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摘要 本文对傅抱石的艺术创作和艺术实践进行考察，通过对其个人经历、艺术创作及理论的分析，比较他在吸收传统中的不同之处，以展示其对中国传统文化在新时代变革中的重要贡献。通过对他的理论实践与绘画创作进行研究，能给我们今天的艺术创新有益的启示。
关键词：傅抱石 传统 变革
中图分类号：J519 文献标识码：A
中国在20世纪上半期，正处于国家危难之时，艺术面临的境地也是如此。艺术在西方文化冲击和传统文化流失的夹缝中生存，此时艺术家一方面积极地救亡图存，另一方面投身于艺术。傅抱石这位20世纪艺术理论巨匠和中国画大师，恰好生活在这个时候，在国难与艺术生存危机之中，他对中国古代艺术传统理论进行了探寻、研究，并借鉴日本研究成果，发展了自己的理论体系。
一 学贯古今，贮备深厚文化功力
傅抱石从小家庭非常贫困，很小就没有了父亲，在好心人资助下求学，以优异成绩毕业并任教于师范专科学校，在此时期，他利用业余时间完成一本10万字的《绘画源流述概》，当时年仅21岁。
1933年，傅抱石在徐悲鸿的举荐下到日本留学。在此期间，日本学者伊势专一郎于昭和8年刊行了《自顾恺之到荆浩支那山水画史》一书，日本学界对此书大力追捧。经过认真研读，傅抱石从中发现了诸多的错误，于是写了《论顾恺之至荆浩之山水画史问题》，对伊氏的错误进行一一的指正。回国以后，他在此基础上进一步深入研究，先后作了《六朝时代之绘画》、《中国古代山水画史的研究》等温。
在《中国古代山水画史的研究》中针对日本学者对中国文字断句的欠缺，对顾恺之的《画云台山记》重新作了文字校订。傅抱石在《壬午重庆画展自序》中说：“近十年来，可说十分之七的时间用在美术史、画史，和画论的考察，很少时间握笔作画。”作画可以说成了他的业余活动，然而他最终却成了独领一代风骚的大画家，个中原由正如陈传席分析的：“傅抱石的绘画之成功，有很多因素。其中有一点要注意，就是他精通美术史。”由此可以说明，他对中国传统艺术理论有着深厚的功底，在他以后的理论与实践创新中，中国传统文化是一个必不可少的根基，因而可以说傅抱石的艺术根源在于中国传统。
二 顺应时代潮流，应时变法创新
傅抱石的艺术创作最早从篆刻入手，从临摹名家篆刻而名声渐起。书画方面对中国传统的经典名作都有所涉猎，主要取法于石涛的山水画艺术，主张“师古人之心，不师古人之技”。在钻研石涛画理的过程中，其艺术创作也深受石涛的影响，主张石涛倡导的搜尽奇峰打草稿，师法造化，对自然进行写生，在继承传统的时候，真正的到自然中去面对真切的山水事物才会有所创造。
中国古代的点画技法，从宋代米芾、米友仁父子创立以来，经历元明，至清代石涛发展到了一个新的高度。傅抱石对这种技法情有独钟，进行了大量的钻研与实践。他喜好用破旧的狼毫在宣纸上挥洒，表现破笔在宣纸上酣畅淋漓的效果。对自然写生，他根据景物的需要创立了独特技法形式——“抱石皴”。
注重写生是他的艺术学习集成传统，走向创新的又一法门。傅抱石到重庆之后，更加留意自然写生。重庆金刚坡下的山石树林是他异常熟悉的风景，而蜀中大川的造化滋养了他的艺术。他的皴法更是根据山石地理的自然面貌进行灵活运用，更显时代特色。建国后，傅抱石曾带领中国代表团到东欧访问，写生大量作品。50年代末期，又行程两万五千里，对中国的大自然进行写生，而他对东北的天池瀑布更是情有独钟，曾到此处多次写生，作有《天池飞瀑》、《镜泊飞泉》。
傅抱石变革的中国画，与中西合璧的中国画存在差异。中西结合的大家，如徐悲鸿和蒋兆和是把西方的素描与中国的传统国画结合起来，创造新的国画面貌，这些都是中西结合的产物。而傅抱石的艺术创作则完全不同，他吸收的是传统，并从传统中走出来，创造出来新的形式语言。他的创作是源于传统，却并不囿于传统！这让他的创作表现出一种传统绘画的时代感。
三 傅抱石理论研究的当代意义
中西交流让中国的本土艺术处于非常尴尬的境地，要不要保留传统，要不要变法，中国艺术的精神还要不要，是我们深切关注的问题。而傅抱石在对待民族传统问题上有独特的见解。50年代末期，他先后发表讲演和论文对传统问题进行论述，如《关于中国画的传统问题》、《笔墨当随时代》、《思想变了，笔墨就不能不变》等，非常鲜明地表达了自己对待传统的看法——要变法，要革新，放手去创造！
一切非传统都将成为传统，明代人王世贞说“山水，大小李一变也，荆关董巨，又一变也，李成范宽，又一变也，刘李马夏，又一变也，大痴，黄鹤，又一变也”。前时代的艺术风格都为后人所继承与效法，成为传统。中西文化发生对撞以来，中国人深感在科学文化方面与西方的差距，而纷纷向西方学习，以图中华之强大。改革开放以后，文化的输入更是日新月异，西方现代主义、后现代主义的艺术成果源源不断地被复制到中国，介绍给中国的观众，使人们思想发生了变革。
艺术随时代发展，于是出现了现代书法、抽象水墨画等新兴艺术，以图对中国画进行创新。傅抱石在他的讲演《中国绘画之精神》中提到：中国远在唐代，王默就是用头发作画，张 用手摸色，秦朝的烈裔用口喷颜色而成画。艺术不是做秀，应该更富有内涵。由于时代的因素，人们的世界观发生了巨大的变化，大量的艺术创作走向庸俗和肤浅，而现当代的理论研究与艺术创作变成以研究这些为中心，解构了传统艺术的内涵。傅抱石作为联结20世纪前后期的艺术大家，对我们艺术时代的变化有更重要的研究意义和价值。他的变法立足于传统走出了一条新路，对他的艺术进行研究于我们当下的艺术创作更有启迪！
参考文献：
[1] 叶宗镐选编：《傅抱石美术文集》，江苏文艺出版社，1986年。
作者简介：辛小玲，女，1984—，山东人，现为四川大学艺术学院在读硕士，研究方向：中国美术史论。
关键词：傅抱石 传统 变革
中图分类号：J519 文献标识码：A
中国在20世纪上半期，正处于国家危难之时，艺术面临的境地也是如此。艺术在西方文化冲击和传统文化流失的夹缝中生存，此时艺术家一方面积极地救亡图存，另一方面投身于艺术。傅抱石这位20世纪艺术理论巨匠和中国画大师，恰好生活在这个时候，在国难与艺术生存危机之中，他对中国古代艺术传统理论进行了探寻、研究，并借鉴日本研究成果，发展了自己的理论体系。
一 学贯古今，贮备深厚文化功力
傅抱石从小家庭非常贫困，很小就没有了父亲，在好心人资助下求学，以优异成绩毕业并任教于师范专科学校，在此时期，他利用业余时间完成一本10万字的《绘画源流述概》，当时年仅21岁。
1933年，傅抱石在徐悲鸿的举荐下到日本留学。在此期间，日本学者伊势专一郎于昭和8年刊行了《自顾恺之到荆浩支那山水画史》一书，日本学界对此书大力追捧。经过认真研读，傅抱石从中发现了诸多的错误，于是写了《论顾恺之至荆浩之山水画史问题》，对伊氏的错误进行一一的指正。回国以后，他在此基础上进一步深入研究，先后作了《六朝时代之绘画》、《中国古代山水画史的研究》等温。
在《中国古代山水画史的研究》中针对日本学者对中国文字断句的欠缺，对顾恺之的《画云台山记》重新作了文字校订。傅抱石在《壬午重庆画展自序》中说：“近十年来，可说十分之七的时间用在美术史、画史，和画论的考察，很少时间握笔作画。”作画可以说成了他的业余活动，然而他最终却成了独领一代风骚的大画家，个中原由正如陈传席分析的：“傅抱石的绘画之成功，有很多因素。其中有一点要注意，就是他精通美术史。”由此可以说明，他对中国传统艺术理论有着深厚的功底，在他以后的理论与实践创新中，中国传统文化是一个必不可少的根基，因而可以说傅抱石的艺术根源在于中国传统。
二 顺应时代潮流，应时变法创新
傅抱石的艺术创作最早从篆刻入手，从临摹名家篆刻而名声渐起。书画方面对中国传统的经典名作都有所涉猎，主要取法于石涛的山水画艺术，主张“师古人之心，不师古人之技”。在钻研石涛画理的过程中，其艺术创作也深受石涛的影响，主张石涛倡导的搜尽奇峰打草稿，师法造化，对自然进行写生，在继承传统的时候，真正的到自然中去面对真切的山水事物才会有所创造。
中国古代的点画技法，从宋代米芾、米友仁父子创立以来，经历元明，至清代石涛发展到了一个新的高度。傅抱石对这种技法情有独钟，进行了大量的钻研与实践。他喜好用破旧的狼毫在宣纸上挥洒，表现破笔在宣纸上酣畅淋漓的效果。对自然写生，他根据景物的需要创立了独特技法形式——“抱石皴”。
注重写生是他的艺术学习集成传统，走向创新的又一法门。傅抱石到重庆之后，更加留意自然写生。重庆金刚坡下的山石树林是他异常熟悉的风景，而蜀中大川的造化滋养了他的艺术。他的皴法更是根据山石地理的自然面貌进行灵活运用，更显时代特色。建国后，傅抱石曾带领中国代表团到东欧访问，写生大量作品。50年代末期，又行程两万五千里，对中国的大自然进行写生，而他对东北的天池瀑布更是情有独钟，曾到此处多次写生，作有《天池飞瀑》、《镜泊飞泉》。
傅抱石变革的中国画，与中西合璧的中国画存在差异。中西结合的大家，如徐悲鸿和蒋兆和是把西方的素描与中国的传统国画结合起来，创造新的国画面貌，这些都是中西结合的产物。而傅抱石的艺术创作则完全不同，他吸收的是传统，并从传统中走出来，创造出来新的形式语言。他的创作是源于传统，却并不囿于传统！这让他的创作表现出一种传统绘画的时代感。
三 傅抱石理论研究的当代意义
中西交流让中国的本土艺术处于非常尴尬的境地，要不要保留传统，要不要变法，中国艺术的精神还要不要，是我们深切关注的问题。而傅抱石在对待民族传统问题上有独特的见解。50年代末期，他先后发表讲演和论文对传统问题进行论述，如《关于中国画的传统问题》、《笔墨当随时代》、《思想变了，笔墨就不能不变》等，非常鲜明地表达了自己对待传统的看法——要变法，要革新，放手去创造！
一切非传统都将成为传统，明代人王世贞说“山水，大小李一变也，荆关董巨，又一变也，李成范宽，又一变也，刘李马夏，又一变也，大痴，黄鹤，又一变也”。前时代的艺术风格都为后人所继承与效法，成为传统。中西文化发生对撞以来，中国人深感在科学文化方面与西方的差距，而纷纷向西方学习，以图中华之强大。改革开放以后，文化的输入更是日新月异，西方现代主义、后现代主义的艺术成果源源不断地被复制到中国，介绍给中国的观众，使人们思想发生了变革。
艺术随时代发展，于是出现了现代书法、抽象水墨画等新兴艺术，以图对中国画进行创新。傅抱石在他的讲演《中国绘画之精神》中提到：中国远在唐代，王默就是用头发作画，张 用手摸色，秦朝的烈裔用口喷颜色而成画。艺术不是做秀，应该更富有内涵。由于时代的因素，人们的世界观发生了巨大的变化，大量的艺术创作走向庸俗和肤浅，而现当代的理论研究与艺术创作变成以研究这些为中心，解构了传统艺术的内涵。傅抱石作为联结20世纪前后期的艺术大家，对我们艺术时代的变化有更重要的研究意义和价值。他的变法立足于传统走出了一条新路，对他的艺术进行研究于我们当下的艺术创作更有启迪！
参考文献：
[1] 叶宗镐选编：《傅抱石美术文集》，江苏文艺出版社，1986年。
作者简介：辛小玲，女，1984—，山东人，现为四川大学艺术学院在读硕士，研究方向：中国美术史论。