腔等其它结构部位的突变，在过度时动作必须平衡，声音的变换才能非常地轻微，才能形成连贯歌唱的效果。
二、歌唱时的情感表达。
演唱时通常是旋律、速度、节奏、力度等来表达思想情感的。所以在演唱时要掌握好这些因素，准确地把感情表达出来。
（一）把握好节奏，传神地表达情感
在音乐中，旋律和感情是互为一体的，当旋律动听时，演唱者和观众（听众）都能融入到情感世界里去，所以在演唱时要能抓住旋律的特征，把蕴涵的情感全部挖掘出来，传神地表达出丰富细腻的情感。
（二）注意节奏的快与慢
在演唱时，节奏和速度是联结在一起的，演唱时，速度和节奏的快慢、张弛的变化都会直接影响着情感的变化。如节奏快，人们感受到的就是欢快的气氛和愉快的心情；如果节奏缓慢，则人们就会受到它的感染，感受到的情感是悲伤沉重的；如果节奏中速，人们感受到庄严、肃穆的情感。所以说，演唱者在歌唱时就是要把握好每一首歌曲的节奏，注意节奏的变化，把蕴含的情感准确地表达出来。
（三）把握好演唱的力度
在演唱时，能否把握好演唱的力度，是能否准确表达情感的重要因素。演唱者要处理好力度的强弱和整体效果，要把握好加强轻微的变化。借助于自己演唱技巧，调节好自己的气息和压力，把演唱的力度处理到位。
三、声情要完美结合
在歌唱艺术中，“声”是歌唱艺术存在的先决条件和载体，“情”是音乐表达的内在核心，是歌唱艺术存在的最终目的。为什么要唱出这么优美的歌声呢？就是要把音乐文本中蕴含的情感全部呈现在观众（听众）的面前，让他们感受到情感的真挚、美，把音乐作品中的内在美展现出来。以声传情、以情带声，在演绎作品时将“声”与“情”这两个元素完美地结合起来，进而将音乐作品中所要表达的思想情感充分地表现出来。所以说演唱者只有不断地努力提高和完善自己的歌唱技巧，用心灵去感受生活，才能二度创造出真正的艺术。我们只有将自己在生活中的阅历、情感、感悟融入到歌唱表演中，将情感和技巧完美地统一，才能带给人们最美妙的歌声，同时，这也是歌唱表演艺术的真谛。
四、结语
音乐艺术中的“声”和“情”自古已有之，这两者是不可分割的一体。“声”是“情”的载体，“情”是“声”的内涵，在当今时代，社会非常浮躁，惟有真情才能唤醒人们，人们对真情也一直在期盼着。所以人们喜欢真情流露的演唱。因此，只有“声情并茂”，才能把作曲者所在表达出来的情感真实地展现在人们的面前。
参考文献：
[1]王红梅.声乐演唱中如何做到“声情并茂”[J].大舞台，2014，（01）.
[2]董乾乾.浅谈声乐演唱中的“声情并茂”[J].北方音乐，2014，（13）.
[3]陈玉.浅论声乐演唱中的声情并茂[J].黄河之声，2013，（10）.