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摘 要：学生们在色彩静物写生中需要一个深入认识的过程。本文的目的是引导有一定美术基础的学生深入了解构图法则、形体结构、色彩关系、表现技法等知识。希望同学们的绘画技能有所提高。
关键词：色彩；构图；形体；明暗；写生；技法
绘画中经常提到“写生”两字，其意义无外呼“对景（或物）写生”，含有“写实”的含义。色彩静物写生就是将静物的色彩、形体、场景用“写实”的方法较真实地描绘出来。包括画面的构图、形象、素描层次、光源色、固有色、环境色、空间色调、表现手法等诸多因素。在教学中会经常提到或重复此类话题。笔者认为：学生们需要一个深入认识的过程。这样画技才能有所提高。
一、关于构图的深入认识
此话题有点老调重弹了。任何人学画的起端或所有绘画的开始都面临一个“构图”的问题。而静物色彩写生的“构图”能力则是所有“构图”学习中较关键的一种。是素描绘画转向色彩绘画的接力棒，是色彩写生或美术作品创作的起跑线。
色彩静物写生的构图，因色彩因素的多元性（较之素描静物写生而言）显得丰富多彩，带有一些“悬念”的味道。好的构图方式总可以推陈出新，给人以“始料不及”之感。巧妙的构图“取势”配合色彩的运用，能使画面洋溢着“才气”，“静”“动”分明。“静”则如湖水微澜、老衲参禅，动则如激流奋进、气势磅礴。静感和动感是构图表现的最初目的，也是决定画面最终效果的因素之一。
构图原则最根本的因素是：对称和均衡。它们分别代表着两样构图形式。强调画面的感情则须在对称和均衡中作特殊因素的夸张，使感情饱满膨胀。如：在对称形式下强调不对称的因素，在均衡形式下强调不均衡的因素。总之，使构图具有“意味”，“动”“静”分明。
二、关于形的深入认识
组合静物的个体对象存在“外形差异”和“前后关系”的问题。必须仔细观察静物外形的方和圆、对称和不对称，颜色的深与浅、位置的前与后的区别。找出个性差别，画起来才能下笔有神，鲜明突出，达到“写生”的目的。
“外形”的表现可从理性中寻求感性认识。写实绘画追求真实感，而这种真实感是一种“认为真实”，而不能是“照相真实”。“认为”即强调感性认识。曾听某师说过：将水果当人画。就是寻求水果的个别差异，即个性。徐悲鸿说：宁方勿圆，也是讲形的表现性。方圆结合，方中有弧，圆中带着方的韵味，这样的形体才有视觉的冲击力。
前后形体的差别性，也是必须注意的，从中可表现出空间色彩的变化。“近大远小”，“前面清楚，后面模糊”是一般的视觉规律，也是写实性画面的写生原则。
三、关于色彩明暗的深入认识
从素描到色彩，有一个很紧密的联系。将明暗关系转换成色彩关系，画面就具备“写实”功能，是色彩绘画的特性。印象派大师发现色彩对比关系的神奇效果，发现了暗部的色彩，使画面色彩丰富而绚丽。验证了一个名言：神奇的不是世界会那样，而是这样的。色彩静物写生讲究画面色彩的明暗分布和对比关系的整块处理。
明暗分布以光而论，分受光、背光两部分，分明而整体。暗部衬托亮部，使形体清晰。暗部和亮部在画面上的“量”最好不要等同，否则画面视觉感受较弱。“量差”越大，视觉感受越强，即视觉冲击力越大。明暗分布的方式一般追求简洁和繁琐两样风格。将简洁或繁琐表现到极致，就会画好一张色彩静物画。画亮部时，分析亮部的层次；画暗部时，分析暗部的层次，前提是不破坏画面大的明暗关系。
色彩明暗的整块处理，遵从色彩的冷暖规律。一定要从光源色分析起。光源色表现在受光部和部分反光部，暗部则是光色的补色倾向。如：灯泡光偏黄色味，则画面静物受光部都应偏向黄色，暗部为偏紫色调。再如：中午太阳光偏蓝紫味，画面静物受光部就偏蓝紫调，暗部偏黄赭味。其它色彩的变化从属于光色的变化之中。
画面的整块处理表现在背景空间上，也可使空间色彩转换明确。如：衬布的垂直面和平面的色块区分；无实体的背景空间与有实物的背景的区分；衬布与衬布之间的固有色的区分。
四、关于色彩的深入认识
我们都已知道，物体的色彩关系包括：光源色、固有色、环境色、画面调子等因素。画面调子是指画面色彩的总的倾向。
光的冷暖、强弱左右画面的冷暖倾向。固有色和环境色的色相的总的倾向也能改变画面的冷暖调子。
固有色是指物体固有的颜色。在实际观察中，物体的固有色是有变化的。光色的影响使高光和亮部明显反射出光的颜色成份，有些物体的高光完全反射光的颜色。灰部大都能较好地表现出物体的固有色。物体的色相一般由此可以看出。此处的色相还须与画面调子协调，不能生硬。用笔要肯定，色泽饱满。暗部的固有色成份相对灰部而言要少一些，这里面包含有光补色，还有物体固有色的补色关系，以及周围物体反射的颜色，即环境色。
环境色是指物体间固有色互相影响而产生变化的色彩。环境色能使暗部显得透明。主要表现在暗部的反光部位。环境色受物体表层肌理结构的影响。平滑光亮的物体受环境色的影响较大，而粗糙的表层则较少受环境色的影响。环境色的影响很少能改变其色相。透明玻璃器皿是个特例，环境色对它的影响也最大。
画好固有色和环境色，能较好地表达出物体的型体空间色彩。注意色彩变化的前后关系，就能形成大的空间层次，找出空间色调的变化。前后左右空间色调的变化的表现，依赖于光色和光补色的变化、固有色和环境色的协调、画面基调（画面色彩倾向）的控制。
一般光线下，最亮和最暗的部分在前面，对比最强烈，看得最清楚，应该画得最明确；逆光环境下，对比强烈的部分应该是靠近光源的部位。高强调子的画面情况变化规律要复杂一些，可根据画面需要调整。总之，前后左右空间色调要有一定的变化，画面层次要分明，调子要统一。
五、关于色彩写生技法的深入认识
画法要多样统一，干画法、湿画法相结合，调整要得当。
写生前要充分构思好技法的运用、肌理的运用。干画时，要下笔肯定，运笔大胆，笔法硬朗；湿画时，笔式流畅，气势恢宏，淋漓尽致，一挥而就，意趣天成。
调整画面时，尽量保持立意时的激情，保留画面生动的笔墨、色彩效果。在不破坏大效果的前提下，调整不和谐的地方，添加必要的细节。有时，点睛之笔，如有神助。让情感在画面上得到充分的发挥。
六、对色彩静物写生的深入认识
理论联系实际，理论带动实践。“眼高手低”的现象在绘画学习是允许存在的。综合上述观点，要提高静物色彩写生能力，画好一张静物色彩写生，须认识到以下几个方面：
（1）构图要有“意味”，“动”“静”分明；
（2）注意外形差异和前后形差；
（3）把握色彩的明暗规律和整块处理的方法；
（4）分清固有色、环境色、前后空间色调的关系；
（5）运用干、湿结合的画法，画面调整得当，就能使画面锦上添花。
画好色彩静物写生，要多画多想，勤于思考，大胆尝试各种方法，集思广益，才能做到下笔如有神助，完成一幅好的作品。
参考文献：
[1]雷明霞.浅谈美术色彩静物写生[J].科学咨询旬刊.2011（24）
[2]赵福来.浅谈色彩静物写生训练方法[J].中國科教创新导刊.2007（27）
关键词：色彩；构图；形体；明暗；写生；技法
绘画中经常提到“写生”两字，其意义无外呼“对景（或物）写生”，含有“写实”的含义。色彩静物写生就是将静物的色彩、形体、场景用“写实”的方法较真实地描绘出来。包括画面的构图、形象、素描层次、光源色、固有色、环境色、空间色调、表现手法等诸多因素。在教学中会经常提到或重复此类话题。笔者认为：学生们需要一个深入认识的过程。这样画技才能有所提高。
一、关于构图的深入认识
此话题有点老调重弹了。任何人学画的起端或所有绘画的开始都面临一个“构图”的问题。而静物色彩写生的“构图”能力则是所有“构图”学习中较关键的一种。是素描绘画转向色彩绘画的接力棒，是色彩写生或美术作品创作的起跑线。
色彩静物写生的构图，因色彩因素的多元性（较之素描静物写生而言）显得丰富多彩，带有一些“悬念”的味道。好的构图方式总可以推陈出新，给人以“始料不及”之感。巧妙的构图“取势”配合色彩的运用，能使画面洋溢着“才气”，“静”“动”分明。“静”则如湖水微澜、老衲参禅，动则如激流奋进、气势磅礴。静感和动感是构图表现的最初目的，也是决定画面最终效果的因素之一。
构图原则最根本的因素是：对称和均衡。它们分别代表着两样构图形式。强调画面的感情则须在对称和均衡中作特殊因素的夸张，使感情饱满膨胀。如：在对称形式下强调不对称的因素，在均衡形式下强调不均衡的因素。总之，使构图具有“意味”，“动”“静”分明。
二、关于形的深入认识
组合静物的个体对象存在“外形差异”和“前后关系”的问题。必须仔细观察静物外形的方和圆、对称和不对称，颜色的深与浅、位置的前与后的区别。找出个性差别，画起来才能下笔有神，鲜明突出，达到“写生”的目的。
“外形”的表现可从理性中寻求感性认识。写实绘画追求真实感，而这种真实感是一种“认为真实”，而不能是“照相真实”。“认为”即强调感性认识。曾听某师说过：将水果当人画。就是寻求水果的个别差异，即个性。徐悲鸿说：宁方勿圆，也是讲形的表现性。方圆结合，方中有弧，圆中带着方的韵味，这样的形体才有视觉的冲击力。
前后形体的差别性，也是必须注意的，从中可表现出空间色彩的变化。“近大远小”，“前面清楚，后面模糊”是一般的视觉规律，也是写实性画面的写生原则。
三、关于色彩明暗的深入认识
从素描到色彩，有一个很紧密的联系。将明暗关系转换成色彩关系，画面就具备“写实”功能，是色彩绘画的特性。印象派大师发现色彩对比关系的神奇效果，发现了暗部的色彩，使画面色彩丰富而绚丽。验证了一个名言：神奇的不是世界会那样，而是这样的。色彩静物写生讲究画面色彩的明暗分布和对比关系的整块处理。
明暗分布以光而论，分受光、背光两部分，分明而整体。暗部衬托亮部，使形体清晰。暗部和亮部在画面上的“量”最好不要等同，否则画面视觉感受较弱。“量差”越大，视觉感受越强，即视觉冲击力越大。明暗分布的方式一般追求简洁和繁琐两样风格。将简洁或繁琐表现到极致，就会画好一张色彩静物画。画亮部时，分析亮部的层次；画暗部时，分析暗部的层次，前提是不破坏画面大的明暗关系。
色彩明暗的整块处理，遵从色彩的冷暖规律。一定要从光源色分析起。光源色表现在受光部和部分反光部，暗部则是光色的补色倾向。如：灯泡光偏黄色味，则画面静物受光部都应偏向黄色，暗部为偏紫色调。再如：中午太阳光偏蓝紫味，画面静物受光部就偏蓝紫调，暗部偏黄赭味。其它色彩的变化从属于光色的变化之中。
画面的整块处理表现在背景空间上，也可使空间色彩转换明确。如：衬布的垂直面和平面的色块区分；无实体的背景空间与有实物的背景的区分；衬布与衬布之间的固有色的区分。
四、关于色彩的深入认识
我们都已知道，物体的色彩关系包括：光源色、固有色、环境色、画面调子等因素。画面调子是指画面色彩的总的倾向。
光的冷暖、强弱左右画面的冷暖倾向。固有色和环境色的色相的总的倾向也能改变画面的冷暖调子。
固有色是指物体固有的颜色。在实际观察中，物体的固有色是有变化的。光色的影响使高光和亮部明显反射出光的颜色成份，有些物体的高光完全反射光的颜色。灰部大都能较好地表现出物体的固有色。物体的色相一般由此可以看出。此处的色相还须与画面调子协调，不能生硬。用笔要肯定，色泽饱满。暗部的固有色成份相对灰部而言要少一些，这里面包含有光补色，还有物体固有色的补色关系，以及周围物体反射的颜色，即环境色。
环境色是指物体间固有色互相影响而产生变化的色彩。环境色能使暗部显得透明。主要表现在暗部的反光部位。环境色受物体表层肌理结构的影响。平滑光亮的物体受环境色的影响较大，而粗糙的表层则较少受环境色的影响。环境色的影响很少能改变其色相。透明玻璃器皿是个特例，环境色对它的影响也最大。
画好固有色和环境色，能较好地表达出物体的型体空间色彩。注意色彩变化的前后关系，就能形成大的空间层次，找出空间色调的变化。前后左右空间色调的变化的表现，依赖于光色和光补色的变化、固有色和环境色的协调、画面基调（画面色彩倾向）的控制。
一般光线下，最亮和最暗的部分在前面，对比最强烈，看得最清楚，应该画得最明确；逆光环境下，对比强烈的部分应该是靠近光源的部位。高强调子的画面情况变化规律要复杂一些，可根据画面需要调整。总之，前后左右空间色调要有一定的变化，画面层次要分明，调子要统一。
五、关于色彩写生技法的深入认识
画法要多样统一，干画法、湿画法相结合，调整要得当。
写生前要充分构思好技法的运用、肌理的运用。干画时，要下笔肯定，运笔大胆，笔法硬朗；湿画时，笔式流畅，气势恢宏，淋漓尽致，一挥而就，意趣天成。
调整画面时，尽量保持立意时的激情，保留画面生动的笔墨、色彩效果。在不破坏大效果的前提下，调整不和谐的地方，添加必要的细节。有时，点睛之笔，如有神助。让情感在画面上得到充分的发挥。
六、对色彩静物写生的深入认识
理论联系实际，理论带动实践。“眼高手低”的现象在绘画学习是允许存在的。综合上述观点，要提高静物色彩写生能力，画好一张静物色彩写生，须认识到以下几个方面：
（1）构图要有“意味”，“动”“静”分明；
（2）注意外形差异和前后形差；
（3）把握色彩的明暗规律和整块处理的方法；
（4）分清固有色、环境色、前后空间色调的关系；
（5）运用干、湿结合的画法，画面调整得当，就能使画面锦上添花。
画好色彩静物写生，要多画多想，勤于思考，大胆尝试各种方法，集思广益，才能做到下笔如有神助，完成一幅好的作品。
参考文献：
[1]雷明霞.浅谈美术色彩静物写生[J].科学咨询旬刊.2011（24）
[2]赵福来.浅谈色彩静物写生训练方法[J].中國科教创新导刊.2007（27）