10月12日，“东海长风”徐建融作品展暨浦东中国画画院成立一周年中青年艺术家作品提名展在浦东图书馆开幕，展览展出了徐建融代表性书画作品80余件，以及上海浦东中国画画院青年艺术家作品70余件。
　　徐建融教授是全国著名美术史论家、书画鉴定家，在书画创作、史论研究、文艺评论、美育教学等方面有极深的造诣，著作有100多部，称得上是精研书史，濡染丹青。本次展览展示徐建融在书画创作研究方面的艺术成就，充分展现浦东深厚的文化底蕴和丰富的文化资源。活动期间，徐建融向浦东图书馆捐赠专著及个人藏书4000册。
　　好的中国画，是在一种安详散淡的状态下，摒除一切功利色彩，从容地写出来的。用黄宾虹的话讲，追求的是一种“内美的境界”。徐建融的绘画就是这一美好状态的产物。
　　徐建融的绘画，与他在美术史研究、书画鉴定和诗文、书法等方面的全面修养，有着很深的渊源关系，与他弘扬传统经典的学术思想是完全一致的。他绘画的基本笔墨语言，以及由此而生的图式，显然也是由他的这些修养和学术思想支撑起来的，推崇的是晋唐宋元的雅正之美，和明清写意的意象内美。他人物、山水、花鸟皆擅，工笔、写意俱精，尤以绘画与诗文题跋相融合精妙绝佳。他的艺术个性业已形成，显现出挥洒淋漓而平和雍容、描绘细腻而生气勃发、秀丽清华而不失苍朴、谨严细密之中蕴含飘逸洒脱的丰神，给当今画坛吹进了一股清雅劲健之风。
　　他的人物画，长于对“传神”的表现，取法晋唐，尤以敦煌壁画借鉴颇多，造型的朴素与灵巧，笔墨的从容与厚重，线条的飘逸与遒韧，衣饰的华丽与简约，填色的古艳与沉稳，境趣的沉静与雅淡，格调的超逸与笃诚，皆湛然可见。
　　他的山水画则长于对“意境”的呈现，力追宋元之古逸。他眼光独到、怀抱高旷，故所作山水有宏大之象，有精致之能，有高峻之险，有平远之静，让观者情有所思，情有所依，情有所钟，人与画、画与人都融为了一体，给人一种超然脱俗的审美感受。
　　在花鸟画方面，他长于对“情趣”的表达和“写意精神”的展现，是五代两宋的“工笔意写”与明清的文人写意并行共进。他对自然的观察，对古人的参悟，经过数十年“知行合一”的修证，已内化为一种表情达意的能力，在随手勾摹点染中，运用自如，可谓意出而象应、形立而质显。所作线条之雅健，色墨之清明，行笔之拙中寓巧，用意之古淡从容，以及不蔓不黏、清爽洒落之气质，使其笔下立意古雅、格调纯正之花卉鸟禽，显现出生动鲜活的韵致，耐人品咂，回味无穷。
　　近年来他花鸟画的写生积累日多，用功甚勤，尤其是每年春天，花事争先恐后，他的写生也是争先恐后，而总是有赶不上时光脚步的感叹。写生的目的不仅仅是为了创作作品，也是为了体会自然之外的文化。正因为深谙此中的道理，徐先生现在的创作，已完全进入了自由洒脱的状态。他的这种洒脱，是不固守于传统笔墨的一波三折，以及一笔一墨的枯湿浓淡上面，而是首先着眼于画面整体效果的“势”，从整体位置经营的需要去决定如何取舍，去决定笔墨该采用什么样的表达方式；包括笔墨气息和细节韵味的考量，也都在画面整体“势”的把握之中。因此，无论是绢本的工笔意写，还是纸本的文人写意，皆能具有充满古意的“内美的境界”。