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[摘要]
本文根据合唱钢琴伴奏的现状进行分析，论述了培养交响音乐思维的重要性，分析了交响乐思维的含义以及培养的方法和途径，希望对钢琴合唱伴奏的教学工作有所启示作用。
一、合唱钢琴伴奏在音乐学专业培养目标中的重要地位
目前我国音乐学专业的培养目标是具有良好的职业道德，音乐学理论和知识掌握扎实，特别是实践能力和教学能力较强的音乐教育人才，具有能够在中小学校进行音乐教学和教学研究，能够进行社会音乐活动、社会音乐教育、社会音乐管理等基础性工作的工作者。然而无论是在中小学，还是在社会活动中，学生和群众参与面最广的活动便是合唱了，所以作为基层教育工作者，掌握良好的合唱伴奏能力是十分必要的。因此作为高师音乐学专业的学生，在校期间就要积极培养合唱伴奏能力。
伴奏不仅仅包括钢琴的演奏，和声的编配，伴奏音型的设计等等，还包括更重要的一点，也是一种对于伴奏整体掌控的一种思维，即交响音乐思维。这个概念看起来似乎大得很难掌控，但是一旦掌握了，无论是对于合唱伴奏还是独唱伴奏都是十分有益处的。因此，我们从培养学生的伴奏能力开始，就要渗入这种思维的培养。
二、交响音乐思维
既然本文的论点是交响音乐思维的培养问题，我们就要了解，何为交响音乐思维。交响音乐思维是指作曲家创作时所用的一种较为高级的音乐艺术思维，这种创作思维是从古典主义开始建立并开始日趋发展和成熟的，并且在古典时期和浪漫时期，成了一种重要的创作思维模式，这种思维的特点是具有开放性，关联性，会随着时代审美的趣味的变迁而变化并进步。进一步发展，成了一种不仅仅是创作方面的思维模式，也渐渐影响了演奏的方式，进而融入了新时代的艺术理念中。
三、交响音乐思维的概念的形成
该概念的形成先要从交响音乐的本质开始了解和学习。
1交响音乐的定义
交响音乐是一类器乐演出体裁的总称，包括交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁，这五种体裁的共同特征是都由大型管弦乐队演奏。交响乐队一般分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
2交响音乐的特征
（1）由大型的管弦乐队演奏。
（2）具有史诗性、英雄性、戏剧性、悲剧性的深刻内涵，音乐格调庄重，具有描述性、抒情性、民间风俗性、叙事性等。
（3）有较严谨的曲式结构和丰富的创作表现手段。
（4）表现手法顿挫分明，能将听众带入音乐意境和想象空间。
3交响乐队的编制
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。一般由以下的乐器组成：
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁、雪铃、铃树、梆子、快板。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、排钟、管风琴、钢片琴等。
四、钢琴在合唱伴奏领域具备巨大优势
[JP2]目前不论国内外，合唱伴奏主要采取钢琴伴奏的形式，可以说钢琴在伴奏方面有着其他形式不可比拟的优势。但是事实上，无论是从伴奏规模，音色多样性还是音乐的深度性和整体效果，交响乐更能在伴奏中体现原有音乐的风格，但是交响乐伴奏无论从组织上、排练过程到演出场地等等都很有局限，所以我们就要探索如何用钢琴演奏出交响音乐的效果。钢琴是多声乐器，被看作是浓缩的交响乐队，有着理想的演奏效果，可以省掉很多成本，任何情况下，只要是由钢琴伴奏，就可以和合唱队有着非常默契的合作。不论是哪一种演唱和演奏形式，钢琴都能很好地融入其中，因此钢琴不愧为“乐器之王”的称号，尤其是在合唱伴奏中，更有着其他乐器所不可比拟的优势。合唱作品一般多为多声部的，而钢琴也是多声部乐器，因此，它能够担任整台合唱音乐会的伴奏任务。由此可见，从各个方面看，钢琴是音乐界最合适的伴奏者。[JP]
五、如何使学生在钢琴伴奏中建立交响音乐思维
1了解交响乐。建立交响音乐思维，必然熟悉交响乐队的编制，了解每件乐器的声音、特点以及在乐队中的地位。我们经常说，弹钢琴的不能只听钢琴乐曲，其实多听听交响乐会对演奏钢琴更有帮助。在了解交响乐的过程中，不仅要了解交响乐的基本情况，还要了解交响乐的历史，每个音乐史阶段，交响乐的音乐作品的内容与风格都是不尽相同的。
2了解交响乐思维的重要作用。如果能在伴奏中拥有交响乐思维，无疑对一个出色的伴奏有一个锦上添花的作用。这种思维一旦存在，就能从更广阔的方面去把握音乐和掌控合唱队，能够更加的丰富音乐的形象，增加作品的整体的掌控力。
3建立协作的意识。人们认为指挥是影响整个合唱队的，其实在某些情况，钢琴也是对指挥有主动影响的作用的。在前奏或者间奏中，钢琴伴奏也对指挥的速度起着决定性影响，这时指挥就是被动的，钢琴伴奏就是主动的了。由此可见，钢琴伴奏对于指挥不仅仅是服从，也是一个辅助协作的角色。在合唱中，可把钢琴伴奏和合唱队员看作是一个交响乐的乐队，而指挥则是这个大乐队的指挥，伴奏与合唱队员应该是一体的，他们之间是相辅相成的关系。因此，钢琴伴奏应把自己看作是交响乐队的一分子，强调钢琴伴奏的协调作用为指挥和合唱队员建立好沟通合作的桥梁，是完成好合唱的一个非常重要的因素。
六、如何用交响音乐思维弹奏合唱钢琴伴奏
1用钢琴扮演一个大乐队的角色
钢琴这个“乐器之王”可以说是在乐器界里最全能的一位，作为一个和声乐器，它的音域之广，音色之丰富是其他乐器所不能比拟的。因此，以钢琴充当伴奏的交响乐队是一个非常好的选择。交响乐队的每一件乐器都有它独特的音色，担任着不同的角色，这时就需要充分发挥钢琴的特性，把其潜力充分发掘，通过改变弹奏的方法实现其音色的多样性，并且发挥其和声乐器的特征，使其演奏时产生交响音乐的效果和作用。当然，交响乐队的规模要比钢琴大得多，我们只是能尽力去发挥钢琴的优势，使其产生最好的伴奏效果。 2在伴奏前分析乐队总谱
这个环节很重要，是产生交响音乐效果的前提。因为只有分析了乐队的总谱，才能知道我们在用钢琴进行伴奏时需要做什么，哪个地方是什么乐器，用什么样的演奏法会产生最好的音响效果和伴奏作用。我们在钢琴上只是尽一切可能去创造一个交响乐队的效果，但是毕竟钢琴只是一件乐器，与庞大的交响乐队不可同日而语，因此在分析乐队总谱与钢琴总谱对照时要量力而行，不可面面俱到。
3运用交响乐思维去掌握声部的层次
弹奏原来是乐队伴奏的作品时，声部的层次问题尤为重要。只有头脑中存在交响乐思维，才能把乐队的厚重感和层次感、声部的立体感弹奏出来，才能够更加原汁原味地还原作曲家的本意，而弥补没有乐队伴奏的遗憾。要想把声部层次弹奏出来，就要注意对于不同音色的掌握和掌握各种触键方法。
4在钢琴上掌握各种乐器的“演奏法”
我们常能发现钢琴是可以模拟乐队的音响效果的，如中音区的和弦就如同圆号的齐奏，低音区如同乐队的低音乐器，高音区的颤音如同短笛，当然，要想达到以上的效果除了钢琴自身所具有的性能之外还要配合一些演奏法。这里所说的各种乐器的“演奏法”是指，当需要钢琴扮演其他乐器的角色的时候，应该掌握其乐器的演奏法。以小提琴为例：小提琴属于歌唱性旋律乐器，在交响乐队中占有极其重要的位置，其多样的音色和多样的演奏技巧是显而易见的，如果想要在钢琴上表现出小提琴的音色就需要借鉴小提琴的演奏法，如拨弦，在演奏钢琴时就要用指尖的小关节断奏，好似在钢琴键盘上“拨奏”一般。
当然，要用钢琴以交响乐思维进行合唱伴奏是一个比较理想化的想法，这需要伴奏者掌握较全面的音乐专业知识，学习和掌握都是需要过程的，希望能够通过这个课题能够对钢琴合唱伴奏的研究开拓一个新的领域。
七、合唱专业钢琴伴奏的教学现状的分析及建议
现阶段，对合唱的钢琴伴奏的教学问题研究的甚少，何况是合唱钢琴伴奏的教学重点。其实合唱的钢琴伴奏和独唱伴奏还是有很多方面有区别的。现在越来越多的高等院校，特别是师范专业，越来越重视钢琴伴奏的教学，但是笔者认为缺少一门应用程度很高的伴奏形式——合唱钢琴伴奏，可以认为是钢琴伴奏课程一个很大的缺失。为了进一步弥补这个问题，建议音乐学专业的钢琴伴奏培养方案中应该有对该内容的补充及培养计划。
[参 考 文 献]
[1] 蒋祖馨.交响音乐产生的历史必然性—论交响乐思维的发展[J].西安音乐学院学报，1991（4）.
[2] 王洪光.交响乐队对乐思的理解[J].戏文，2007（5）.
[3] 罗瑾.怎样欣赏交响乐[J].文化时空，2003（12）.
本文根据合唱钢琴伴奏的现状进行分析，论述了培养交响音乐思维的重要性，分析了交响乐思维的含义以及培养的方法和途径，希望对钢琴合唱伴奏的教学工作有所启示作用。
一、合唱钢琴伴奏在音乐学专业培养目标中的重要地位
目前我国音乐学专业的培养目标是具有良好的职业道德，音乐学理论和知识掌握扎实，特别是实践能力和教学能力较强的音乐教育人才，具有能够在中小学校进行音乐教学和教学研究，能够进行社会音乐活动、社会音乐教育、社会音乐管理等基础性工作的工作者。然而无论是在中小学，还是在社会活动中，学生和群众参与面最广的活动便是合唱了，所以作为基层教育工作者，掌握良好的合唱伴奏能力是十分必要的。因此作为高师音乐学专业的学生，在校期间就要积极培养合唱伴奏能力。
伴奏不仅仅包括钢琴的演奏，和声的编配，伴奏音型的设计等等，还包括更重要的一点，也是一种对于伴奏整体掌控的一种思维，即交响音乐思维。这个概念看起来似乎大得很难掌控，但是一旦掌握了，无论是对于合唱伴奏还是独唱伴奏都是十分有益处的。因此，我们从培养学生的伴奏能力开始，就要渗入这种思维的培养。
二、交响音乐思维
既然本文的论点是交响音乐思维的培养问题，我们就要了解，何为交响音乐思维。交响音乐思维是指作曲家创作时所用的一种较为高级的音乐艺术思维，这种创作思维是从古典主义开始建立并开始日趋发展和成熟的，并且在古典时期和浪漫时期，成了一种重要的创作思维模式，这种思维的特点是具有开放性，关联性，会随着时代审美的趣味的变迁而变化并进步。进一步发展，成了一种不仅仅是创作方面的思维模式，也渐渐影响了演奏的方式，进而融入了新时代的艺术理念中。
三、交响音乐思维的概念的形成
该概念的形成先要从交响音乐的本质开始了解和学习。
1交响音乐的定义
交响音乐是一类器乐演出体裁的总称，包括交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁，这五种体裁的共同特征是都由大型管弦乐队演奏。交响乐队一般分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
2交响音乐的特征
（1）由大型的管弦乐队演奏。
（2）具有史诗性、英雄性、戏剧性、悲剧性的深刻内涵，音乐格调庄重，具有描述性、抒情性、民间风俗性、叙事性等。
（3）有较严谨的曲式结构和丰富的创作表现手段。
（4）表现手法顿挫分明，能将听众带入音乐意境和想象空间。
3交响乐队的编制
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。一般由以下的乐器组成：
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁、雪铃、铃树、梆子、快板。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、排钟、管风琴、钢片琴等。
四、钢琴在合唱伴奏领域具备巨大优势
[JP2]目前不论国内外，合唱伴奏主要采取钢琴伴奏的形式，可以说钢琴在伴奏方面有着其他形式不可比拟的优势。但是事实上，无论是从伴奏规模，音色多样性还是音乐的深度性和整体效果，交响乐更能在伴奏中体现原有音乐的风格，但是交响乐伴奏无论从组织上、排练过程到演出场地等等都很有局限，所以我们就要探索如何用钢琴演奏出交响音乐的效果。钢琴是多声乐器，被看作是浓缩的交响乐队，有着理想的演奏效果，可以省掉很多成本，任何情况下，只要是由钢琴伴奏，就可以和合唱队有着非常默契的合作。不论是哪一种演唱和演奏形式，钢琴都能很好地融入其中，因此钢琴不愧为“乐器之王”的称号，尤其是在合唱伴奏中，更有着其他乐器所不可比拟的优势。合唱作品一般多为多声部的，而钢琴也是多声部乐器，因此，它能够担任整台合唱音乐会的伴奏任务。由此可见，从各个方面看，钢琴是音乐界最合适的伴奏者。[JP]
五、如何使学生在钢琴伴奏中建立交响音乐思维
1了解交响乐。建立交响音乐思维，必然熟悉交响乐队的编制，了解每件乐器的声音、特点以及在乐队中的地位。我们经常说，弹钢琴的不能只听钢琴乐曲，其实多听听交响乐会对演奏钢琴更有帮助。在了解交响乐的过程中，不仅要了解交响乐的基本情况，还要了解交响乐的历史，每个音乐史阶段，交响乐的音乐作品的内容与风格都是不尽相同的。
2了解交响乐思维的重要作用。如果能在伴奏中拥有交响乐思维，无疑对一个出色的伴奏有一个锦上添花的作用。这种思维一旦存在，就能从更广阔的方面去把握音乐和掌控合唱队，能够更加的丰富音乐的形象，增加作品的整体的掌控力。
3建立协作的意识。人们认为指挥是影响整个合唱队的，其实在某些情况，钢琴也是对指挥有主动影响的作用的。在前奏或者间奏中，钢琴伴奏也对指挥的速度起着决定性影响，这时指挥就是被动的，钢琴伴奏就是主动的了。由此可见，钢琴伴奏对于指挥不仅仅是服从，也是一个辅助协作的角色。在合唱中，可把钢琴伴奏和合唱队员看作是一个交响乐的乐队，而指挥则是这个大乐队的指挥，伴奏与合唱队员应该是一体的，他们之间是相辅相成的关系。因此，钢琴伴奏应把自己看作是交响乐队的一分子，强调钢琴伴奏的协调作用为指挥和合唱队员建立好沟通合作的桥梁，是完成好合唱的一个非常重要的因素。
六、如何用交响音乐思维弹奏合唱钢琴伴奏
1用钢琴扮演一个大乐队的角色
钢琴这个“乐器之王”可以说是在乐器界里最全能的一位，作为一个和声乐器，它的音域之广，音色之丰富是其他乐器所不能比拟的。因此，以钢琴充当伴奏的交响乐队是一个非常好的选择。交响乐队的每一件乐器都有它独特的音色，担任着不同的角色，这时就需要充分发挥钢琴的特性，把其潜力充分发掘，通过改变弹奏的方法实现其音色的多样性，并且发挥其和声乐器的特征，使其演奏时产生交响音乐的效果和作用。当然，交响乐队的规模要比钢琴大得多，我们只是能尽力去发挥钢琴的优势，使其产生最好的伴奏效果。 2在伴奏前分析乐队总谱
这个环节很重要，是产生交响音乐效果的前提。因为只有分析了乐队的总谱，才能知道我们在用钢琴进行伴奏时需要做什么，哪个地方是什么乐器，用什么样的演奏法会产生最好的音响效果和伴奏作用。我们在钢琴上只是尽一切可能去创造一个交响乐队的效果，但是毕竟钢琴只是一件乐器，与庞大的交响乐队不可同日而语，因此在分析乐队总谱与钢琴总谱对照时要量力而行，不可面面俱到。
3运用交响乐思维去掌握声部的层次
弹奏原来是乐队伴奏的作品时，声部的层次问题尤为重要。只有头脑中存在交响乐思维，才能把乐队的厚重感和层次感、声部的立体感弹奏出来，才能够更加原汁原味地还原作曲家的本意，而弥补没有乐队伴奏的遗憾。要想把声部层次弹奏出来，就要注意对于不同音色的掌握和掌握各种触键方法。
4在钢琴上掌握各种乐器的“演奏法”
我们常能发现钢琴是可以模拟乐队的音响效果的，如中音区的和弦就如同圆号的齐奏，低音区如同乐队的低音乐器，高音区的颤音如同短笛，当然，要想达到以上的效果除了钢琴自身所具有的性能之外还要配合一些演奏法。这里所说的各种乐器的“演奏法”是指，当需要钢琴扮演其他乐器的角色的时候，应该掌握其乐器的演奏法。以小提琴为例：小提琴属于歌唱性旋律乐器，在交响乐队中占有极其重要的位置，其多样的音色和多样的演奏技巧是显而易见的，如果想要在钢琴上表现出小提琴的音色就需要借鉴小提琴的演奏法，如拨弦，在演奏钢琴时就要用指尖的小关节断奏，好似在钢琴键盘上“拨奏”一般。
当然，要用钢琴以交响乐思维进行合唱伴奏是一个比较理想化的想法，这需要伴奏者掌握较全面的音乐专业知识，学习和掌握都是需要过程的，希望能够通过这个课题能够对钢琴合唱伴奏的研究开拓一个新的领域。
七、合唱专业钢琴伴奏的教学现状的分析及建议
现阶段，对合唱的钢琴伴奏的教学问题研究的甚少，何况是合唱钢琴伴奏的教学重点。其实合唱的钢琴伴奏和独唱伴奏还是有很多方面有区别的。现在越来越多的高等院校，特别是师范专业，越来越重视钢琴伴奏的教学，但是笔者认为缺少一门应用程度很高的伴奏形式——合唱钢琴伴奏，可以认为是钢琴伴奏课程一个很大的缺失。为了进一步弥补这个问题，建议音乐学专业的钢琴伴奏培养方案中应该有对该内容的补充及培养计划。
[参 考 文 献]
[1] 蒋祖馨.交响音乐产生的历史必然性—论交响乐思维的发展[J].西安音乐学院学报，1991（4）.
[2] 王洪光.交响乐队对乐思的理解[J].戏文，2007（5）.
[3] 罗瑾.怎样欣赏交响乐[J].文化时空，2003（12）.