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【摘要】钢琴演奏可以在感觉与精神方面获得极大的享受，最关键的则为触觉、听觉与视觉的融合，如何在演奏时让各类感觉可以系统化地协同则成为分析的重点。通过分析提高在钢琴演奏时的所有身体感官之间的结合，并对钢琴演奏时的触觉、听觉以及视觉的协同能力的培养给予了相关的学习训练方式，让钢琴演奏者与聆听者均可以融入到音乐当中，感受人类崇高的艺术，令其可以优化钢琴演奏系统的协调融合力，提升练习者学习钢琴的效率与演奏者展现的能力。
【关键词】钢琴；演奏；教学；听觉；触觉；视觉；协同
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
引言
钢琴演奏使得听觉、触觉以及视觉成为相互补充的关系，运用好钢琴演奏这一特色，则能够让钢琴演奏展现出良好的效果。依照协同原理以及自组织原理对钢琴演奏教学给予分析，可以看出在钢琴教学演奏中，所有器官均需要其他感官给予结合才可以展现出最大的效果。听觉、触觉、视觉虽然具有独立的特征，可是这三方面之间必定还具有关联，使用正确，则能够让所有感官的作用得到最大程度的提高。
一、钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的协同理论基础与研究的必要性
（一）三者的协同理论基础
在钢琴演奏中一定需要身体的配合，尤其是一双灵敏的手，而大脑则用来指挥双手。通过有序、具备理性和灵性的方式弹琴，从而需要具备节奏感进行抒发与述说，只要具备一个能够有效运作的大脑，哪怕只有一只手、一只脚，也可以有效指挥身体的触觉、听觉以及视觉。
通过科学的角度来看，则为协同原理，所有要素与系统相互间、系统与环境区间又具有的各要素相对独立并且又在总体系统中互为協同的关系。在钢琴演奏时，身体属于一个整体系统，通过大脑进行控制，而所用的手、眼、耳等器官构成的听觉、触觉与视觉，均被大脑所调控协同后，才可以完成人类高级的艺术行为。
所以，若想培养出优秀、全面、高素质的钢琴表演者，应当强化身体所有感官之间的协调能力，令其可以产生较强的协同效应。我们应当分析钢琴演奏中所有感官的作用及特征，有效激发身体中的潜力，强化相互之间的关联运动，提升钢琴演奏系统的总体功能。
（二）分析钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉协同的必要性
对于艺术而言，天分极其重要，学生在学习钢琴时，天分会对学生带来较大的影响，可众所周知，后天的努力更加重要，并且可以填补先天的欠缺，因此能够看到有的优秀的钢琴演奏者即使仅有一只手或者为盲人，但是通过努力，依旧可以弹奏出优美的乐曲。
具备健全的身体以及优秀的大脑固然好，可是我们许多具备天分的学生并不具备良好的学习方法，从而令演奏错乱、生硬，甚至根本无流畅性可言。因此必须在教学方法上给予着手，分析并注重钢琴演奏教学的总体协同视觉、听觉、触觉的感觉体系。
二、系统原理在钢琴演奏教学中的作用
（一）钢琴演奏中感官的开放性
对于钢琴演奏教学而言，可以将所有感官视为一套完整的系统，依照表现方式的差异，分成听觉系统、触觉体统以及视觉系统，这三个方面决定了钢琴演奏感官具备开放性。造成听觉系统影响的因素较多，和声、音高、调试、音色等方面均会影响到听觉。在触觉系统中，钢琴演奏者的掌、腕、臂、指等均成为决定触觉系统的必备因素。线谱的特点、位置、作品和声肢体、音乐符合等均是视觉系统中较为重要的。钢琴演奏中系统的开放性指的是透过视觉、触觉、听觉等感官的协同作用，令钢琴演奏展现出最好的效果，在此过程中，任一环节产生问题均会令感官与钢琴演奏具有极大的不协调。在演奏时，应当转变弹奏的风格，此时则应当调整所有感官系统，也应当改变腕、指、掌等方面的动作，从而能够看出演奏者的协同能力，只有具备较强的协同能力，才可以有效控制节奏旋律的改变。钢琴演奏并非一蹴而就的，是需要持续研究并练习演奏的技术与方法，听觉、触觉、视觉在这一过程里具有主要的导航效果。不难看出，在钢琴演奏中，存在相应的开放性特征，形式、风格、方法、流派等方面也会对演奏带来一些影响[1]。
（二）钢琴演奏教学中所有感官的互补效果
对于钢琴演奏的所有感官而言，听觉、触觉、视觉均具有相应的互补效果，在方向、层次、影响方面具有一定的关联性。在钢琴演奏时，所有系统均会在大脑的掌控中，多角度给予关联运动。视觉先把获得的谱线内容传入大脑，之后依照指、掌、腕、臂等与视觉获得的内容给予配合，最终演绎出需要的音乐。应当通过听觉对演奏给予判定，分析演奏的节奏。新手在进行钢琴演奏时，通常会在听觉、触觉、视觉方面产生不协调的状况，需要演奏的节奏和人们的评估并不相符，需演奏者持续探寻钢琴的演奏，找出钢琴演奏的感觉。所以，在钢琴演奏时，所有感觉应具有互补效果，这也成为提高钢琴演奏教学效率的关键所在[2]。
（三）感官系统中起伏现象较为明显
在钢琴演奏教学的所有系统中，作用与效果并非毫无变化，而是具有相应的起伏性，由于演奏者情绪的改变，起伏状况也具有鲜明的展现。在所有感官系统的起伏状态中，有些起伏作用不会影响到其他感官系统。可是也会影响到演奏者的演奏能力，令演奏的效果有失水准。能力不同的钢琴演奏者的控制起伏情绪的能力也并不相同，能力相同的钢琴演奏者在演奏时会较好地表现这一方面。起伏还会影响到视觉、触觉、听觉。在钢琴演奏时，应当尽量控制起伏的现象，尽量去除钢琴演奏造成的不利因素，教师应当正确引导学生在演奏时产生的不利起伏现象，也可以为协同效应的调整给予相应的信息。各个感官成为钢琴演奏的根本，起伏成为协调钢琴演奏的渠道[3]。
三、钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的协同对策
（一）听觉在钢琴演奏教学中的运用
钢琴演奏是音乐艺术，听觉是钢琴演奏时应当把控的根本性感觉体系，学生应当通过听觉，体会音乐的节奏，体会音乐的变化特征。学生的听觉会对钢琴演奏的能力带来直接的影响。教师可以透过练习听力，提高学生辨别音色的能力，及时引导学生走出误区。
技艺水平较高的大师级别的钢琴演奏者或许不会通过眼睛查看演奏时的琴键及乐谱，一定会通过听觉体会节奏的改变，体会音符的跳动频率。听觉对钢琴演奏教学而言十分重要。教师应当指引学生全身投入到演奏当中，端正学习态度，认真倾听演奏时节奏的改变，将自身的情感投入其中。
（二）触觉在钢琴演奏教学中的应用
触觉的培养是钢琴演奏教学中的基本内容，假如想为听众带来极富激情的演奏盛宴，则需具有相应的钢琴自主演奏能力，确保良好的触觉能力。触觉的培养需要逐步进行，想要挥洒自如地进行演奏，就应当指导学生加强高触觉的练习，逐渐体会钢琴的艺术魅力。
四、结束语
总而言之，钢琴在未来的艺术发展中具有十分重要的地位，相关学者与机构应当对钢琴演奏教学技巧不断给予强化，令钢琴演奏可以获得良好的发展。对于钢琴演奏人员来讲，学习钢琴演奏是培养自身协调能力与运用钢琴艺术表达力的有效方式，是一个锻炼的过程，需要通过不断地努力与练习，指出学习者的错误，尽量不走弯路，尽快学习并顺应新获取的系统能力。多通过身体了解钢琴，通过大脑指导自身与钢琴而共同演绎。
参考文献
[1]王君.让学生的指尖“唱响”动听的旋律——钢琴演奏教学中各感官系统的协调性研究[J].音乐创作，2013（13）： 192-194.
[2]徐寅.教学模式多样化改革对我国大学钢琴演奏教学质量提高的积极影响[J].黄河之声，2016（24）：16.
[3]孙艺辉.关于钢琴演奏艺术与理论教学探究——评《钢琴演奏的艺术——一种科学的方法》[J].中国教育学刊，2015（13）：112.
作者简介：刘慧媛（1981—），女，汉，山西大同，硕士研究生，讲师，研究方向音乐学。
【关键词】钢琴；演奏；教学；听觉；触觉；视觉；协同
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
引言
钢琴演奏使得听觉、触觉以及视觉成为相互补充的关系，运用好钢琴演奏这一特色，则能够让钢琴演奏展现出良好的效果。依照协同原理以及自组织原理对钢琴演奏教学给予分析，可以看出在钢琴教学演奏中，所有器官均需要其他感官给予结合才可以展现出最大的效果。听觉、触觉、视觉虽然具有独立的特征，可是这三方面之间必定还具有关联，使用正确，则能够让所有感官的作用得到最大程度的提高。
一、钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的协同理论基础与研究的必要性
（一）三者的协同理论基础
在钢琴演奏中一定需要身体的配合，尤其是一双灵敏的手，而大脑则用来指挥双手。通过有序、具备理性和灵性的方式弹琴，从而需要具备节奏感进行抒发与述说，只要具备一个能够有效运作的大脑，哪怕只有一只手、一只脚，也可以有效指挥身体的触觉、听觉以及视觉。
通过科学的角度来看，则为协同原理，所有要素与系统相互间、系统与环境区间又具有的各要素相对独立并且又在总体系统中互为協同的关系。在钢琴演奏时，身体属于一个整体系统，通过大脑进行控制，而所用的手、眼、耳等器官构成的听觉、触觉与视觉，均被大脑所调控协同后，才可以完成人类高级的艺术行为。
所以，若想培养出优秀、全面、高素质的钢琴表演者，应当强化身体所有感官之间的协调能力，令其可以产生较强的协同效应。我们应当分析钢琴演奏中所有感官的作用及特征，有效激发身体中的潜力，强化相互之间的关联运动，提升钢琴演奏系统的总体功能。
（二）分析钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉协同的必要性
对于艺术而言，天分极其重要，学生在学习钢琴时，天分会对学生带来较大的影响，可众所周知，后天的努力更加重要，并且可以填补先天的欠缺，因此能够看到有的优秀的钢琴演奏者即使仅有一只手或者为盲人，但是通过努力，依旧可以弹奏出优美的乐曲。
具备健全的身体以及优秀的大脑固然好，可是我们许多具备天分的学生并不具备良好的学习方法，从而令演奏错乱、生硬，甚至根本无流畅性可言。因此必须在教学方法上给予着手，分析并注重钢琴演奏教学的总体协同视觉、听觉、触觉的感觉体系。
二、系统原理在钢琴演奏教学中的作用
（一）钢琴演奏中感官的开放性
对于钢琴演奏教学而言，可以将所有感官视为一套完整的系统，依照表现方式的差异，分成听觉系统、触觉体统以及视觉系统，这三个方面决定了钢琴演奏感官具备开放性。造成听觉系统影响的因素较多，和声、音高、调试、音色等方面均会影响到听觉。在触觉系统中，钢琴演奏者的掌、腕、臂、指等均成为决定触觉系统的必备因素。线谱的特点、位置、作品和声肢体、音乐符合等均是视觉系统中较为重要的。钢琴演奏中系统的开放性指的是透过视觉、触觉、听觉等感官的协同作用，令钢琴演奏展现出最好的效果，在此过程中，任一环节产生问题均会令感官与钢琴演奏具有极大的不协调。在演奏时，应当转变弹奏的风格，此时则应当调整所有感官系统，也应当改变腕、指、掌等方面的动作，从而能够看出演奏者的协同能力，只有具备较强的协同能力，才可以有效控制节奏旋律的改变。钢琴演奏并非一蹴而就的，是需要持续研究并练习演奏的技术与方法，听觉、触觉、视觉在这一过程里具有主要的导航效果。不难看出，在钢琴演奏中，存在相应的开放性特征，形式、风格、方法、流派等方面也会对演奏带来一些影响[1]。
（二）钢琴演奏教学中所有感官的互补效果
对于钢琴演奏的所有感官而言，听觉、触觉、视觉均具有相应的互补效果，在方向、层次、影响方面具有一定的关联性。在钢琴演奏时，所有系统均会在大脑的掌控中，多角度给予关联运动。视觉先把获得的谱线内容传入大脑，之后依照指、掌、腕、臂等与视觉获得的内容给予配合，最终演绎出需要的音乐。应当通过听觉对演奏给予判定，分析演奏的节奏。新手在进行钢琴演奏时，通常会在听觉、触觉、视觉方面产生不协调的状况，需要演奏的节奏和人们的评估并不相符，需演奏者持续探寻钢琴的演奏，找出钢琴演奏的感觉。所以，在钢琴演奏时，所有感觉应具有互补效果，这也成为提高钢琴演奏教学效率的关键所在[2]。
（三）感官系统中起伏现象较为明显
在钢琴演奏教学的所有系统中，作用与效果并非毫无变化，而是具有相应的起伏性，由于演奏者情绪的改变，起伏状况也具有鲜明的展现。在所有感官系统的起伏状态中，有些起伏作用不会影响到其他感官系统。可是也会影响到演奏者的演奏能力，令演奏的效果有失水准。能力不同的钢琴演奏者的控制起伏情绪的能力也并不相同，能力相同的钢琴演奏者在演奏时会较好地表现这一方面。起伏还会影响到视觉、触觉、听觉。在钢琴演奏时，应当尽量控制起伏的现象，尽量去除钢琴演奏造成的不利因素，教师应当正确引导学生在演奏时产生的不利起伏现象，也可以为协同效应的调整给予相应的信息。各个感官成为钢琴演奏的根本，起伏成为协调钢琴演奏的渠道[3]。
三、钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的协同对策
（一）听觉在钢琴演奏教学中的运用
钢琴演奏是音乐艺术，听觉是钢琴演奏时应当把控的根本性感觉体系，学生应当通过听觉，体会音乐的节奏，体会音乐的变化特征。学生的听觉会对钢琴演奏的能力带来直接的影响。教师可以透过练习听力，提高学生辨别音色的能力，及时引导学生走出误区。
技艺水平较高的大师级别的钢琴演奏者或许不会通过眼睛查看演奏时的琴键及乐谱，一定会通过听觉体会节奏的改变，体会音符的跳动频率。听觉对钢琴演奏教学而言十分重要。教师应当指引学生全身投入到演奏当中，端正学习态度，认真倾听演奏时节奏的改变，将自身的情感投入其中。
（二）触觉在钢琴演奏教学中的应用
触觉的培养是钢琴演奏教学中的基本内容，假如想为听众带来极富激情的演奏盛宴，则需具有相应的钢琴自主演奏能力，确保良好的触觉能力。触觉的培养需要逐步进行，想要挥洒自如地进行演奏，就应当指导学生加强高触觉的练习，逐渐体会钢琴的艺术魅力。
四、结束语
总而言之，钢琴在未来的艺术发展中具有十分重要的地位，相关学者与机构应当对钢琴演奏教学技巧不断给予强化，令钢琴演奏可以获得良好的发展。对于钢琴演奏人员来讲，学习钢琴演奏是培养自身协调能力与运用钢琴艺术表达力的有效方式，是一个锻炼的过程，需要通过不断地努力与练习，指出学习者的错误，尽量不走弯路，尽快学习并顺应新获取的系统能力。多通过身体了解钢琴，通过大脑指导自身与钢琴而共同演绎。
参考文献
[1]王君.让学生的指尖“唱响”动听的旋律——钢琴演奏教学中各感官系统的协调性研究[J].音乐创作，2013（13）： 192-194.
[2]徐寅.教学模式多样化改革对我国大学钢琴演奏教学质量提高的积极影响[J].黄河之声，2016（24）：16.
[3]孙艺辉.关于钢琴演奏艺术与理论教学探究——评《钢琴演奏的艺术——一种科学的方法》[J].中国教育学刊，2015（13）：112.
作者简介：刘慧媛（1981—），女，汉，山西大同，硕士研究生，讲师，研究方向音乐学。