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摘 要：如果没有美就没有艺术，这也可以理解为什么所有的艺术形式都突出强调美的意义。艺术形式有很多，和其他艺术形式对比，可视的美在美术中的体现更突出，也更加重要，基于此，本文就分析了美术造型艺术创作形式美。
关键词：美术造型艺术;创作;形式美
亚里士多德曾经在其著作中提到“美的主要形式，就是（空间的）秩序，相称与明确”。另外，古希腊毕达哥斯拉学派中的很多学者也发现了音乐基本原则就体现在数量的形式关系上，还把该原则推及到其他的艺术门类中，促进了黄金分割律的出现。其比例就是接近1：1.618，黄金分割律在各个国家也都得到了广泛的运用，也是生活中最常见的长方形比例。可以看到，可视的美的重要性，美是要在具体能够感受到的形式中展示的，这样才能够更好的感受到美。
1、美术造型形式美
要是严格进行定义，美的形式就是指美的内容体现为具体形象的外在形态以及内部结构，也就是将美的内容进行物化的一种方式。然而我们要清楚，美术作品内在结构是能够看到的，例如，建筑内空间、雕塑比例、结构等，这些都是内部形式的构成因素，这些和那些外形式因素相同，如，材质色泽、表面装饰和姿态造型等，都能够被看到[1]。所以，美术作品的内容和形式、内外形式分析并没有明显的界限。对形式美规律和表现方式进行探究，其实就关系到美术作品怎样传达以及表现等问题。
艺术作品内容是活泼的、容易变化的，但是形式的法则以及规律则很少变化，这并不代表将内容导入到形式中就可以出现一件作品。艺术家明快亮丽的色彩和流畅且有节奏感的线条等，这些都是带有个性特征的美，是艺术家艺术风格的特色，能够体现出艺术家的创造力。这还表现了形式基本法律，和艺术家作品的独特内容是相互对应的，能够体现出艺术家的风格特征，因此，整合了创造中的很多因素。
形式美带有相对独立性，这也让很多人都认证了这一点。世界中有大量的事物，它们的形状和仪态虽然不同，但是人眼是能够看到的，可以简单的归类为一些基本几何形式，比如，螺旋形、三角形和方形、长方形等，会带给人们不同的感觉。几何形状就是造型艺术形式美中的基本结构元素。
2、美术造型艺术创作形式美表现要点
2.1对称及均衡
中心相同结合的对象，要是在面积、重量等方面一样，那么人们就会感觉到其是平衡的，形成对称。中心点如果距离两边的距离是一样的，就是双边对称，例如，眼睛、鼻子、躯体等。对称就是意味着量、吸引力是一样平衡的，让人感觉到均衡和稳定。双边对称在艺术创作中也是经常会用到的表现手段，比如，图案纹样、装饰绘画中就有运用。例如，拉斐尔的《雅典学院》、达芬奇《最后的晚餐》都用到了双边对称。均衡就是二者不对等的平衡，基于杠杆原理，中心点到两边距离并非是一样的。一般事物的运动就是在对抗又统一中形成的。虽然形式不一样，然而量一样，表面表层分析，要对对称进行破坏，但是其实还是有对称法则的。均衡表现手段具有显著的特点，比如，活泼、轻松和自由等，十分生动还有变化。可以把均衡看作是对称结构在形式方面的发展，把事物运动升华成美的一个法则[2]。
2.2比例及匀称
人体就体现出了和谐的美，那是因为比例恰当，对人体进行研究就能够理解艺术创作中其为何具有重要意义。旋律是在声音的长短以及高低比例间出现的差异，建筑设计中局部的不同能体现出建筑整体不同的风格。构图比例在绘画表现中会影响到基调。北京工业设计院曾经在国内进行了一些大范围的人体调查，调查的数据也验证了黄金分割律，人体比例要是比其低，就会让人显得粗壮以及笨拙，要是高于这一比例，就会显得纤细以及瘦弱，所以，比例一样的人体才能够体现出和谐以及对称美。波利克列是一位雕刻家，其就用人体各部位比例创作雕塑《荷矛者》，这也被后来的人们称作是范例，因为其完美的展现了人体比例。艺术家在进行艺术创作的过程中，要重视局部和整体间比例问题，通过适度的差别，形成变化又统一的效果。
2.3对比与和谐
美术创作中就运用了对象各方面的不同，选择可比成分，互相对照承托，让各自的对立特征能够得到显著的体现，实现更鲜明、以及生动的效果。对于制作技法，一般会运用各种因素形成对比的显著效果，比如，笔触、材料以及水分等。
2.4节奏及韵律
节奏是艺术创作中的不可缺少的一个因素，节奏一般通过声音表现，但是这并不是其唯一的表现形式。节奏是运动形态，其条理也不是单一的重复，也是有组织、变化以及对比的交替，基于加强统一因素之后才得以生成协调的美感，这就是韵律。节奏的不同所表现出的情感也是存在差异的，人内心的反应会根据律动的变化而发生情感上的变化。除此之外。节奏一直都被赋予了审美意义，生活中也需要有节奏，这能够让人们生活的更加舒适，同时艺术表现中也要有节奏，其美感能够让人感觉到愉悦。
2.5变化和统一
艺术形式美有很多的形态，但是就基本性质方面进行划分，主要有两种，一种是统一状态，其强调矛盾趋向于稳定;另一种就是变化状态，其强调的是矛盾激化的对抗、变异和运动等。所以，能够看到形式美形态基本规律，也就是变化而统一[3]。我国传统工笔重彩画和民间年画就会用鲜艳的颜色，同时也会夹杂中性色，用来衬底或者是消色勾线，这样就可以让中性色和显眼颜色形成对比，在变化中实现统一调和，体现出传统画法中的变化而统一。
变化和统一，前者是绝对的，而后者则是相对的，如果固定不变就会显得呆板单调，而要是缺乏统一，就会显得无序，所以，二者都是不可缺少的，二者的关系就体现在局部变化要在整体统一范围内。黑格尔在其著作《美学》中就提到过抽象形式的美中的一些因素，这也体现出了其对于美的不同发展阶段的说明和理解。
结束语
综上所述，形式美固然很重要，但是其并不是藝术美的全部，黑格尔就把美分成内在美以及外在美，前者是内容，后者就是内在内容的载体，进而展现内容的特性和意蕴。要是将艺术作品内容作为构成艺术形象的所有因素，就代表作品呈现的艺术形象都是可视的，展开进行分析，就能够认识到美术是最明确、直接和普遍的艺术门类。
参考文献
[1]樊瑞瑞.美术造型艺术创作形式美[J].戏剧之家，2020（14）：130.
[2]王鹤.美术造型艺术创作形式美[J].戏剧之家，2019（10）：124-125.
[3]李智.美术造型艺术创作的形式美[J].戏剧之家，2018（24）：161.
关键词：美术造型艺术;创作;形式美
亚里士多德曾经在其著作中提到“美的主要形式，就是（空间的）秩序，相称与明确”。另外，古希腊毕达哥斯拉学派中的很多学者也发现了音乐基本原则就体现在数量的形式关系上，还把该原则推及到其他的艺术门类中，促进了黄金分割律的出现。其比例就是接近1：1.618，黄金分割律在各个国家也都得到了广泛的运用，也是生活中最常见的长方形比例。可以看到，可视的美的重要性，美是要在具体能够感受到的形式中展示的，这样才能够更好的感受到美。
1、美术造型形式美
要是严格进行定义，美的形式就是指美的内容体现为具体形象的外在形态以及内部结构，也就是将美的内容进行物化的一种方式。然而我们要清楚，美术作品内在结构是能够看到的，例如，建筑内空间、雕塑比例、结构等，这些都是内部形式的构成因素，这些和那些外形式因素相同，如，材质色泽、表面装饰和姿态造型等，都能够被看到[1]。所以，美术作品的内容和形式、内外形式分析并没有明显的界限。对形式美规律和表现方式进行探究，其实就关系到美术作品怎样传达以及表现等问题。
艺术作品内容是活泼的、容易变化的，但是形式的法则以及规律则很少变化，这并不代表将内容导入到形式中就可以出现一件作品。艺术家明快亮丽的色彩和流畅且有节奏感的线条等，这些都是带有个性特征的美，是艺术家艺术风格的特色，能够体现出艺术家的创造力。这还表现了形式基本法律，和艺术家作品的独特内容是相互对应的，能够体现出艺术家的风格特征，因此，整合了创造中的很多因素。
形式美带有相对独立性，这也让很多人都认证了这一点。世界中有大量的事物，它们的形状和仪态虽然不同，但是人眼是能够看到的，可以简单的归类为一些基本几何形式，比如，螺旋形、三角形和方形、长方形等，会带给人们不同的感觉。几何形状就是造型艺术形式美中的基本结构元素。
2、美术造型艺术创作形式美表现要点
2.1对称及均衡
中心相同结合的对象，要是在面积、重量等方面一样，那么人们就会感觉到其是平衡的，形成对称。中心点如果距离两边的距离是一样的，就是双边对称，例如，眼睛、鼻子、躯体等。对称就是意味着量、吸引力是一样平衡的，让人感觉到均衡和稳定。双边对称在艺术创作中也是经常会用到的表现手段，比如，图案纹样、装饰绘画中就有运用。例如，拉斐尔的《雅典学院》、达芬奇《最后的晚餐》都用到了双边对称。均衡就是二者不对等的平衡，基于杠杆原理，中心点到两边距离并非是一样的。一般事物的运动就是在对抗又统一中形成的。虽然形式不一样，然而量一样，表面表层分析，要对对称进行破坏，但是其实还是有对称法则的。均衡表现手段具有显著的特点，比如，活泼、轻松和自由等，十分生动还有变化。可以把均衡看作是对称结构在形式方面的发展，把事物运动升华成美的一个法则[2]。
2.2比例及匀称
人体就体现出了和谐的美，那是因为比例恰当，对人体进行研究就能够理解艺术创作中其为何具有重要意义。旋律是在声音的长短以及高低比例间出现的差异，建筑设计中局部的不同能体现出建筑整体不同的风格。构图比例在绘画表现中会影响到基调。北京工业设计院曾经在国内进行了一些大范围的人体调查，调查的数据也验证了黄金分割律，人体比例要是比其低，就会让人显得粗壮以及笨拙，要是高于这一比例，就会显得纤细以及瘦弱，所以，比例一样的人体才能够体现出和谐以及对称美。波利克列是一位雕刻家，其就用人体各部位比例创作雕塑《荷矛者》，这也被后来的人们称作是范例，因为其完美的展现了人体比例。艺术家在进行艺术创作的过程中，要重视局部和整体间比例问题，通过适度的差别，形成变化又统一的效果。
2.3对比与和谐
美术创作中就运用了对象各方面的不同，选择可比成分，互相对照承托，让各自的对立特征能够得到显著的体现，实现更鲜明、以及生动的效果。对于制作技法，一般会运用各种因素形成对比的显著效果，比如，笔触、材料以及水分等。
2.4节奏及韵律
节奏是艺术创作中的不可缺少的一个因素，节奏一般通过声音表现，但是这并不是其唯一的表现形式。节奏是运动形态，其条理也不是单一的重复，也是有组织、变化以及对比的交替，基于加强统一因素之后才得以生成协调的美感，这就是韵律。节奏的不同所表现出的情感也是存在差异的，人内心的反应会根据律动的变化而发生情感上的变化。除此之外。节奏一直都被赋予了审美意义，生活中也需要有节奏，这能够让人们生活的更加舒适，同时艺术表现中也要有节奏，其美感能够让人感觉到愉悦。
2.5变化和统一
艺术形式美有很多的形态，但是就基本性质方面进行划分，主要有两种，一种是统一状态，其强调矛盾趋向于稳定;另一种就是变化状态，其强调的是矛盾激化的对抗、变异和运动等。所以，能够看到形式美形态基本规律，也就是变化而统一[3]。我国传统工笔重彩画和民间年画就会用鲜艳的颜色，同时也会夹杂中性色，用来衬底或者是消色勾线，这样就可以让中性色和显眼颜色形成对比，在变化中实现统一调和，体现出传统画法中的变化而统一。
变化和统一，前者是绝对的，而后者则是相对的，如果固定不变就会显得呆板单调，而要是缺乏统一，就会显得无序，所以，二者都是不可缺少的，二者的关系就体现在局部变化要在整体统一范围内。黑格尔在其著作《美学》中就提到过抽象形式的美中的一些因素，这也体现出了其对于美的不同发展阶段的说明和理解。
结束语
综上所述，形式美固然很重要，但是其并不是藝术美的全部，黑格尔就把美分成内在美以及外在美，前者是内容，后者就是内在内容的载体，进而展现内容的特性和意蕴。要是将艺术作品内容作为构成艺术形象的所有因素，就代表作品呈现的艺术形象都是可视的，展开进行分析，就能够认识到美术是最明确、直接和普遍的艺术门类。
参考文献
[1]樊瑞瑞.美术造型艺术创作形式美[J].戏剧之家，2020（14）：130.
[2]王鹤.美术造型艺术创作形式美[J].戏剧之家，2019（10）：124-125.
[3]李智.美术造型艺术创作的形式美[J].戏剧之家，2018（24）：161.