浅谈民族声乐演唱的原则与审美标准

来源 :参花(下) | 被引量 : 0次 | 上传用户:binfeb91
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:随着时代的发展与社会的进步,我国的民族声乐也在进行相应的变革和发展。新课标对于我们民族声乐的教学也提出了新的规范和教学要求,要求我們注重坚持民族声乐的演唱原则,提高审美标准,这对民族声乐的发展进步有着重要意义。
  关键词:民族声乐 演唱原则 审美标准
  声乐是音乐和语言的融合,不同时期都会流行不同的音乐作品来传达不同时代人的情感和心声。字正腔圆是我国民族演唱的基本原则和基本标准,歌唱者只有在演唱的时候做到字正腔圆、吐字清晰,才能非常恰当、准确地传达出作品所蕴含的思想感情,才能够将自己的思想通过歌曲完美地展示出来。民族声乐的发展不仅能够促进我国传统艺术发扬光大,还能够让我国的民族音乐在世界音乐中占据重要位置。下文就来浅谈一下民族声乐演唱的原则和审美标准。
  一、做到吐字清晰与字正腔圆
  首先,我国民族声乐的唱法对于歌者的基本素养具有非常高的要求,演唱原则是保证歌唱质量的重要基础。汉语是我国悠久文化的结晶,是我国古人的智慧结晶。对此我们的歌者在演唱民族声乐的时候要做到吐字清晰完整,做到字正腔圆,这样才能够充分体现出我国语言的无限魅力,才能够让我们的语言更加饱满立体,具有感染力和穿透力,才能够充分展示我国的语言文化。通过这样的演唱原则有助于观众更加轻松深刻地理解音乐所传达的思想情感,进而向大众展示我国民族声乐的无限魅力。
  其次,我们在进行民族音乐的演唱过程中,为了能够更加完美的展示民族声乐的魅力,还应该对传统的语言文字进行深度的加工修饰,要在基础的语言表达上展示出日常交流语言的张力,这样才能更加感染观众,才能有效增强民族声乐的舞台感染力。但是在这个加工过程中,我们不能够改变最基本的演唱原则,全程都要做到咬字清晰,要将字和字之间连贯起来,让不同的音节与字符之间产生共鸣,这样的表演才具有抑扬顿挫的效果。
  二、根据地方特质找准感觉
  首先,我们知道民族声乐的特色就在于民族的文化体现。我国是一个多民族的国家,疆土辽阔,民族众多,有着丰富的地域文化,地域的不同导致不同地域的人文特色也不同。例如在北方,由于北方人的豪爽,进而北方人的声音就会显得更加的粗犷;相对于南方而言,南方的声乐就会更加的轻柔细致。再加上我国少数民族众多,各自具有其民族特色,这些都是我国民族声乐文化的重要组成部分。对此,我们的民族声乐应该根据地区的不同进行有所针对性的演唱,根据地方文化进行表演,充分体现当地的文化特色,在众多的文化集合中建立起一个强大的、完善的民族声乐体系。这不仅仅是我国历史文化的结晶,更是我国优秀文化的历史瑰宝。
  其次,我们的民族声乐最重要的是在于它的唱腔。在演唱过程中做到声音的圆润优美可以让我们的歌声更加地具有立体感和厚重感,对此我们的歌唱者首先应该做的就是根据民族声乐的当地特色找准演唱时的感觉和状态。除了声乐的要求之外,还应该加上一些适当的肢体动作。比如可以使用一些民族舞蹈等具有民族特色的辅助动作,这样,一方面可以使我们的角色被成功塑造;另一方面对系统地阐述人物特点也是非常有帮助的。
  三、正确处理润腔的民族唱法
  在很多的民族声乐的演唱中,大多数歌唱者都是采用行腔的演唱方法,我们的歌唱者要想正确处理好唱腔以及民族唱法,就应该注重我国汉语的独特韵律。首先,要做到歌唱的咬字与行腔,其次,要注重在吟唱的基础上加入润腔的手法。一方面能对我国民族声乐作品的曲调进行优化以及装饰,另一方面润腔还是一种非常特殊的民族声乐发音,具有很强的旋律美和随意性,对提高我国民族声乐的舞台渲染力有着重要的作用。再次,我们需要认识到润腔同时也是我国民族声乐的审美标准之一,它是我国民族声乐和其他文化之间的纽带。在西方音乐文化中,我们知道其主要注重线性的思维版块,因此西方的音乐都具有非常强的稳定性。我国民族声乐不一样的地方就在于,其追求的是一种流动的美,我们需要认识到音乐是一种可以根据演唱者情感变化的、具有随意性的艺术,恰好我们就是通过曲谱来进行音乐变化的记录。因此,要想让我国民族声乐的乐腔更加丰富,我们的歌唱者需要将这些变化的曲谱进行加工装饰,这样才能够展示出我国民族声乐独特的美,这也是我国民族声乐的审美标准之一。
  总之,我们的民族声乐演奏的全过程就是一个审美的过程,我们的歌唱者要做到的就是通过正确的演唱准则去充分展示其民族声乐的美。我们的歌唱者应该努力提升自己的专业艺术素养以及审美追求,这样才能够为观众展现出更加优质的声乐表演,这也是促进我国民族声乐可持续发展的重要基础。
  参考文献:
  [1]申小超. 理性研究民族声乐演唱原则和审美标准[J].艺术评鉴,2016(18).
  [2]黄慧慧. 对民族声乐演唱原则与审美标准的辨析[J].音乐研究,2014(05).
  (作者简介:刘佳嘉,女,湖南文理学院师范学院,助教,研究方向:声乐演唱民族唱法)(责任编辑 葛星星)
其他文献
摘要:民族声乐具有极强的综合性特征,它根植于中国传统文化与精神思想土壤,融合并借鉴了现代艺术元素。如何通过科学的演唱将民族声乐的思想内涵用生动形象的方式呈现给听众,实现演唱者与聆听者情感共鸣的有效激发,是民族声乐演唱者面临的现实难题。民族声乐涵盖了中国不同地区的不同文化,风格多样的民族声乐作品需要通过不同的方式呈现。近年来,西方声乐艺术的融入对民族声乐演唱提出了更高的要求,笔者将结合自身经验对不同
本文介绍了衡阳县新型职业农民培训存在的一些问题,从如何优化内外环境,借鉴先进地区的成功经验,结合衡阳县的实际情况,提出了一些可供操作的创新模式,以促进我县新型职业农
中华民族,文化灿烂,历史悠久.但随着经济的快速发展,很多传统民间艺术正在消亡.这些曾经影响、陪伴几代人的传统艺术面临青黄不接、无法适应新时代发展的困境.因此,地方高校
摘要:双排键和手风琴在演奏技巧上既有相同点也有不同点。演奏者只有在对演奏曲目的内容及含义有较深刻理解的前提下,才能更加完整、准确、流畅地进行双排键和手风琴的演奏。另外,要加强双排键和手风琴的合作,使双排键和手风琴演奏达到更完美的效果。  关键词:双排键 手风琴 演奏技巧 异同  双排键和手风琴的演奏技巧有着紧密的联系,比如要求手指快速跑动,注重和弦低音的演奏等,但由于它们是两种不同的乐器,演奏技巧
摘要:挪用是后现代艺术普遍使用的创作手法,也是一种观念上的策略,它拒绝艺术家费心费力地创新形式,而是鼓励他们用已有形式创新。这听起来或许有些偷懒的嫌疑,但在当时消费文化与大众文化风靡和“艺术已死”的语境之下,已经鲜有人相信或者有耐心去等待还会有更加与众不同或者从未见过的东西出现,并且因此而惊奇了。  关键词:后现代 挪用 引用图像  自20世纪60年代的波普艺术肇始,挪用悄然成为当时最流行的艺术创
背景: 超前镇痛是在伤害性刺激作用于机体之前采取一定的措施,防止中枢或外周神经敏化,减少或消除伤害引起的疼痛。在动物实验证明,超前镇痛可避免中枢神经过度兴奋,使术后镇痛
摘要:单簧管是交响乐队中一件重要的乐器。作为木管乐器,单簧管的音色醇厚而优雅,能使听众不自觉地沉醉其中,为单簧管优质的声音和美妙的演奏所折服。要达到以演奏感染观众情绪的程度,完成一场理想的演奏,必须熟练地运用气息,掌握良好的演奏呼吸方法与技巧。  关键词:单簧管 呼吸方法 发音  一、单簧管的产生与发展  单簧管在我国又被称为“黑管”,一般是由非洲黑木制造,吹口为鸟嘴形,管体呈圆筒形,管身为可拆卸
目的将脐血来源的树突状细胞(DC)与人卵巢癌细胞株SKOV3细胞相融合,获得SKOV3/DC融合细胞,分析SKOV3/DC的生物学特性及体外诱导抗卵巢癌肿瘤免疫的能力.方法①利用淋巴细胞分
12月5日,中国科学院近代物理研究所原子分子动力学实验团队成功实现了高次谐波(HHG)产生的XUV激光与反应显微成像谱仪联合运行,并开展了光电离相关的实验研究,成为国内首家开
期刊
摘要:河北梆子是戏曲的一种,有着非常悠久的发展历史,在历史的长河中不断地创新和沉淀,保持着鲜活的生命力,在演绎的过程中呈现了中国传统历史文化的魅力,更是古代曲艺人的智慧结晶。在新时代背景下,河北梆子迎来了新的发展契机。本文将先对河北梆子的艺术价值进行概述,然后对河北梆子的创新提出有效的策略,帮助河北梆子走出当前的艺术困境,让经典的戏曲形式在时代的舞台上绽放属于它的光彩。  关键词:河北梆子 戏曲