西北民族大学兼职教授、作曲家王西麟日前在西北民族大学音乐学院作了十场学术讲座。系列讲座以“交响音乐创作”以及“现代音乐的研究详细分析为主题,并贯穿“艺术家的道德建设、人格建设”等系列问题。此类专题讲座在甘肃省尚属首次,引起广大师生的强烈反响。
　　王西麟讲授了他自己创作的《云南音诗》、《第四交响曲》、《第五交响曲》、《交响壁画三首——海的传奇》、为单簧管、小提琴、大提琴和钢琴而作的《四重奏》以及波兰著名作曲家潘德列斯基为52件弦乐器而作的《祭广岛殉难者的悲歌》、《大自然的声音》和日本作曲家武满彻为弦乐队而作的《安魂曲》等作品。
　　《云南音诗》这部产生于上个世纪60年代的管弦乐交响作品,是王西麟的成名之作。传统的音乐元素加上传统的作曲技法,作为此次讲学活动的开场,令人感受到一股清新的空气。其中对比鲜明的四个乐章,尽管各自运用了不同的织体和大量的主题扩展技巧,但简单音型变化的充分运用和最后主题上的统一,使得音乐的表现力显得无限丰富。对此,王西麟进行了精辟的总结:“一个音也可以唱一台戏”,简单音型的展开技术可以使音乐的美感和所体现的音乐情感得以升华,并且丰富了音乐的内涵。
　　《第五交响曲》创作于2001年,作者注明“为纪念鲁迅先生诞辰120周年及逝世65周年而作的追思曲”。整首作品的主题紧紧围绕对鲁迅先生悲痛的追思和怀念,始终坚持自己的独立精神和改造中国国民性的信心。武满彻创作的《安魂曲》和潘德列斯基《祭广岛殉难者的悲歌》这两部杰出的音乐作品影响并启发了王西麟这部作品的创作。通过这三部音乐作品的分析,使大家对国际现代弦乐音乐创作的发展历程有了更深的感受。
　　《第五交响曲》这部作品的“多重对比和融合是其一大特色”(黄晓和语)。《第四交响曲》(作品38号)中微分音体系、微分节奏体系、微分音色、微分力度、微分演奏法、微分节拍等新的写作技巧,在现代音乐中占有重要地位。这是一部无标题的大型交响曲,作品写于1999年,是作者对刚刚过去的20世纪这一迄今人类发展史上最严峻酷烈、最激烈动荡而具有特殊意义的一个世纪的深刻反思。在对他的《交响壁画三首——海的传奇》(作品35号)的分析中,重点阐述了乐音体系和噪音体系的区别与特点,并举例说明现代音乐所开辟的新音源和新材料。在分析他为单簧管、小提琴、大提琴、钢琴而作的《四重奏》这部作品的同时,还为听众阐明了配器法里的夹置、包置、叠置法在同一首作品中的灵活运用的理论。为七件传统乐器和歌者而作的《殇》这部作品值得一提的是,他本人担任了此作品的人声演唱任务,使听众获得一种新鮮的听觉感受。
　　王西麟还特意为师生们进行了缩谱训练并批改了缩谱习题,并且讲授了关于管弦乐队谱缩编钢琴谱的目的和方法。他还指出,“传统音乐造就了现代音乐,其关系就如母体和婴儿。发展现代音乐的基础就是充分学习古典音乐和古典音乐写作技巧,多方面收集音乐素材,对其进行无限放大,依托多种写作原则,对作品进行升华。”他建议在校学子要大量研究古典作品;寻找新作品的来源;创作和丰富新作品;创造新音乐和美感;注重曲式的分析。