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舞蹈的速度、动作和空间效果与音乐的强弱、快慢、高低交织在一起才能更好地满足人的感官享受和审美要求。音乐为舞蹈提供了最基本的要素，舞蹈正是伴随着音乐的韵律和节奏才得以顺利进行。由此看来二者相互融合，密不可分。音乐和舞蹈是人类最古老、最本能的艺术形式。音乐与动作的结合是由音乐的本质所决定的，是听音乐感受的自然反应和本能的流露。闻乐而动是人类自然的天性，是人们思想情感的一种表达方式，但随着社会文明的发展，人的这种本能慢慢被忽略，本性被扭曲，人们只注重理性的认知而忽略了自己最初的感觉、感情。不论是在普通的音乐教育还是专业的音乐教育中，都应该帮助人们找回属于人类自身最可贵的本能、最真实的自然反应，找回人类缺失了的来源于感性的音乐感觉。 本文基于笔者学习中的切身体会和教学的实际经验，阐述了“音乐与动作”课程在我国专业音乐院校开展的重要性，并提出可行的教学方案和实际建议，希望能为加快“音乐与动作”课程学科建设的步伐贡献一份微薄之力。
一、开设音乐与动作课程的重要性
音乐，它本身作为一种艺术、一种社会意识形态，反映的是人类社会生活，人类思想感情。通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。人们常说，音乐可以陶冶情操，净化灵魂，这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。人们对音乐的感知理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能主要是以潜移默化的方式，通过欣赏者的心理活动得以发挥。
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，音乐欣赏的过程也是感情体验的过程。音乐欣赏是极富幻想的，它可以使人超越一切。人在现实世界里有种种烦恼、忧虑，人会感到自己的渺小与无助，而音乐却能让人超然物外，调剂客观与主观的矛盾，恢复人的心理平衡，使人在乐声中融入浩渺的宇宙中去，与大自然浑然一体。音乐还能表现激烈的冲突，表现人与命运的搏斗，寄托和排遣人心底的痛苦和忧伤。在欣赏这一层次上，音乐不仅能帮助人解除苦恼，而且能够冲破习惯思维的束缚，使人的想象插上翅膀，激发出巨大的创造力和潜能。
人类文明发展业已证明，由于音乐在人类社会生活中的巨大作用，完备的音乐审美心理结构，已成为人类精神文明的重要标志，也是当代大学生生活中不可缺少的内容。
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
音乐和舞蹈就像是鱼和水，舞蹈是一种综合性又讲究意境和形式性很强的艺术，它是通过直观可感的、富有审美价值的、动态的人体来传情达意状物抒情的。舞蹈成为音乐之形，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。在远古时代，原始的诗歌、音乐、舞蹈原是一个整体，我国古代文献中所谓“言之不足故嗟之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。由此可见音乐与舞蹈密切合作的传统在民间歌舞中一直流传至今。奥尔夫认为，语言、舞蹈和音乐是一个不能分离的行为，三者同出一源，密切相联。
音乐与动作的结合是由音乐的本质所决定的，是听音乐感受的自然反应和本能的流露。闻乐而动是人类自然的天性，是人们思想情感的一种表达方 式，但随着社会文明的发展，人的这种本能慢慢被忽略，本性被扭曲，人们只注重理性的认知而忽略了自己最初的感觉、感情。不论是在普通的音乐教育还是专业的音乐教育中，都应该帮助人们找回属于人类自身最可贵的本能、最真实的自然反应，找回人类缺失了的来源于感性的音乐感觉。
二、如何开设音乐与动作课程
音乐与动作课程不同于普通的舞蹈课。普通舞蹈课的教学目的是使学生具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，学生需要模仿老师的舞蹈动作，主动思考创新的空间较小，对舞蹈动作的优美性要求高。
现高校中普遍开设的形体训练课也与音乐与动作课有所区别。形体训练是以人体科学理论为基础，通过身体练习增进健康，增强体质，塑造体形，训练仪态，陶冶情操，它是一个有目的、有计划、有组织的教育过程，也是一门符合大学生生理、心理特点的新型课程。形体训练包括形体基础训练（关节活动、腿部力量和柔韧训练、腹部力量训练等）标准行为仪态训练（站姿、坐姿、走势、蹲姿、手势、礼节动作），服饰规范训练（正装服饰规范训练、个人饰品规范训练），仪容规范训练（头发修饰、化妆修饰）。
音乐与动作课重点在于培养学生的创造性、创新思维，开发学生的舞蹈潜能，让学生学会充分运用身体的每一个部分，表达自己对于音乐的感受和理解，同时在舞蹈动作中更好掌握一定的音乐理论知识。由于每个人对音乐的理解和感受不同，所作出的反应与动作也相应不同。
笔者结合学习中的切身体會，现提出一些可行的具体教学方法和建议。
1.听音乐做动作
在课堂上播放各种类型各种时期的音乐，以培养学生对不同类型音乐的感受力，扩大学生的知识面，增加音乐史知识。学生可随意走动，随意做出动作。教师可引导学生利用教室的各个方位，上中下多个空间，充分利用每一个地方，发挥自己的想象力，做出极具创造力的动作。在刚开始上课时可以让学生先简单地走动，以此作为热身运动。随后引导学生尝试不同的步态，如单脚跳、双脚跳、跑步等姿态活动起来。
2.主题模式教学法
每节课教师都可设定特定的主题，让学生围绕主题作出动作。由音乐的线条感延伸到生活中的线条，可让学生随机成组，用肢体语言表现出波浪线、直线、曲线、抛物线、折现等线条。可由某些生活中常见的游戏活动引入，激发学生兴趣，如由跳绳，激发学生对跳的姿态的发掘，运用单脚跳、双脚跳、单起双落、双起单落等姿态表现音乐。还可有木偶主题、动物主题等等。
3.让音乐知识贯穿课程
可让学生模仿教师拍节拍，用手脚表现音乐中不同声部的节奏，播放音乐让学生分析音乐结构，想象音乐中的场景。可在地板上画五线谱，培养学生的音感。可运用奥尔夫教学法，让学生做柯达伊手势等等。还可让学生分成多个声部，不同声部有不同分工，集体表现某一段音乐等等。还可将乐理知识、和声知识、视唱练耳、音乐史、复调、曲式分析与写作知识贯穿其中，全面提高学生音乐知识能力。
音乐与动作课程的目的在于使学生能够主动聆听音乐，在参与音乐中获得快乐，并在体验中进行音乐审美。在生生互动、师生互动的实践中感受音乐的律动美。在音乐行走中，了解几种基本步态和声势，认识其在体验音乐中的作用，并能尝试进行即兴创作。音乐与动作的重要意义在于开发学生的创造力、活力、想象力、提高音乐素养。
一、开设音乐与动作课程的重要性
音乐，它本身作为一种艺术、一种社会意识形态，反映的是人类社会生活，人类思想感情。通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。人们常说，音乐可以陶冶情操，净化灵魂，这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。人们对音乐的感知理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能主要是以潜移默化的方式，通过欣赏者的心理活动得以发挥。
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，音乐欣赏的过程也是感情体验的过程。音乐欣赏是极富幻想的，它可以使人超越一切。人在现实世界里有种种烦恼、忧虑，人会感到自己的渺小与无助，而音乐却能让人超然物外，调剂客观与主观的矛盾，恢复人的心理平衡，使人在乐声中融入浩渺的宇宙中去，与大自然浑然一体。音乐还能表现激烈的冲突，表现人与命运的搏斗，寄托和排遣人心底的痛苦和忧伤。在欣赏这一层次上，音乐不仅能帮助人解除苦恼，而且能够冲破习惯思维的束缚，使人的想象插上翅膀，激发出巨大的创造力和潜能。
人类文明发展业已证明，由于音乐在人类社会生活中的巨大作用，完备的音乐审美心理结构，已成为人类精神文明的重要标志，也是当代大学生生活中不可缺少的内容。
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
音乐和舞蹈就像是鱼和水，舞蹈是一种综合性又讲究意境和形式性很强的艺术，它是通过直观可感的、富有审美价值的、动态的人体来传情达意状物抒情的。舞蹈成为音乐之形，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。在远古时代，原始的诗歌、音乐、舞蹈原是一个整体，我国古代文献中所谓“言之不足故嗟之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。由此可见音乐与舞蹈密切合作的传统在民间歌舞中一直流传至今。奥尔夫认为，语言、舞蹈和音乐是一个不能分离的行为，三者同出一源，密切相联。
音乐与动作的结合是由音乐的本质所决定的，是听音乐感受的自然反应和本能的流露。闻乐而动是人类自然的天性，是人们思想情感的一种表达方 式，但随着社会文明的发展，人的这种本能慢慢被忽略，本性被扭曲，人们只注重理性的认知而忽略了自己最初的感觉、感情。不论是在普通的音乐教育还是专业的音乐教育中，都应该帮助人们找回属于人类自身最可贵的本能、最真实的自然反应，找回人类缺失了的来源于感性的音乐感觉。
二、如何开设音乐与动作课程
音乐与动作课程不同于普通的舞蹈课。普通舞蹈课的教学目的是使学生具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，学生需要模仿老师的舞蹈动作，主动思考创新的空间较小，对舞蹈动作的优美性要求高。
现高校中普遍开设的形体训练课也与音乐与动作课有所区别。形体训练是以人体科学理论为基础，通过身体练习增进健康，增强体质，塑造体形，训练仪态，陶冶情操，它是一个有目的、有计划、有组织的教育过程，也是一门符合大学生生理、心理特点的新型课程。形体训练包括形体基础训练（关节活动、腿部力量和柔韧训练、腹部力量训练等）标准行为仪态训练（站姿、坐姿、走势、蹲姿、手势、礼节动作），服饰规范训练（正装服饰规范训练、个人饰品规范训练），仪容规范训练（头发修饰、化妆修饰）。
音乐与动作课重点在于培养学生的创造性、创新思维，开发学生的舞蹈潜能，让学生学会充分运用身体的每一个部分，表达自己对于音乐的感受和理解，同时在舞蹈动作中更好掌握一定的音乐理论知识。由于每个人对音乐的理解和感受不同，所作出的反应与动作也相应不同。
笔者结合学习中的切身体會，现提出一些可行的具体教学方法和建议。
1.听音乐做动作
在课堂上播放各种类型各种时期的音乐，以培养学生对不同类型音乐的感受力，扩大学生的知识面，增加音乐史知识。学生可随意走动，随意做出动作。教师可引导学生利用教室的各个方位，上中下多个空间，充分利用每一个地方，发挥自己的想象力，做出极具创造力的动作。在刚开始上课时可以让学生先简单地走动，以此作为热身运动。随后引导学生尝试不同的步态，如单脚跳、双脚跳、跑步等姿态活动起来。
2.主题模式教学法
每节课教师都可设定特定的主题，让学生围绕主题作出动作。由音乐的线条感延伸到生活中的线条，可让学生随机成组，用肢体语言表现出波浪线、直线、曲线、抛物线、折现等线条。可由某些生活中常见的游戏活动引入，激发学生兴趣，如由跳绳，激发学生对跳的姿态的发掘，运用单脚跳、双脚跳、单起双落、双起单落等姿态表现音乐。还可有木偶主题、动物主题等等。
3.让音乐知识贯穿课程
可让学生模仿教师拍节拍，用手脚表现音乐中不同声部的节奏，播放音乐让学生分析音乐结构，想象音乐中的场景。可在地板上画五线谱，培养学生的音感。可运用奥尔夫教学法，让学生做柯达伊手势等等。还可让学生分成多个声部，不同声部有不同分工，集体表现某一段音乐等等。还可将乐理知识、和声知识、视唱练耳、音乐史、复调、曲式分析与写作知识贯穿其中，全面提高学生音乐知识能力。
音乐与动作课程的目的在于使学生能够主动聆听音乐，在参与音乐中获得快乐，并在体验中进行音乐审美。在生生互动、师生互动的实践中感受音乐的律动美。在音乐行走中，了解几种基本步态和声势，认识其在体验音乐中的作用，并能尝试进行即兴创作。音乐与动作的重要意义在于开发学生的创造力、活力、想象力、提高音乐素养。