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摘 要：声部划分是声乐艺术特别是歌剧艺术的重要组成部分。本文将对歌剧艺术中的声部划分和声音类型界定进行探究，希望为广大声乐爱好者正确选唱歌剧选段提供一定的理论借鉴基础。
关键词：歌剧艺术；声部划分；声音类型；特点；代表作
歌剧艺术起源于意大利，经过四百余年的发展，已成为一种多元化和国际性的艺术形式。在我国，谈到歌剧艺术人们总会与“美声唱法”（Bel canto）联系在一起。“Bel canto”的意大利语原意：美丽的歌唱，指的是一种美妙的歌唱风格。由于当初翻译不当，使得“美声唱法”这一称谓在我国一直被沿用至今。在学术界，也有一种看法认为：多尼采蒂、罗西尼、贝利尼时代歌剧中的歌唱风格才是真正的“Bel canto”。美声唱法在其发展过程中，已形成了一套科学的发声体系，同时也形成了一套较完善的理论体系。由于人们的生理条件和发声器官结构上的差异，人们的发音有高低之分，音质厚薄、明暗也不尽相同。因此，声部划分是该体系中一个重要组成部分。
歌剧选曲，特别是歌剧咏叹调是美声唱法声乐教学中的重要组成部分。在我国由于许多声乐工作者对声部划分的概念比较模糊，意识上也不够重视，在选唱歌剧选段时，大多根据自身喜好，显得较为随意，不够科学严谨。
从广义上讲，声部大致可以分为六种：女高音（Soprano）、女中音（Mezzosoprano）、女低音（Contralto）、男高音（Tenore）、男中音（Baritono）、男低音（Basso），但每个声部又包含着多种声音类型。
1 女高音（Soprano）
在歌剧艺术中，女高音是所有声部中音高最高的声部，她们通常都具有两个八度的音域，由于类型的不同，音域也会有所变化。
（1）轻巧型女高音（Soprano leggero）音域一般在d1—f3/g3之间，它又可分为：花腔女高音（Soprano di coloratura）：音质甜美、声音明亮，音量较小但集中穿透力强，具有演唱难度很高的华彩乐句和装饰音阶的能力。
（2）抒情女高音（Soprano Lirico）：在声乐艺术发展过程中，抒情女高音是女声中最常见的声音类型。在西方早期的声乐作品中，绝大部分声乐作品是为此种声音类型所创作的。抒情女高音的声音特点：音色柔和、明亮、饱满、丰富，声音连贯，歌唱性强，音域一般在c1—#c3之间。
（3）戏剧女高音（Soprano drammatico）音色相对较暗，声音圆润、厚实，音量大，持续性强，具有很强的张力。
2 女中音（Mezzosoprano）
女中音这个声部出现在西方音乐发展史中的浪漫主义时期，当时作曲家为女低音所创作的声乐作品，音域已经变得越来越宽广，高音部分已经接近当时女高音的演唱音域，这时女中音声部才得以确立。在近代歌剧中，女中音声部已经逐渐取代了女低音声部的职能。
（1）轻巧型或高女中音（Mezzosoprano leggero）音域一般在a—c3之间，音色圆润，共鸣丰富，但是音量相对有限，在演唱华彩能力上较为突出。
（2）抒情女中音（Mezzosoprano lirico）顾名思义，该声音类型非常富有歌唱性，声线连贯，声音圆润饱满。
（3）戏剧女中音（Mezzosoprano drammatico）音量大，戏剧性和震撼力强。歌剧《阿依达》中的“安内利斯”，《游吟诗人》中的“阿祖切娜”，《桑松与达利拉》中的“达利拉”等角色就属于此种类型。
女低音（Contralto）这个声部出现在十五世纪西方的四声部复调音乐中。在近代歌剧中，女低音声部已经非常少见，很少被提及。
3 男高音（Tenore）
男高是男声中声区最高的声部。西方早期复调音乐中的男高音，由于当时声音技术的不完善和人们审美的原因，音域基本在g2以内，后来也有学者称他们为“中男高音”。直到18世纪末，一位法国男高音歌唱家杜普雷的出现，他能够用带有真声的声音唱到了c3，从此男高音的概念和歌唱技术迎来了革命性的改变。
（1）轻巧型男高音（Tenore leggero）音色明亮，声音灵活轻巧，音量有一定的局限性，演唱华彩尤为突出，非常具有活力。
（2）抒情男高音（Tenore lirico）又可以分为：标准抒情男高音和轻抒情男高音。该声部声音热情、丰满、明亮，歌唱性强。
（3）力量型大抒情男高音（Tenore lirico spinto）具有强有力的、金属般质感的声音，音量相对较大，音域较为宽广。
（4）戏剧男高音（Tenore drammatico），该声部音色相对较暗，声音密度较高，共鸣大而有力，戏剧张力强，此类型男高音具有男中音甚至男低音的音域。世界著名戏剧男高音歌唱家多明戈塑造的威尔第歌剧《奥赛罗》中的“奥赛罗”角色堪称典范。
4 男中音（Baritono）
男中音声部是男声中最常见的声种，在欧洲19世纪初，当男高音们开始不再依靠于假声而是用真声来演唱g2以上高音的时候，男中音和男高音的定义才被明确界定开来。
（1）轻型的、明亮的男中音（Baritono chiaro，Baritono leggero），此类男中音过渡声区有点相似男高音，但音色相对浑厚。
（2）抒情男中音（Baritono lirico）声音洪亮连贯，音色柔和，相比戏剧男中音而言，音色浓而不重，散发着男性魅力。此类男中音的过渡声区常在b1和e2。
（3）戏剧男中音（Baritono drammatico）声音厚重但不失柔韧性，音量大，音域较为宽广。
5 男低音（Basso）
（1）男中低音（Basso-Baritono），顾名思义音域是在男低音和男中音之间，低音比一般男中音要低，声音厚实，同时又具有一定的高音能力。过渡声区通常在a、d2。
（2）喜剧男低音或轻巧型男低音（Basso buffo），这个类型的男低音多扮演喜剧角色，嗓音跑动较为灵活，音色相对其他种类的男低音较为明亮。
（3）歌唱型男低音（Basso-cantante）这个类型的男低音是所有男低音声部中最重要的一个声种，它具有真正的男低音音色，庄重沉稳，有足够宽广的音域，几乎能胜任所有男低音的重要角色。
（4）深度男低音（Basso profondo），这是所有人声中最低的一个声种，音色非常低沉，有效声响可一直到小字组的c。
6 结语
现今，声乐艺术特别是歌剧艺术的声部划分体系，各国声乐研究者存在着一定的差异性。这一方面是由歌剧艺术发展的地域性所决定的；同时从另一方面说明了人声具有较高的可塑性和不确定性。随着歌者年龄不断地增长，生理发生变化，加之声音技术的完善，声部的划分也具有一定的可变性。因此，声乐爱好者应该以科学的方法，严谨的态度，高度负责任的精神，认真仔细地对自身进行声部划分和声音类型鉴别。这样才能合理地选唱歌剧选段，最大程度地保护和挖掘自身歌唱潜力，避免嗓音受到不必要的损害。
参考文献：
[1] 尚家骧.欧洲声乐发展史[M].中国广播电视出版社，2009.
[2] 王黎.声乐分类在声乐演唱中的重要意义[J].山东艺术学院学报，2008（10）.
[3] 张璐.声乐艺术中声部划分之我见[J].淮北师范大学学报，2013（04）.
作者简介：谢志勇（1977—），福建泉州人，艺术硕士，浙江艺术职业学院音乐系讲师，从事声乐教学与研究。
关键词：歌剧艺术；声部划分；声音类型；特点；代表作
歌剧艺术起源于意大利，经过四百余年的发展，已成为一种多元化和国际性的艺术形式。在我国，谈到歌剧艺术人们总会与“美声唱法”（Bel canto）联系在一起。“Bel canto”的意大利语原意：美丽的歌唱，指的是一种美妙的歌唱风格。由于当初翻译不当，使得“美声唱法”这一称谓在我国一直被沿用至今。在学术界，也有一种看法认为：多尼采蒂、罗西尼、贝利尼时代歌剧中的歌唱风格才是真正的“Bel canto”。美声唱法在其发展过程中，已形成了一套科学的发声体系，同时也形成了一套较完善的理论体系。由于人们的生理条件和发声器官结构上的差异，人们的发音有高低之分，音质厚薄、明暗也不尽相同。因此，声部划分是该体系中一个重要组成部分。
歌剧选曲，特别是歌剧咏叹调是美声唱法声乐教学中的重要组成部分。在我国由于许多声乐工作者对声部划分的概念比较模糊，意识上也不够重视，在选唱歌剧选段时，大多根据自身喜好，显得较为随意，不够科学严谨。
从广义上讲，声部大致可以分为六种：女高音（Soprano）、女中音（Mezzosoprano）、女低音（Contralto）、男高音（Tenore）、男中音（Baritono）、男低音（Basso），但每个声部又包含着多种声音类型。
1 女高音（Soprano）
在歌剧艺术中，女高音是所有声部中音高最高的声部，她们通常都具有两个八度的音域，由于类型的不同，音域也会有所变化。
（1）轻巧型女高音（Soprano leggero）音域一般在d1—f3/g3之间，它又可分为：花腔女高音（Soprano di coloratura）：音质甜美、声音明亮，音量较小但集中穿透力强，具有演唱难度很高的华彩乐句和装饰音阶的能力。
（2）抒情女高音（Soprano Lirico）：在声乐艺术发展过程中，抒情女高音是女声中最常见的声音类型。在西方早期的声乐作品中，绝大部分声乐作品是为此种声音类型所创作的。抒情女高音的声音特点：音色柔和、明亮、饱满、丰富，声音连贯，歌唱性强，音域一般在c1—#c3之间。
（3）戏剧女高音（Soprano drammatico）音色相对较暗，声音圆润、厚实，音量大，持续性强，具有很强的张力。
2 女中音（Mezzosoprano）
女中音这个声部出现在西方音乐发展史中的浪漫主义时期，当时作曲家为女低音所创作的声乐作品，音域已经变得越来越宽广，高音部分已经接近当时女高音的演唱音域，这时女中音声部才得以确立。在近代歌剧中，女中音声部已经逐渐取代了女低音声部的职能。
（1）轻巧型或高女中音（Mezzosoprano leggero）音域一般在a—c3之间，音色圆润，共鸣丰富，但是音量相对有限，在演唱华彩能力上较为突出。
（2）抒情女中音（Mezzosoprano lirico）顾名思义，该声音类型非常富有歌唱性，声线连贯，声音圆润饱满。
（3）戏剧女中音（Mezzosoprano drammatico）音量大，戏剧性和震撼力强。歌剧《阿依达》中的“安内利斯”，《游吟诗人》中的“阿祖切娜”，《桑松与达利拉》中的“达利拉”等角色就属于此种类型。
女低音（Contralto）这个声部出现在十五世纪西方的四声部复调音乐中。在近代歌剧中，女低音声部已经非常少见，很少被提及。
3 男高音（Tenore）
男高是男声中声区最高的声部。西方早期复调音乐中的男高音，由于当时声音技术的不完善和人们审美的原因，音域基本在g2以内，后来也有学者称他们为“中男高音”。直到18世纪末，一位法国男高音歌唱家杜普雷的出现，他能够用带有真声的声音唱到了c3，从此男高音的概念和歌唱技术迎来了革命性的改变。
（1）轻巧型男高音（Tenore leggero）音色明亮，声音灵活轻巧，音量有一定的局限性，演唱华彩尤为突出，非常具有活力。
（2）抒情男高音（Tenore lirico）又可以分为：标准抒情男高音和轻抒情男高音。该声部声音热情、丰满、明亮，歌唱性强。
（3）力量型大抒情男高音（Tenore lirico spinto）具有强有力的、金属般质感的声音，音量相对较大，音域较为宽广。
（4）戏剧男高音（Tenore drammatico），该声部音色相对较暗，声音密度较高，共鸣大而有力，戏剧张力强，此类型男高音具有男中音甚至男低音的音域。世界著名戏剧男高音歌唱家多明戈塑造的威尔第歌剧《奥赛罗》中的“奥赛罗”角色堪称典范。
4 男中音（Baritono）
男中音声部是男声中最常见的声种，在欧洲19世纪初，当男高音们开始不再依靠于假声而是用真声来演唱g2以上高音的时候，男中音和男高音的定义才被明确界定开来。
（1）轻型的、明亮的男中音（Baritono chiaro，Baritono leggero），此类男中音过渡声区有点相似男高音，但音色相对浑厚。
（2）抒情男中音（Baritono lirico）声音洪亮连贯，音色柔和，相比戏剧男中音而言，音色浓而不重，散发着男性魅力。此类男中音的过渡声区常在b1和e2。
（3）戏剧男中音（Baritono drammatico）声音厚重但不失柔韧性，音量大，音域较为宽广。
5 男低音（Basso）
（1）男中低音（Basso-Baritono），顾名思义音域是在男低音和男中音之间，低音比一般男中音要低，声音厚实，同时又具有一定的高音能力。过渡声区通常在a、d2。
（2）喜剧男低音或轻巧型男低音（Basso buffo），这个类型的男低音多扮演喜剧角色，嗓音跑动较为灵活，音色相对其他种类的男低音较为明亮。
（3）歌唱型男低音（Basso-cantante）这个类型的男低音是所有男低音声部中最重要的一个声种，它具有真正的男低音音色，庄重沉稳，有足够宽广的音域，几乎能胜任所有男低音的重要角色。
（4）深度男低音（Basso profondo），这是所有人声中最低的一个声种，音色非常低沉，有效声响可一直到小字组的c。
6 结语
现今，声乐艺术特别是歌剧艺术的声部划分体系，各国声乐研究者存在着一定的差异性。这一方面是由歌剧艺术发展的地域性所决定的；同时从另一方面说明了人声具有较高的可塑性和不确定性。随着歌者年龄不断地增长，生理发生变化，加之声音技术的完善，声部的划分也具有一定的可变性。因此，声乐爱好者应该以科学的方法，严谨的态度，高度负责任的精神，认真仔细地对自身进行声部划分和声音类型鉴别。这样才能合理地选唱歌剧选段，最大程度地保护和挖掘自身歌唱潜力，避免嗓音受到不必要的损害。
参考文献：
[1] 尚家骧.欧洲声乐发展史[M].中国广播电视出版社，2009.
[2] 王黎.声乐分类在声乐演唱中的重要意义[J].山东艺术学院学报，2008（10）.
[3] 张璐.声乐艺术中声部划分之我见[J].淮北师范大学学报，2013（04）.
作者简介：谢志勇（1977—），福建泉州人，艺术硕士，浙江艺术职业学院音乐系讲师，从事声乐教学与研究。