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《马鞍与时间》 青铜1980年
于1942年发表的《达利的秘密》中,达利说:“机械、生硬的物体是我的天敌,对钟表而言,它要么是软的,要么就根本不要存在。”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界,不能只是表现完全的真实。 这一点在他的作品 《马鞍与时间》中是显而易见的。马是达利世界的著名形象,背负重任的马,是压抑的、慢慢行走的世界的代表。达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体,他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己,释放自我。
《王冠之表》青铜1977年至1984年
融化的王冠表拒绝从枝干上滴落下来。长出新芽、盘根错节的树干是新生活的象征。从字面上讲, “王冠之表”通常是指可以上发条的机械装置。但是,达利的表和内部的机械力无关,是功能学的反面。表上的王冠仅是装饰,说明时间控制人类。善于狂想的达利用两个符号来表现这种控制力:一个沉思的天使;一个披着一块布的优雅的裸体女人。
《抽屉人》青铜1982年
多年来,达利为这个形象作了多幅画。值得注意的是,在所有的版本里,作品的脸总是藏在长长的头发里。虽然作品显然是一个男人,但实质他不是一个人,因此作品被冠以人形的标题。抽屉是空的,似乎提醒我们有一个地方可以储存想象。而举起的手似乎在警示我们除非有足够的勇气接受超现实,否则不要靠近他。
《空间维纳斯》 青铜1977年至1984年
美神维纳斯在这里被一只软化表、一只鸡蛋、两只蚂蚁分成两截。从颈部垂下的表说明肉体之美是短暂的、会消失的,而艺术之美是无限的、永恒的。在维纳斯身体中间的鸡蛋和蚂蚁一样,具有外硬内软的性质,代表了生命和希望。
《思忆中的女人》 混合材料1933年至1970年
《思忆中的女人》综合了达利30年代画中的多个新主题。把人物放在面包上的灵感来自米勒的《晚钟》。《晚钟》里的农夫,在达利的多个画中出现,1963年,达利在他的一本书中写道,他怀疑米勒把自己藏在画中的夫妇前。当人们问达利为什么用面包时,他说:“它是那么有用,是营养和食物秘密的符号,我要把它变得不实用而美感,用面包来制造超现实”。《思忆中的女人》于1933年在巴黎展出时,引起了强烈轰动,这不仅是因为它不同凡响的画面,而是因为面包和谷子不是青铜而是实物。据说后来毕加索的狗把面包偷走吃掉了。在画中脸上的蚂蚁是画上去的,在颈上的形象取自一部早期叫动物圈的动画机器。
《伽娃尼斯的人体模型》青铜 1968年至1969年
1934年,达利创作了这件作品,但多年以后它才被制作成青铜造型。就像达利最崇拜的建筑师安东尼奥·高地的作品一样,这件作品特意用波浪起伏的曲线来挑战传统的直线设计。雕塑的腿是跪下的,但屁股的一半却奇怪地向外延伸,以至于需要有一根拐杖来支撑,而呈三分之四环状的东西似乎象征着肋骨。用脊骨末端来表示头,后端无方向地向前方和后方延伸着。达利像一个小孩子站在基座上,抓着母亲的手。母亲的另一只手举向上方,告诉达利未来的方向。虽然只有一个形象,达利想向大家展示人生的三个阶段:过去、现在和未来。
《梅维斯的唇形沙发》综合材料 1936年至1995年
梅维斯的唇形沙发改变了以往达利偏执讽刺的手法,而从事物的本身去表现。我们知道,梅维斯的美貌和她的俏皮话远比她的演技要著名得多。而达利是公众眼中的宠儿,在对梅维斯的敬意中产生了这个沙发的灵感。最早的沙发在达利的监督下于1936年在巴黎制作。室内装饰设计师埃尔萨运用了鲜粉红色,使这件作品变得非常流行,一再地被家具制造商们复制。其中一件保存在菲格里斯的博物馆里,从一定的角度望去,它精确地再现了梅维斯美丽的面庞。
《雨后》 青铜1969年
这件暧昧的作品源自1934年的同名画。“雨”指可以有很多形式的一滴水,因为它正在滴落。但无论怎样变化,它不可能变成一个有拐杖支撑、中间有孔的“达利水滴”。这件作品把我们从现实的世界带到超自然的境界。落在雨滴顶端的西班牙豆子是达利为了完成他的超现实作品使用的最后一个手段。
于1942年发表的《达利的秘密》中,达利说:“机械、生硬的物体是我的天敌,对钟表而言,它要么是软的,要么就根本不要存在。”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界,不能只是表现完全的真实。 这一点在他的作品 《马鞍与时间》中是显而易见的。马是达利世界的著名形象,背负重任的马,是压抑的、慢慢行走的世界的代表。达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体,他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己,释放自我。
《王冠之表》青铜1977年至1984年
融化的王冠表拒绝从枝干上滴落下来。长出新芽、盘根错节的树干是新生活的象征。从字面上讲, “王冠之表”通常是指可以上发条的机械装置。但是,达利的表和内部的机械力无关,是功能学的反面。表上的王冠仅是装饰,说明时间控制人类。善于狂想的达利用两个符号来表现这种控制力:一个沉思的天使;一个披着一块布的优雅的裸体女人。
《抽屉人》青铜1982年
多年来,达利为这个形象作了多幅画。值得注意的是,在所有的版本里,作品的脸总是藏在长长的头发里。虽然作品显然是一个男人,但实质他不是一个人,因此作品被冠以人形的标题。抽屉是空的,似乎提醒我们有一个地方可以储存想象。而举起的手似乎在警示我们除非有足够的勇气接受超现实,否则不要靠近他。
《空间维纳斯》 青铜1977年至1984年
美神维纳斯在这里被一只软化表、一只鸡蛋、两只蚂蚁分成两截。从颈部垂下的表说明肉体之美是短暂的、会消失的,而艺术之美是无限的、永恒的。在维纳斯身体中间的鸡蛋和蚂蚁一样,具有外硬内软的性质,代表了生命和希望。
《思忆中的女人》 混合材料1933年至1970年
《思忆中的女人》综合了达利30年代画中的多个新主题。把人物放在面包上的灵感来自米勒的《晚钟》。《晚钟》里的农夫,在达利的多个画中出现,1963年,达利在他的一本书中写道,他怀疑米勒把自己藏在画中的夫妇前。当人们问达利为什么用面包时,他说:“它是那么有用,是营养和食物秘密的符号,我要把它变得不实用而美感,用面包来制造超现实”。《思忆中的女人》于1933年在巴黎展出时,引起了强烈轰动,这不仅是因为它不同凡响的画面,而是因为面包和谷子不是青铜而是实物。据说后来毕加索的狗把面包偷走吃掉了。在画中脸上的蚂蚁是画上去的,在颈上的形象取自一部早期叫动物圈的动画机器。
《伽娃尼斯的人体模型》青铜 1968年至1969年
1934年,达利创作了这件作品,但多年以后它才被制作成青铜造型。就像达利最崇拜的建筑师安东尼奥·高地的作品一样,这件作品特意用波浪起伏的曲线来挑战传统的直线设计。雕塑的腿是跪下的,但屁股的一半却奇怪地向外延伸,以至于需要有一根拐杖来支撑,而呈三分之四环状的东西似乎象征着肋骨。用脊骨末端来表示头,后端无方向地向前方和后方延伸着。达利像一个小孩子站在基座上,抓着母亲的手。母亲的另一只手举向上方,告诉达利未来的方向。虽然只有一个形象,达利想向大家展示人生的三个阶段:过去、现在和未来。
《梅维斯的唇形沙发》综合材料 1936年至1995年
梅维斯的唇形沙发改变了以往达利偏执讽刺的手法,而从事物的本身去表现。我们知道,梅维斯的美貌和她的俏皮话远比她的演技要著名得多。而达利是公众眼中的宠儿,在对梅维斯的敬意中产生了这个沙发的灵感。最早的沙发在达利的监督下于1936年在巴黎制作。室内装饰设计师埃尔萨运用了鲜粉红色,使这件作品变得非常流行,一再地被家具制造商们复制。其中一件保存在菲格里斯的博物馆里,从一定的角度望去,它精确地再现了梅维斯美丽的面庞。
《雨后》 青铜1969年
这件暧昧的作品源自1934年的同名画。“雨”指可以有很多形式的一滴水,因为它正在滴落。但无论怎样变化,它不可能变成一个有拐杖支撑、中间有孔的“达利水滴”。这件作品把我们从现实的世界带到超自然的境界。落在雨滴顶端的西班牙豆子是达利为了完成他的超现实作品使用的最后一个手段。