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【摘要】当今社会，随着科技的不断更新，经济水平不断提高，国家更加注重物质文明和精神文明的发展。面对日趋激烈的综合国力竞争，国民综合素质的提高尤为重要。人才的全面发展和培养这方面，中学音乐教师具有其他学科不能替代的作用，而中学音乐教师是履行中学音乐教育教学职责的专业人员。中学音乐教师承担着传承音乐文化的责任，一名优秀的中学音乐教师既需要教授好中国传统民族音乐，使之流传、传承下去，同时还要学习西方的古典音乐。
【关键词】中学音乐教师；音乐作品；视唱练耳
【中图分类号】G715 【文献标识码】A
教师是履行教育教学之策的专业人员，承担了教书育人、培养社会主义事业建设者和接班人、提高民族素质的使命。音乐教师要引领学生欣赏音乐之美，理解音乐之意，掌握音乐的“语言”，从而感悟到音乐中所包含的深层含义和美感。这就要求音乐教师自身必须具备较高的音乐素质，在课前，做好备课工作，首先自己要理解作品，充分的准备上课材料；在有限的课堂上课时间，深化分析教材、运用音乐理论剖析作品、从不同的角度欣赏及鼓励学生自习拓展教材内容等，以帮助学生获得更多的音乐知识；课后，进行教学反思，从课堂上学生的反映、学生的理解情况等具体分析，吸取经验，完善自己的课程。从而使学生能更好的欣赏音乐，达到“音乐应当使人类的精神迸发出火花”的效果。
一、利用专业理论知识讲解音乐作品
音乐教师需积累专业的理论知识并结合作品的时代背景，理解为什么会有这个作品的产生，用专业音乐的语言对作品进行分析理解。音乐教师要教会学生如何利用已掌握的音乐基础知识去分析作品，理解音乐的表现内容。例如：旋律是由音乐线条决定的，音乐的线条上行多为积极、乐观的作品，而旋律下行多为消极、忧伤的作品。速度与力度决定了音乐的表情与情绪，速度快力度强的作品，多轻松、欢快，速度慢力度弱的作品，多舒缓、优美。音乐教师可以通过讲解一些简单的音乐的曲式结构帮助学生对作品进行分析，了解短小的各种曲式、变奏曲、奏鸣曲、回旋曲等曲式结构及和声的基本运用，使学生理解音乐本体、了解音乐曲式的构成，对学生掌握作品的风格，提高他们的欣赏水平有很大的帮助。从和声上让学生对传统和声与现代和声有大致的印象概念，甚至对各个时期及主要流派的和声影响及所要表现的音乐内容有大概的了解。如古典主义时期是一个理性、科学的时期。音乐特征为器乐体裁超过声乐体裁；主调音乐取代复调音乐；音乐结构方整，注重逻辑性；共性的音乐风格，表现为：明朗、积极、乐观；由于钢琴、交响乐队的定型，出现了渐强渐弱的力度，并广泛使用；维也纳古典乐派标志着古典主义音乐最高峰。浪漫主义时期是一个充满感性和个性的时期，声乐出现了不同风格，同时器乐也进入繁荣期；和声上出现了不同变化，如：乐句结构更加自由舒展，调性和声上更加注重色彩性变化；注重同其他姊妹艺术的融合，出现了标题音乐；在这一时期比任何一个时期更为注重民族性，乐队的音色也更为细腻生动，同时还出现了个性不同的作曲家。
二、利用视唱帮助学生理解和欣赏音乐
通过对学生视唱的训练，可以帮助学生更好地理解作品，通过对作品的主旋律的把握，帮助学生了解作品的基本内容，提高对音乐的兴趣。拓展音乐视野，提高音乐素质，这些对于解决中学音乐课堂难点起到了至关重要的作用。视唱的训练通过唱作品的主题片段，可以由老师教唱或是音准好的学生范唱等方法来实施。
例如圣桑《动物狂欢节》中《天鹅》的主题：
这个主题总体上给人一种舒缓而优美的音调、圣洁而高雅的气质。前面四分音符的旋律给人舒缓的感觉，紧接着一个音阶式的上行乐句，使音域更加宽广，画面感非常强烈。学生通过自己视唱此主题，可以感受到自由的天鹅舒展着翅膀在湖面平静的游玩，突然一阵风，让它们缓缓的飞向天空。
我们从小学到高中都在抓视唱，虽然不是明确的说是视唱这一学科，但是从儿歌到歌曲作品都没有间断过的在教学。但种种原因，今也没能解决好这一问题，中学教师有义务去帮助学生的视唱作品，使之更好地理解作品，达到鉴赏音乐的目的。
三、结语
音乐教育是美育的途径之一，要使学生自发的吸收而非灌输式的得到知识。音乐欣赏是最有效的方法，让学生对音乐学习产生浓厚的兴趣重要环节。通过视唱的方式辅助鑒赏，利用他们掌握的相关的音乐知识，自主的理解，发挥他们的想象力，产生对作品不同的理解，互相交流学习。中学生会对所听到的音乐产生浓厚兴趣，这样既避免了生硬灌输的教学方式，也消除了中学生的抵触心理，从而激发了中学生的兴趣和主动学习的热情，使音乐教育得以顺利进行下去。
要改变这种现状，我们只有一个办法，就是号召广大的音乐教育工作者面对现实，积极不懈地努力寻找不同的教学方法，不轻言放弃，在每天的教学实践中积累有益的教学经验。
参考文献
[1]甘翠贞.借助音乐教育提高审美情趣[J].大观周刊，2012（16）.
[2]林瑾.试论古典音乐在音乐教育中的作用[J].音乐时空，2014（08）.
作者简介：刘盼，广西艺术学院音乐教育学院，硕士研究生，研究方向：键盘乐器演奏与教学（钢琴）。
【关键词】中学音乐教师；音乐作品；视唱练耳
【中图分类号】G715 【文献标识码】A
教师是履行教育教学之策的专业人员，承担了教书育人、培养社会主义事业建设者和接班人、提高民族素质的使命。音乐教师要引领学生欣赏音乐之美，理解音乐之意，掌握音乐的“语言”，从而感悟到音乐中所包含的深层含义和美感。这就要求音乐教师自身必须具备较高的音乐素质，在课前，做好备课工作，首先自己要理解作品，充分的准备上课材料；在有限的课堂上课时间，深化分析教材、运用音乐理论剖析作品、从不同的角度欣赏及鼓励学生自习拓展教材内容等，以帮助学生获得更多的音乐知识；课后，进行教学反思，从课堂上学生的反映、学生的理解情况等具体分析，吸取经验，完善自己的课程。从而使学生能更好的欣赏音乐，达到“音乐应当使人类的精神迸发出火花”的效果。
一、利用专业理论知识讲解音乐作品
音乐教师需积累专业的理论知识并结合作品的时代背景，理解为什么会有这个作品的产生，用专业音乐的语言对作品进行分析理解。音乐教师要教会学生如何利用已掌握的音乐基础知识去分析作品，理解音乐的表现内容。例如：旋律是由音乐线条决定的，音乐的线条上行多为积极、乐观的作品，而旋律下行多为消极、忧伤的作品。速度与力度决定了音乐的表情与情绪，速度快力度强的作品，多轻松、欢快，速度慢力度弱的作品，多舒缓、优美。音乐教师可以通过讲解一些简单的音乐的曲式结构帮助学生对作品进行分析，了解短小的各种曲式、变奏曲、奏鸣曲、回旋曲等曲式结构及和声的基本运用，使学生理解音乐本体、了解音乐曲式的构成，对学生掌握作品的风格，提高他们的欣赏水平有很大的帮助。从和声上让学生对传统和声与现代和声有大致的印象概念，甚至对各个时期及主要流派的和声影响及所要表现的音乐内容有大概的了解。如古典主义时期是一个理性、科学的时期。音乐特征为器乐体裁超过声乐体裁；主调音乐取代复调音乐；音乐结构方整，注重逻辑性；共性的音乐风格，表现为：明朗、积极、乐观；由于钢琴、交响乐队的定型，出现了渐强渐弱的力度，并广泛使用；维也纳古典乐派标志着古典主义音乐最高峰。浪漫主义时期是一个充满感性和个性的时期，声乐出现了不同风格，同时器乐也进入繁荣期；和声上出现了不同变化，如：乐句结构更加自由舒展，调性和声上更加注重色彩性变化；注重同其他姊妹艺术的融合，出现了标题音乐；在这一时期比任何一个时期更为注重民族性，乐队的音色也更为细腻生动，同时还出现了个性不同的作曲家。
二、利用视唱帮助学生理解和欣赏音乐
通过对学生视唱的训练，可以帮助学生更好地理解作品，通过对作品的主旋律的把握，帮助学生了解作品的基本内容，提高对音乐的兴趣。拓展音乐视野，提高音乐素质，这些对于解决中学音乐课堂难点起到了至关重要的作用。视唱的训练通过唱作品的主题片段，可以由老师教唱或是音准好的学生范唱等方法来实施。
例如圣桑《动物狂欢节》中《天鹅》的主题：
这个主题总体上给人一种舒缓而优美的音调、圣洁而高雅的气质。前面四分音符的旋律给人舒缓的感觉，紧接着一个音阶式的上行乐句，使音域更加宽广，画面感非常强烈。学生通过自己视唱此主题，可以感受到自由的天鹅舒展着翅膀在湖面平静的游玩，突然一阵风，让它们缓缓的飞向天空。
我们从小学到高中都在抓视唱，虽然不是明确的说是视唱这一学科，但是从儿歌到歌曲作品都没有间断过的在教学。但种种原因，今也没能解决好这一问题，中学教师有义务去帮助学生的视唱作品，使之更好地理解作品，达到鉴赏音乐的目的。
三、结语
音乐教育是美育的途径之一，要使学生自发的吸收而非灌输式的得到知识。音乐欣赏是最有效的方法，让学生对音乐学习产生浓厚的兴趣重要环节。通过视唱的方式辅助鑒赏，利用他们掌握的相关的音乐知识，自主的理解，发挥他们的想象力，产生对作品不同的理解，互相交流学习。中学生会对所听到的音乐产生浓厚兴趣，这样既避免了生硬灌输的教学方式，也消除了中学生的抵触心理，从而激发了中学生的兴趣和主动学习的热情，使音乐教育得以顺利进行下去。
要改变这种现状，我们只有一个办法，就是号召广大的音乐教育工作者面对现实，积极不懈地努力寻找不同的教学方法，不轻言放弃，在每天的教学实践中积累有益的教学经验。
参考文献
[1]甘翠贞.借助音乐教育提高审美情趣[J].大观周刊，2012（16）.
[2]林瑾.试论古典音乐在音乐教育中的作用[J].音乐时空，2014（08）.
作者简介：刘盼，广西艺术学院音乐教育学院，硕士研究生，研究方向：键盘乐器演奏与教学（钢琴）。