摘要：宋金时期，虽困于战乱，文化之间的交流却很紧密，反映到绘画艺术上，汉族的绘画广泛被金人接受学习，张瑀便是其中的代表，其作品《文姬归汉图》达到了很高的艺术造诣，本文从其内容到具体技法手段来分析此作品的特点，从中挖掘出值得借鉴学习的营养，从而对此经典作品做更深入的认识。
　　关键词：张瑀；白描；象征；蔡文姬
　　蔡文姬，名琰，字文姬，一字昭姬，其父为东汉著名书法家蔡邕。蔡邕死后，蔡文姬被羌兵掳至南匈奴，被迫嫁予匈奴左贤王，历经苦难。而此时，曹操控制了中原地区，遂派使者携黄金玉璧，将蔡文姬赎回。金代画家张瑀便是根据这个典故创作出这幅《文姬归汉图》。它描绘了蔡文姬从匈奴回归汉朝行进在漠北大风沙中之情状，全卷共画十二人，前面有身穿胡服的官员执旗骑马引道，中间是身着华丽的胡装、骑着黑马的蔡文姬，马前有两人挽缰，后面还有官员护送，并有猎犬、小马驹、猎鹰相随。画面上沙尘迷漫，人骑错落有致，互相呼应，神情逼真，塞北风光尽现纸上。
　　此卷用白描略加色彩绘制而成，笔墨遒劲简练，富于变化，设色浅淡丰富，典雅和谐。整个画卷，在运用线描表现物象的神态意志和质感方面，均达到了纯熟的程度，颇得李公麟的绘画神采，而且手法、风格都与汉族的绘画如出一炉，于此可见金朝与宋朝在文化方面交流紧密。
　　历代画“文姬归汉”的作品有很多，多有象征意味，且以《胡笳十八拍》取意，分段描绘，如南宋陈居中的《文姬归汉图》册，由于宋室南渡以后，一再有江南遣使北向，迎接徽宗赵佶后妃回南事，故其画蕴涵有“托古以喻今”的深意。张瑀的画则巧夺天工地以整幅画面取整体的大势，删掉背景，用飘逸的线条极有韵味地画出漫散着风沙的漠北大地上，一队破风挺进的人马。这种聚焦于事件的一个场面的艺术手法颇具亲和感和现代感，容易让观者感受到画面反映出的氛围。
　　横观整幅画面，气势颇大，开合起伏，高低错落，而且以实在的景物和虚构的景物相结合的方式表现主题。人物和马骑是具象的、可视的，风尘是不可见的、想象的，通过实有的物体展开广大的联想空间，是中国画艺术特有的手法。画中人马分成四组，巧妙地构成画面的错落，节奏感极强。前面一胡服官员扛旗引路，骑一母马，而且带一小马驹，说明是在路途中诞生的，在此可以知道归汉的路途十分遥远，而蔡文姬回归家乡的最大遗憾就是不能带着自己儿女一起归乡，但是却在画面上描绘出母马带着自己生下的小马驹，这种反差对比手法让观者体会到蔡文姬的痛苦，由此大大增加了作品的悲伤的情感色彩。其后蔡文姬身穿华丽的胡服，头戴貂冠，身骑黑马，目视前方，神情坚定。二侍者紧挽马缰，以袖掩鼻，可见风沙之大，也与蔡文姬形成对比，点出她回乡的急切之情。居于第三组位置的是七人随行护卫，我认为此组真乃是全画的神采之处，人物安排、疏密处理极尽变化之能事，令人叹为观止。这七人中，为首的身穿汉服，头戴帻巾，手拿圆扇，应为曹操的使者。旁边一人穿紧袖长袍，头戴皮帽，俯身与马上，应为匈奴送行官员。两人一直一曲，一放一收，节奏感明确。其后五位侍从神态各异，皆留契丹人左右两条发辫，迎风飘展，与引道者的旗子形成呼应，动感极强。五人或掩面，或遮口鼻，或迎风远眺，或窃窃私语，有着真实丰富的生活细节，给予观者很强的代入感。最后一人擎鹰携犬，驭马而行。猎狗和猎鹰都很瘦弱，说明草原行旅的艰苦可想而知。而这些细节的描绘又加强了画面的内在意蕴，表现出了作者的深厚的艺术修养。
　　张瑀的《文姬归汉图》是中国艺术史上不可多得的佳作，他运用出神入化的线描绘出神情各异的人物形象和服饰物品的质感，并且人物的服饰、动作、神情都特别契合人物的身份。张瑀独具匠心地将故事集中为一个画面，舍弃人物配景，着眼于归汉这一特定的情节，人马的安排疏密合理，而且神情动作互相呼应，动感和临场感很强，出色地表现出长途跋涉的氛围和寒风呼啸的边外环境。希望通过本文的论述，观者能对这一经典作品有更深刻的认识。
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　　作者简介：张夢雨（1992.7-），男，河南商丘人，云南艺术学院中国画系2016级在读研究生。专业：中国画。研究方向：中国人物画创作研究。