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【摘要】当一个人在追求美时,他就会更加懂美,也会慢慢变美,美也会变得多维立体,不仅出现在眼睛里,还会扎根在心里,它的意义不仅是漂亮的脸蛋,还是高尚的道德,真挚的心灵,纯真的追求。人们毕生追求的幸福可能仅是让美变成一种自觉,一种生活。
【关键词】美学;审美观;民族文化
一、“美”的理念
黑格尔说美是理念的感性显现,当绝对理念用感性来表现时,美就出现了,绝对理念是对真的认识,美是认识真的一个阶段,也就是说真比美的阶段性更高, 当一个极力追求真,并且有所得时,他可能接近或者已经得到了美,这貌似有点难理解,其实只是一个看起来复杂的逻辑。这个世界有多少个人,可能就会有多少种思维,也可能就有多少种真,或高或低,或东或西。我们在承认真具有多样性的同时,也必须承认它有共性,存在着规律性和可认识性。那么真到底是什么呢? 讨论真对于得到美是否有意义呢?
黑格尔的观点告诉我们追求美要修心,我觉得是要修成真心,如果让我对这种认识永远定格不再改变的话,那么我会毫不犹豫的把它和王阳明的“良知”放在一起,即理解为一种天赋的道德意识,而“真”对于“美”的意义也在于此。
二、“美”的重要性
那么美对我们重要吗?我的理解是,美对我们的重要性就像生物本能对人类的重要性一样重要。人的生物属性注定了人首先是动物,要经历生老病死,同时伴随喜怒哀乐。与其他动物不同的是人有更高级的生产劳动和制造劳动工具的能力,这也伴生了人类高超的语言天赋和五颜六色的情感和情绪。在认识和追求美时,有三种因素影响最深刻:广泛存在于人的主观意识、民族文化和客观物象。客观物象的唯一性和主观意识的多样性决定了对美的认知需要民族文化去塑造,任何一种个体审美的出现都源于这三种机体。
主观意识和民族文化本质上都是意识层面,民族文化只是更高的深层意识。客观物象是任何不受个人主观约束的客观世界,在视觉审美中可以认为是名山大川、奇异天象、珍禽异兽、花植草木等包括人类在内的自然世界。
个体的性格特点会因家庭环境、经济条件、生活习惯、父母关系、成长经历的不同而出现对待同一事物有多种认知。这对个体审美观有着基础性影响的。
三、民族与民族之间的审美
任何人都是属于某一民族,在这个民族的文化背景和民族文化的氛围中成长,呈现一个民族性的特征,这种民族性的外在表现方式具有相对的稳定性和共性,不会轻易改变,这个民族中的个体在认同民族文化方面也不会有太大差异。所以民族文化对个体审美的暗示是有共性的,对有着多样性差异的个体有着很强的凝聚作用和价值引导作用,民族认同感也得源于此。
民族与民族之间的审美的关系是怎样的呢?文化是民族的,美却是国际的,对这一点的体会都源于我的个人爱好。喜欢摄影的人不会腿懒,近五年我背着相机几乎爬遍了北京周边所有的野长城,野长城的魅力是人少、景好、挑战性高,更容易留下深刻的记忆,在不安和烦躁时,它的魅力更容易让我心静和心安。这一建筑奇迹以其雄壮豪迈的气势存在了几百年甚至上千年。它的防御功能早已发生了历史性的转变,过去与它防御敌人,现在它防御自己,喜爱它对于我是一种自我救赎。对它的审美是全方位多立体的,它既是人文的又是自然的。它对中华民族有一种文化向心力,它对世界所有民族具有国际审美性,是全人类的精神遗产。外国人喜欢长城,他们登城后的第一反应都是感慨这是人类的伟大力量,然后才会继续了解背后的文化和故事。这一点全人类都是有共性的,不管是埃及的金字塔还是希腊的帕特农神庙,对他们的审美首先是人类的伟大创造,其次才是它代表的民族文化,或者通过它了解某位法老或者某位皇帝。而中国人对对长城的审美意识所具有的共性是受到中华民族文化影响的,孟姜女寻夫范喜良哭倒八百里长城,让国人明白长城真的是由血肉筑成的,长城除了代表伟大,还隐含血泪;伟人的一句“不到长城非好汉”也成了国人爬长城体力受限时激励自己或者别人的力量;还有我们的国歌,我们的人民币都有长城的影子,这些都在潜移默化地影响着国人对长城的审美认知。埃及厚重、沉稳、神秘的文化特点,希腊明智、思辨、理性的文化特点,各自影响着本民族所有个体的审美观,每个人的审美都具有民族特点。而民族与民族间的文化属性差异在审美上从来都是不排异的,因为文明在任何时代任何民族都具有很大的包容性和感染力,中国和埃及都有自己深厚的文明沉淀,但这不影响中国人对金字塔的兴趣,也不影响埃及人对长城的兴趣。
四、审美观对现代人生活的意义
民族文化对个体审美的塑造具有稳定性和不可抗拒性,但个人主观意识对审美的自由行和多样性,在当今社会已呈现丰富且不可捉摸的态势,甚至美与丑出现了一定程度上的越线。
现代人不再为了一日三餐疲于奔命,生活内容被手机、暴食、减肥、看病、欺骗(包括自己)、被骗。令人奇怪的是,看上去每个人都有很強的分辨是非与美丑的能力,却难逃避是非美丑还是否重要的混沌困惑状态。这导致了人审美能力的衰弱,人的性格和成长过程的差异本来会使得这个世界有很多健康并且丰富的审美情趣,但同时需要我们拿出足够的精力来抵御干扰,保持本真和良知。我曾经在长城上先后与十几个陌生朋友交流过爬长城的缘由,他们有一大半人是慕名而来,因为伟人的那一句不到长城非好汉,不管是男汉子还是女汉子,都想站在奇迹的肩膀上体验好汉的快感,凑凑热闹,顺便看看风景,因为登高才能望远,至少比自己家十五楼上的风景好的多。这本无可厚非,但是有一些场景让人非常的失望甚至伤心的,就是人为破坏彰显存在感。我们的老祖宗在这群巨峰山巅之上创造了最伟大的奇迹,每天却为了如今我们最不屑的一日三餐用完最后一口气,流完最后一点血。天天都能盛馔饱食的我们来到这里后,最不该做第一件事是随手丢掉手中垃圾,最不该做的最后一件事是随意刻下自己的名字。长城是祖先的智慧和血泪,是我们当代人的梦和精神,我们不抱敬畏,至少应该尊重。走出来体验人生是对的,没有澄怀味象的境界也没关系,但是毫无节制地释放自己的无聊和无德,不断把丑变成一种自觉行为,还在自我丑化的路上不断欣赏着客观世界的美,这是一种极大的悲哀。 而有一位老人,他的音容样貌、举止投足、还有他的故事都让我印象深刻。这是一位六十几岁跟老伴五年期间走过数十段残长城的老人,他们一起数过几百个烽火台,踏过无数级台阶。不幸的是,老伴在2015年查出结肠癌后半年就去世了,孩子忙不能回家,没人陪的老人又想起走这条艰辛的路,他说没有老伴也失去以前的勇气,走不了那么远了,老伴走后觉得身体瞬间就大不如从前了,但是老人说只要在路上就不觉得寂寞孤独。我想老人不是没有勇气了,也不是身体瞬间不行了,是孤独太摧残心灵了,是失去了一半生命后,不知道心灵上的空缺用什么弥补,在空荡荡的屋子里只能与孤独相伴,在危险埋伏的长城路上充满渴望又充满可怜,因为只有在路上才能感觉老伴还陪在身边,但是他年近古稀了,这样的路对他太艰难,但是谁又忍心劝阻。我总想起老人的声音,这仿佛是一种对美最渴望的声音,也许以后他只能活在路上了,也许老人的心情会随着时间慢慢变好,但是度过这段时期需要一种力量,这种力量必须让他跟他逝去的老伴在一个属于他们独有空间形态进行交流,在这种空间里,勾勒一副只属于这位老人的未来后半生的生活画面,而老伴化做一种思念永远安详地活在他心里,有思念却无伤痛,变成一种抚慰,这才是美的最大魅力。
我们愿与机器玩游戏,不愿与亲人谈感情,跟机器可以长相厮守真心实意,跟亲人确是敷衍了事虚情假意。当有一天回头看时,才发现看见的只有少的可怜的爱与陪伴。无休止地进行审美伤害会让生命没有质感,生活没有美感。产生喜怒哀乐悲欢离合的过程,也产生了美,人们靠它来平复伤痛和安慰心灵,所以诗、书、画、乐和建筑等很多艺术形式的产生就是这种内在美的外在表现,人类的艺术史是悲壮的,它携着悲天悯人的情怀,让人们在享有喜乐欢合的同时,给予力量面对怒哀悲离。
五、结语
爱是一种生物本能,我们需要这种本能来把美变成一种自觉,这是美中最美的含义。这不是什么抽象晦涩的高深理论,也不是什么不可触摸的精神制高点,面对生活中任何拨弄情绪的东西,它都很有意义,这与掌握財富的数量没有关系,与职业属性也没有关系,只要有烦恼,就需要美,需要精神交流,而通过感官进入人内心世界的具有力量的是艺术,艺术为美打造了一种感官载体,艺术品的最大价值是为了共享精神之美,而不仅是视觉之美,这也是为什么人在掌握一定财富后,都趋向艺术修为。
作者简介:陈光祥(1983),中共党员,山东省潍坊市人,现居住北京,研究方向:美学,中国社会科学院研究生课程班学员,中国民俗摄影协会会士,摄影师。
【关键词】美学;审美观;民族文化
一、“美”的理念
黑格尔说美是理念的感性显现,当绝对理念用感性来表现时,美就出现了,绝对理念是对真的认识,美是认识真的一个阶段,也就是说真比美的阶段性更高, 当一个极力追求真,并且有所得时,他可能接近或者已经得到了美,这貌似有点难理解,其实只是一个看起来复杂的逻辑。这个世界有多少个人,可能就会有多少种思维,也可能就有多少种真,或高或低,或东或西。我们在承认真具有多样性的同时,也必须承认它有共性,存在着规律性和可认识性。那么真到底是什么呢? 讨论真对于得到美是否有意义呢?
黑格尔的观点告诉我们追求美要修心,我觉得是要修成真心,如果让我对这种认识永远定格不再改变的话,那么我会毫不犹豫的把它和王阳明的“良知”放在一起,即理解为一种天赋的道德意识,而“真”对于“美”的意义也在于此。
二、“美”的重要性
那么美对我们重要吗?我的理解是,美对我们的重要性就像生物本能对人类的重要性一样重要。人的生物属性注定了人首先是动物,要经历生老病死,同时伴随喜怒哀乐。与其他动物不同的是人有更高级的生产劳动和制造劳动工具的能力,这也伴生了人类高超的语言天赋和五颜六色的情感和情绪。在认识和追求美时,有三种因素影响最深刻:广泛存在于人的主观意识、民族文化和客观物象。客观物象的唯一性和主观意识的多样性决定了对美的认知需要民族文化去塑造,任何一种个体审美的出现都源于这三种机体。
主观意识和民族文化本质上都是意识层面,民族文化只是更高的深层意识。客观物象是任何不受个人主观约束的客观世界,在视觉审美中可以认为是名山大川、奇异天象、珍禽异兽、花植草木等包括人类在内的自然世界。
个体的性格特点会因家庭环境、经济条件、生活习惯、父母关系、成长经历的不同而出现对待同一事物有多种认知。这对个体审美观有着基础性影响的。
三、民族与民族之间的审美
任何人都是属于某一民族,在这个民族的文化背景和民族文化的氛围中成长,呈现一个民族性的特征,这种民族性的外在表现方式具有相对的稳定性和共性,不会轻易改变,这个民族中的个体在认同民族文化方面也不会有太大差异。所以民族文化对个体审美的暗示是有共性的,对有着多样性差异的个体有着很强的凝聚作用和价值引导作用,民族认同感也得源于此。
民族与民族之间的审美的关系是怎样的呢?文化是民族的,美却是国际的,对这一点的体会都源于我的个人爱好。喜欢摄影的人不会腿懒,近五年我背着相机几乎爬遍了北京周边所有的野长城,野长城的魅力是人少、景好、挑战性高,更容易留下深刻的记忆,在不安和烦躁时,它的魅力更容易让我心静和心安。这一建筑奇迹以其雄壮豪迈的气势存在了几百年甚至上千年。它的防御功能早已发生了历史性的转变,过去与它防御敌人,现在它防御自己,喜爱它对于我是一种自我救赎。对它的审美是全方位多立体的,它既是人文的又是自然的。它对中华民族有一种文化向心力,它对世界所有民族具有国际审美性,是全人类的精神遗产。外国人喜欢长城,他们登城后的第一反应都是感慨这是人类的伟大力量,然后才会继续了解背后的文化和故事。这一点全人类都是有共性的,不管是埃及的金字塔还是希腊的帕特农神庙,对他们的审美首先是人类的伟大创造,其次才是它代表的民族文化,或者通过它了解某位法老或者某位皇帝。而中国人对对长城的审美意识所具有的共性是受到中华民族文化影响的,孟姜女寻夫范喜良哭倒八百里长城,让国人明白长城真的是由血肉筑成的,长城除了代表伟大,还隐含血泪;伟人的一句“不到长城非好汉”也成了国人爬长城体力受限时激励自己或者别人的力量;还有我们的国歌,我们的人民币都有长城的影子,这些都在潜移默化地影响着国人对长城的审美认知。埃及厚重、沉稳、神秘的文化特点,希腊明智、思辨、理性的文化特点,各自影响着本民族所有个体的审美观,每个人的审美都具有民族特点。而民族与民族间的文化属性差异在审美上从来都是不排异的,因为文明在任何时代任何民族都具有很大的包容性和感染力,中国和埃及都有自己深厚的文明沉淀,但这不影响中国人对金字塔的兴趣,也不影响埃及人对长城的兴趣。
四、审美观对现代人生活的意义
民族文化对个体审美的塑造具有稳定性和不可抗拒性,但个人主观意识对审美的自由行和多样性,在当今社会已呈现丰富且不可捉摸的态势,甚至美与丑出现了一定程度上的越线。
现代人不再为了一日三餐疲于奔命,生活内容被手机、暴食、减肥、看病、欺骗(包括自己)、被骗。令人奇怪的是,看上去每个人都有很強的分辨是非与美丑的能力,却难逃避是非美丑还是否重要的混沌困惑状态。这导致了人审美能力的衰弱,人的性格和成长过程的差异本来会使得这个世界有很多健康并且丰富的审美情趣,但同时需要我们拿出足够的精力来抵御干扰,保持本真和良知。我曾经在长城上先后与十几个陌生朋友交流过爬长城的缘由,他们有一大半人是慕名而来,因为伟人的那一句不到长城非好汉,不管是男汉子还是女汉子,都想站在奇迹的肩膀上体验好汉的快感,凑凑热闹,顺便看看风景,因为登高才能望远,至少比自己家十五楼上的风景好的多。这本无可厚非,但是有一些场景让人非常的失望甚至伤心的,就是人为破坏彰显存在感。我们的老祖宗在这群巨峰山巅之上创造了最伟大的奇迹,每天却为了如今我们最不屑的一日三餐用完最后一口气,流完最后一点血。天天都能盛馔饱食的我们来到这里后,最不该做第一件事是随手丢掉手中垃圾,最不该做的最后一件事是随意刻下自己的名字。长城是祖先的智慧和血泪,是我们当代人的梦和精神,我们不抱敬畏,至少应该尊重。走出来体验人生是对的,没有澄怀味象的境界也没关系,但是毫无节制地释放自己的无聊和无德,不断把丑变成一种自觉行为,还在自我丑化的路上不断欣赏着客观世界的美,这是一种极大的悲哀。 而有一位老人,他的音容样貌、举止投足、还有他的故事都让我印象深刻。这是一位六十几岁跟老伴五年期间走过数十段残长城的老人,他们一起数过几百个烽火台,踏过无数级台阶。不幸的是,老伴在2015年查出结肠癌后半年就去世了,孩子忙不能回家,没人陪的老人又想起走这条艰辛的路,他说没有老伴也失去以前的勇气,走不了那么远了,老伴走后觉得身体瞬间就大不如从前了,但是老人说只要在路上就不觉得寂寞孤独。我想老人不是没有勇气了,也不是身体瞬间不行了,是孤独太摧残心灵了,是失去了一半生命后,不知道心灵上的空缺用什么弥补,在空荡荡的屋子里只能与孤独相伴,在危险埋伏的长城路上充满渴望又充满可怜,因为只有在路上才能感觉老伴还陪在身边,但是他年近古稀了,这样的路对他太艰难,但是谁又忍心劝阻。我总想起老人的声音,这仿佛是一种对美最渴望的声音,也许以后他只能活在路上了,也许老人的心情会随着时间慢慢变好,但是度过这段时期需要一种力量,这种力量必须让他跟他逝去的老伴在一个属于他们独有空间形态进行交流,在这种空间里,勾勒一副只属于这位老人的未来后半生的生活画面,而老伴化做一种思念永远安详地活在他心里,有思念却无伤痛,变成一种抚慰,这才是美的最大魅力。
我们愿与机器玩游戏,不愿与亲人谈感情,跟机器可以长相厮守真心实意,跟亲人确是敷衍了事虚情假意。当有一天回头看时,才发现看见的只有少的可怜的爱与陪伴。无休止地进行审美伤害会让生命没有质感,生活没有美感。产生喜怒哀乐悲欢离合的过程,也产生了美,人们靠它来平复伤痛和安慰心灵,所以诗、书、画、乐和建筑等很多艺术形式的产生就是这种内在美的外在表现,人类的艺术史是悲壮的,它携着悲天悯人的情怀,让人们在享有喜乐欢合的同时,给予力量面对怒哀悲离。
五、结语
爱是一种生物本能,我们需要这种本能来把美变成一种自觉,这是美中最美的含义。这不是什么抽象晦涩的高深理论,也不是什么不可触摸的精神制高点,面对生活中任何拨弄情绪的东西,它都很有意义,这与掌握財富的数量没有关系,与职业属性也没有关系,只要有烦恼,就需要美,需要精神交流,而通过感官进入人内心世界的具有力量的是艺术,艺术为美打造了一种感官载体,艺术品的最大价值是为了共享精神之美,而不仅是视觉之美,这也是为什么人在掌握一定财富后,都趋向艺术修为。
作者简介:陈光祥(1983),中共党员,山东省潍坊市人,现居住北京,研究方向:美学,中国社会科学院研究生课程班学员,中国民俗摄影协会会士,摄影师。