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摘要：勃拉克是综合立体主义的创始人之上，他的创作理论解决了创作中的构图问题，并对毕加索的绘画理论加以补充，在综合立体主义领域发挥了决定性、开创性的作用。拼贴艺术是勃拉克艺术成就的巅峰，其最大特点就体现在它的形式美上，即将形体、色彩及线条等不同形式因素有规律地组合起来，使物体既抽象而又富有动感，呈现出音乐的节奏与韵律，这也与他的“物体是诗”这一理论相契合。本文阐述了勃拉克综合立体主义的形成过程及其拼贴艺术的特点，并从形体、色彩及线条三个方面详细介绍了形式美在拼贴艺术中的体现，以期对相关研究有所补充和丰富。
关键词：综合立体主义;勃拉克;拼贴艺术;形式美
上世纪发生于艺术领域的立体主义运动对后世产生了深远的影响，它在打破传统绘画空间观的基础上创立了新的艺术形式，被广泛应用到后世的艺术创作与其他相关领域中。从哲学角度来看，它实际上展现了一种时间层面的现实主义，即“同一时刻同时存在”。勃拉克是立体主义运动的杰出代表，也是综合立体主义的创始人，在综合立体艺术的发展中起到了不可替代的重要作用。
一、勃拉克与综合立体主义
1908年，11月，D·H·康怀勒画廊特意为勃拉克举办了个人画展，获得了当时著名的艺术评论家沃塞勒斯的高度评价，称他是“极为大胆的年轻人”，“把风景、人体和建筑统统表现成几何的立体形式”。随后，立体主义运动开始兴起，并极大地带动了抽象艺术的发展。他创作的《大裸妇》对于他本人和整个艺术领域来说都是一种革新之举。立体主义包括塞尚式的立体主义、分析立体主义与综合立体主义三个时期，前两个时期可以看作是立体主义的探索时期，直到1912年，两人的创作风格逐渐由抽象转向具象、由分析转向综合，他们把碎纸、字母等生活中常见的素材融入绘画艺术中，形成了拼贴这种艺术形式。勃拉克在艺术风格上更注重对本国艺术的传承，其艺术创作的初期与晚期都表现出明显的野兽派特征，并受到了作为建筑装潢师的父亲的深刻影响。
二、形式美与拼贴艺术
勃拉克和毕加索共同创立的立体主义奠定了他们在绘画艺术领域的地位，1912年，他们将其发展到新的高峰——综合立体主义。在分析立体主义盛行时期，所谓物体的真实形态几乎在画面上消失了，这使得二人隐约产生了危机感，所以他们果断放弃前期的创作风格，把形体完全分解并重新建立了新的创作风格进行创作，在同幅画中使用不同的材料来描绘与反映物质世界，即拼贴艺术。通俗地说，拼贴艺术就是把一些彩色印刷品、纸片或其他各种类型的材料用胶粘贴到画作中，然后通过艺术加工，运用绘画艺术使这些拼贴图保持各自独立的特性但又有机混合为一个整体。从广义的角度来看，拼贴艺术是从拼贴延伸到拼接，从平面拓展到立体，从有形拓展到无形，从技法发展到理念。不难发现，形式美是拼贴艺术的重要特征。所谓形式美，就是将不同类型的因素按照一定的规律组合，包括形体、色彩及线条等，还包括多样统一、对称均衡等形式法则，它们共同构成了一定的法则与特征，体现在艺术美上就是相对独立的外部诸因素的美。例如，《单簧管》是勃拉克的拼贴代表作，在这部作品中，艺术大师以报纸、有色纸及木纹纸在画作中央拼贴出简洁的形状，然后用铅笔在图形周围勾勒出线条与阴影，使主观创造与客观物体形象融为一体。在朴素而又严谨的画作中，无论是纸片，还是简单勾勒的线条等视觉要素都是一种符号，它们使剪贴画图形获得了某种含义与依托，甚至使人从中领悟到深刻的精神内涵。
三、勃拉克拼贴艺术的形式美
1.拼贴艺术形体之形式美
综合立体主义摒弃了传统绘画中对光与空气的表现手法，不再使用三维空间的透视方式，而是用许多相交的线、面表现物体，并以全新的视角、从多个角度去观察与表现事物，比如《埃及塔克之屋》就是这样的一部作品。1908年，勃拉克来到埃及塔克，在这里，勃拉克尝试用风景画的形式探索几何图形的表现形式。在这幅画作中，房子、树等都被简化成几何图形，勃拉克只是对椭圆形的构图稍作修饰，就轻松淡化掉了立体主义固有的略显单调、强劲的方格感，从而解决了长方形构图中不易解决的四角物体与结构的问题。
2.拼贴艺术色彩之形式美
在勃拉克的画作中，拼贴艺术和对色彩的研究是并行存在的，勃拉克用自己娴熟的创作手法丰富了拼贴艺术的形式语言。到了1913年，勃拉克在作品中更加广泛地使用色彩，并强调绘画作品中的色彩强度，他认为物体与色彩不会正好融合，某些排列在一起的形状与色彩能够表现一个主题，或者把主题放置在构图上，而色彩也不是依附于物体的。在画面中，纸片等物质被作為抽象色彩及色块组合在一起，并融入拼贴技术，再加上其他创作技巧，就会呈现出惊人的效果。
3.拼贴艺术线条之形式美
线条美也是勃拉克立体主义形式美的重要表现之一，其既体现在形体、色彩等因素之中，也体现在多样统一、对称均衡等形式法则之中。勃拉克将纸片、报纸等实体材料直接贴在画面上，这些材料削弱了画面的透视作用，使得分块构图逐步消失，并用均匀的色块来替代细小的笔触，减弱了线条的复杂性，而更加强调画面的平面性。例如，在他创作的《小提琴与烟斗》中，用有色纸、报纸等材料在画面中央拼贴出简单组合，并在周围用铅笔勾勒出阴影与线条，主观创造与客观物象互相融合，看起来格格不入，但又令人信服。
综上所述，勃拉克在立体主义运动中的地位是决定性的，而拼贴艺术是他追求美的自然产物，是对艺术探索的卓越产物。拼贴艺术具有轻松、灵活的特点，同时又非常直观、简洁，与传统绘画形式有着本质的不同，但同样具有形象化功能，它为勃拉克的作品创作带来了形式上的突破，并解决了画作创作中大量的构图问题，对后世绘画艺术的发展产生了积极影响。
参考文献
[1]刘子冀.浅析拼贴艺术的发展历程与艺术特点[J].芒种，2020（9）：125-126.
[2]苏梦熙.毕加索拼贴艺术中的新闻符号分析[J].新闻传播，2018（14）：8-9.
[3]张馨元.十九世纪锦灰堆与西方拼贴艺术比较研究[J].艺术品鉴，2018（2Z）：66-68.
[4]程适.绘画写实性的更多可能——从霍克尼的拼贴艺术谈起[J].艺海，2020（10）：70-71.
关键词：综合立体主义;勃拉克;拼贴艺术;形式美
上世纪发生于艺术领域的立体主义运动对后世产生了深远的影响，它在打破传统绘画空间观的基础上创立了新的艺术形式，被广泛应用到后世的艺术创作与其他相关领域中。从哲学角度来看，它实际上展现了一种时间层面的现实主义，即“同一时刻同时存在”。勃拉克是立体主义运动的杰出代表，也是综合立体主义的创始人，在综合立体艺术的发展中起到了不可替代的重要作用。
一、勃拉克与综合立体主义
1908年，11月，D·H·康怀勒画廊特意为勃拉克举办了个人画展，获得了当时著名的艺术评论家沃塞勒斯的高度评价，称他是“极为大胆的年轻人”，“把风景、人体和建筑统统表现成几何的立体形式”。随后，立体主义运动开始兴起，并极大地带动了抽象艺术的发展。他创作的《大裸妇》对于他本人和整个艺术领域来说都是一种革新之举。立体主义包括塞尚式的立体主义、分析立体主义与综合立体主义三个时期，前两个时期可以看作是立体主义的探索时期，直到1912年，两人的创作风格逐渐由抽象转向具象、由分析转向综合，他们把碎纸、字母等生活中常见的素材融入绘画艺术中，形成了拼贴这种艺术形式。勃拉克在艺术风格上更注重对本国艺术的传承，其艺术创作的初期与晚期都表现出明显的野兽派特征，并受到了作为建筑装潢师的父亲的深刻影响。
二、形式美与拼贴艺术
勃拉克和毕加索共同创立的立体主义奠定了他们在绘画艺术领域的地位，1912年，他们将其发展到新的高峰——综合立体主义。在分析立体主义盛行时期，所谓物体的真实形态几乎在画面上消失了，这使得二人隐约产生了危机感，所以他们果断放弃前期的创作风格，把形体完全分解并重新建立了新的创作风格进行创作，在同幅画中使用不同的材料来描绘与反映物质世界，即拼贴艺术。通俗地说，拼贴艺术就是把一些彩色印刷品、纸片或其他各种类型的材料用胶粘贴到画作中，然后通过艺术加工，运用绘画艺术使这些拼贴图保持各自独立的特性但又有机混合为一个整体。从广义的角度来看，拼贴艺术是从拼贴延伸到拼接，从平面拓展到立体，从有形拓展到无形，从技法发展到理念。不难发现，形式美是拼贴艺术的重要特征。所谓形式美，就是将不同类型的因素按照一定的规律组合，包括形体、色彩及线条等，还包括多样统一、对称均衡等形式法则，它们共同构成了一定的法则与特征，体现在艺术美上就是相对独立的外部诸因素的美。例如，《单簧管》是勃拉克的拼贴代表作，在这部作品中，艺术大师以报纸、有色纸及木纹纸在画作中央拼贴出简洁的形状，然后用铅笔在图形周围勾勒出线条与阴影，使主观创造与客观物体形象融为一体。在朴素而又严谨的画作中，无论是纸片，还是简单勾勒的线条等视觉要素都是一种符号，它们使剪贴画图形获得了某种含义与依托，甚至使人从中领悟到深刻的精神内涵。
三、勃拉克拼贴艺术的形式美
1.拼贴艺术形体之形式美
综合立体主义摒弃了传统绘画中对光与空气的表现手法，不再使用三维空间的透视方式，而是用许多相交的线、面表现物体，并以全新的视角、从多个角度去观察与表现事物，比如《埃及塔克之屋》就是这样的一部作品。1908年，勃拉克来到埃及塔克，在这里，勃拉克尝试用风景画的形式探索几何图形的表现形式。在这幅画作中，房子、树等都被简化成几何图形，勃拉克只是对椭圆形的构图稍作修饰，就轻松淡化掉了立体主义固有的略显单调、强劲的方格感，从而解决了长方形构图中不易解决的四角物体与结构的问题。
2.拼贴艺术色彩之形式美
在勃拉克的画作中，拼贴艺术和对色彩的研究是并行存在的，勃拉克用自己娴熟的创作手法丰富了拼贴艺术的形式语言。到了1913年，勃拉克在作品中更加广泛地使用色彩，并强调绘画作品中的色彩强度，他认为物体与色彩不会正好融合，某些排列在一起的形状与色彩能够表现一个主题，或者把主题放置在构图上，而色彩也不是依附于物体的。在画面中，纸片等物质被作為抽象色彩及色块组合在一起，并融入拼贴技术，再加上其他创作技巧，就会呈现出惊人的效果。
3.拼贴艺术线条之形式美
线条美也是勃拉克立体主义形式美的重要表现之一，其既体现在形体、色彩等因素之中，也体现在多样统一、对称均衡等形式法则之中。勃拉克将纸片、报纸等实体材料直接贴在画面上，这些材料削弱了画面的透视作用，使得分块构图逐步消失，并用均匀的色块来替代细小的笔触，减弱了线条的复杂性，而更加强调画面的平面性。例如，在他创作的《小提琴与烟斗》中，用有色纸、报纸等材料在画面中央拼贴出简单组合，并在周围用铅笔勾勒出阴影与线条，主观创造与客观物象互相融合，看起来格格不入，但又令人信服。
综上所述，勃拉克在立体主义运动中的地位是决定性的，而拼贴艺术是他追求美的自然产物，是对艺术探索的卓越产物。拼贴艺术具有轻松、灵活的特点，同时又非常直观、简洁，与传统绘画形式有着本质的不同，但同样具有形象化功能，它为勃拉克的作品创作带来了形式上的突破，并解决了画作创作中大量的构图问题，对后世绘画艺术的发展产生了积极影响。
参考文献
[1]刘子冀.浅析拼贴艺术的发展历程与艺术特点[J].芒种，2020（9）：125-126.
[2]苏梦熙.毕加索拼贴艺术中的新闻符号分析[J].新闻传播，2018（14）：8-9.
[3]张馨元.十九世纪锦灰堆与西方拼贴艺术比较研究[J].艺术品鉴，2018（2Z）：66-68.
[4]程适.绘画写实性的更多可能——从霍克尼的拼贴艺术谈起[J].艺海，2020（10）：70-71.