我们喜欢用“交流”二字，来表达相同人群或不同人群之间的沟通与认知。印象中，这二字展现着一幅你来我往、通力修好的详和与热烈。翻开字典细看，“交流”二字的第一解释是指“交错地流淌”。其原始的意义在于描绘水流的状态——交错，即显现着不规则与无意识的自然景象。
　　当然，人乃灵长类之动物，不会如自然之流水，而必将探求秩序、建立法则。只是人们的交流方式与结果，仍然经常地展示着“交错地流淌”之义，很有一些自然规律难以抗拒的意味。
　　比如，国门开放之后，最早向中国摄影业界推介外国摄影的，多是一些有机会出国，又懂得外语的业界精英。由于时空交错，他们巧遇了一些人与事，并以其推介而扩展了国人的视野。但浏览式的获知与深入的研究毕竟不能等同，于是，当我们二十年后再细续布列松、亚当斯等前辈时，我们发现又有各评论员发表着与当初不同的观点。诸如作为纪实摄影大师的布列松被奉为艺术摄影家的典范；而站在艺术之巅的亚当斯却拥有纪实摄影的美名┄┄。诸如此类现象，人们称之为“误读”，而“误读”的过去自当有被“正解”的今天或明天。
　　于是乎，“交流”在交错中变得丰富与立体；“交流”在众人的参予中获得拓展与开放。
　　“交流”源于好奇——因为不知自己与他人所处的位置与高度，而希望一探究竟。“交流”意求参照——借助他人的实践与思考，随时提醒自己该向哪里出发。
　　近在眼前的一次国际性大交流，是“百名中外摄影家看西藏”拍摄活动。来自19个国家与地区的浩浩荡荡的百人摄影军团，在短短的一周中，共同注视那片被奉为神奇的土地。
　　在“好奇”的层面上，中外双方的摄影人都没有例外——赞叹西藏的神秘、奇丽，渴望走近、深入、了解。在“关注”的层面上——个体与个体之间不一，群体与群体之间亦显不同，国家与国家之间更是自有主张。但统而言之，中外之异同在于：
　　国外摄影家的特点更多地在于：拍摄目标明确，注意细节观看，关注瞬间抓取，摄影器材简单；而中国摄影师的特点则在于：拍摄意图随机，注重宏观把握，追求影像完美，拍摄武器精良。
　　从国外摄影师的积极参予来看，我们感受到中国摄影业的成长——我们已经能够迎来世界各国的摄影师，并站在同一条起跑线上，而且，中国经济的腾飞，使中国摄影师大有“武装到牙齿”的气派，令国外摄影同行另眼相看。
　　与国外摄影师们的有备而来、注重采访、讲求细节的有效工作方式与思路相比，中国的摄影师似乎更专注于影像的品质、摄影的语言，在某种程度上说，甚至对形式的热爱超越了对主题的表达。这中外二者之间的差异，应当说，也给予了我们新的思索空间。
　　交流之交错，交错之交流，其实都是形式的呈现。对于艺术而言，唯有至诚的人性、自由的精神，才是作品散发光彩的源泉。犹如水之交替无数、水之纵横千秋，总要在百转之后奔流入海。