论文部分内容阅读
【摘 要】小学美术课堂不是以培养画家为目的。不要用“像不像”去禁锢孩子绘画的思维，充分发挥儿童的个性，激发孩子的创造力，才能描绘出更加丰富多彩的世界。
【关键词】创造力 兴趣 个性 评价
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.166
随着教育的多元化发展，美术教育越来越受到人们的重视，而小学美术教育的目的并不是把学生培养成小画家，而在于萌发学生的美感，培养学生的创造性表现能力。小学美术教学大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”由此可见，激发学生的创造能力在小学美术教育中的重要性。
长期以来，一些教师只注意提高学生的绘画技巧，重点放在基本功的训练上，而忽略了素质教育中最重要的一环——创造力的培养。学生的头脑中评价一幅画“好”与“不好”，就是看画得“像”还是“不像”。学生也习惯了“黑板——眼睛——手”的训练模式，照着黑板上的样板画画。由于没有“心”的参与，这只能是一个“复制”的过程，无法展现学生的个性，更谈不上创造性。那么，在小学美术教学中，如何激发学生的创造力，充分发挥学生的主观能动性呢？作为一名小学美术教师，我在这一方面进行了一些教学实践，总结出了一些粗浅的看法。
一、培养学习兴趣，激发学生的创造欲望
“興趣是学生最好的老师”，兴趣更是学生思维发展的极大推动力。只要有了兴趣，就有了自身的需要和欲望，就会集中精力，积极思考。学生要进行绘画创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感和思维。实践证明，学生总是对容易成功的绘画有兴趣，不易成功，在很大程度上会打击学生的绘画兴趣，培养学生的创新精神也就无从谈起。在教学中，我们可以采取先易后难，循序渐进的步骤，让学生先尝到甜头，在绘画水平有所提高的基础上再逐步加深难度，特别是加大想象力的比重，提高绘画质量，让学生的创新能力步上新的台阶。每个人都有成功的需要，尤其是兴趣还不稳定的学生。兴趣的进一步发展能够促进他们成功，一旦成功就会产生喜悦，而喜悦又能激发兴趣，从而形成良性循环。
二、创新教学方式，注重学生的个性发展
在美术教育中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特个性，并给予学生充分发挥个性的自由。相比传统教学模式，创造性的教学更能激发孩子无穷的想象力。
（一）多进行开放式提问
提问是日常教学中普遍使用的教育技能之一，但是，在日常美术教育活动中，我们的提问往往过于封闭、单一。教学中，我们可以多进行开放式提问，从而点燃学生的创作热情，进一步发展学生的创造性思维。结合各年龄段学生的特点，设计出丰富而多变的开放性问题，激励学生联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的多种答案。如在教孩子进行“大鸟带我去旅行”绘画创作时，可以将大鸟放在海洋、森林、沙漠等不同背景下，然后请学生大胆想象大鸟带自己做什么。孩子们展开了想象的翅膀，创造出了一幅幅新奇的作品。这种留有创作空间的内容为孩子提供了想象依据，使孩子不是凭空想象，不受物象的限制，可以自由发挥。
（二）用故事启迪学生的创造力
教学新内容时，我们可以为孩子创设具有故事情节的画面：在教授学生绘画动物时，先给孩子讲述大森林小动物的故事，激发孩子创作兴趣；然后，示范不同形象、不同姿态、不同画法的动物，概括动物的特征，让学生谈谈自己最喜欢什么动物？还见过什么动物？最后请学生根据自己的兴趣，选择画自己喜欢的动物。这样给他们创设了一个自由创作的天地。在学生绘画过程中，不问“这是什么”，也不向他们提任何建议，让其自由发挥，等绘画结束后，自己讲述自己的画作。没有了外界过多的“干扰”，孩子们的创造能力得以充分发挥，画出了“带着皇冠的狐狸”、“比狮子还大的兔子”……正是有了这样一个自由创作的天地，他们敢大胆地去想象，去表达自己的情感。
（三）让孩子在玩耍中创作
玩耍能使学生的个性得以充分展示，让玩耍和创作结合起来，既能锻炼孩子的手工技巧，并且也能不断地培养学生的创造性，孩子自我表现的愿望也得以实现。比如教学《美丽的树林》时，我们可以发给学生很多的彩色纸，让他们撕撕、玩玩，然后再把撕成的各种形状一个个组合起来，形成一幅美丽的树林画，最后再让学生进行绘画创作。这样，美丽的树林不再是三角形、圆形的呆板组合了。又如教学《纸盒笔筒》时，纸盒的剪裁、粘贴、装饰都可以让学生在玩耍中完成的。
（四）鼓励学生自己去发现事物特征
我们可以让学生在课前收集与所画物体有关的资料，然后与同伴交流，让他们逐步发现、积累物体的特征。教学活动时，老师不示范，而是让学生根据自己对绘画对象的理解，画出形象，接着采取小组讨论的方式逐步修改，使形象趋于正确。这是想象力和探索技能充分融合的过程，有了课前充分的准备，没有了“范例”的禁锢，学生可以毫无顾虑地投身于探索活动，去发现，去创作。
三、改变作业评价方式，延续学生的创造思维
及时对作业进行评价反馈，可以延续创造的有效期。教师的评价在很大程度上影响着学生，我们不能以“像不像”作为衡量标准，要强化“美术是无错误学科”的评价准则。
（一）不要吝啬你的赞美语言
肯定学生的绘画作品是帮助学生树立自信心的一种行之有效的方法。心理学研究认为，人需要自信心才能发展。评价中，最好的鼓励方法就是表扬，千万不要吝啬说一句“你画的真棒”、“这点画得太有想象力了”、“色彩真漂亮”，学生会因此受到鼓励，增强自信。
（二）不要以成人的眼光去看待儿童的世界
不要以成人的眼光去看待学生的美术作品，不能以“是否干净整齐”、“像不像”来作为衡量标准，否则学生会失去创造中的自由意识。儿童的内心世界丰富多彩，每一幅自由创作的画作，都可能有着你想象不出的内涵。在评价学生作品时，要重视学生的自我评价，和学生沟通情感，鼓励、引导学生大胆创作。
（三）让孩子的闪光点扩大
把学生作品中最大的优点挖掘出来，每一次作业，都评选出“想象能手”、“创意能手”、“大胆能手”等等标兵，并将其作品张贴起来，供学生课余时间观察。把好的方面，需要改进的方面标注出来，初步培养学生辩别好坏的能力，提高审美意识。学生也可以在欣赏其他同学的作品时，开阔视野，取长补短，拓展自己的思维，积累素材，让学生的创造思维在课余时间得以延续。
【关键词】创造力 兴趣 个性 评价
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.166
随着教育的多元化发展，美术教育越来越受到人们的重视，而小学美术教育的目的并不是把学生培养成小画家，而在于萌发学生的美感，培养学生的创造性表现能力。小学美术教学大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”由此可见，激发学生的创造能力在小学美术教育中的重要性。
长期以来，一些教师只注意提高学生的绘画技巧，重点放在基本功的训练上，而忽略了素质教育中最重要的一环——创造力的培养。学生的头脑中评价一幅画“好”与“不好”，就是看画得“像”还是“不像”。学生也习惯了“黑板——眼睛——手”的训练模式，照着黑板上的样板画画。由于没有“心”的参与，这只能是一个“复制”的过程，无法展现学生的个性，更谈不上创造性。那么，在小学美术教学中，如何激发学生的创造力，充分发挥学生的主观能动性呢？作为一名小学美术教师，我在这一方面进行了一些教学实践，总结出了一些粗浅的看法。
一、培养学习兴趣，激发学生的创造欲望
“興趣是学生最好的老师”，兴趣更是学生思维发展的极大推动力。只要有了兴趣，就有了自身的需要和欲望，就会集中精力，积极思考。学生要进行绘画创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感和思维。实践证明，学生总是对容易成功的绘画有兴趣，不易成功，在很大程度上会打击学生的绘画兴趣，培养学生的创新精神也就无从谈起。在教学中，我们可以采取先易后难，循序渐进的步骤，让学生先尝到甜头，在绘画水平有所提高的基础上再逐步加深难度，特别是加大想象力的比重，提高绘画质量，让学生的创新能力步上新的台阶。每个人都有成功的需要，尤其是兴趣还不稳定的学生。兴趣的进一步发展能够促进他们成功，一旦成功就会产生喜悦，而喜悦又能激发兴趣，从而形成良性循环。
二、创新教学方式，注重学生的个性发展
在美术教育中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特个性，并给予学生充分发挥个性的自由。相比传统教学模式，创造性的教学更能激发孩子无穷的想象力。
（一）多进行开放式提问
提问是日常教学中普遍使用的教育技能之一，但是，在日常美术教育活动中，我们的提问往往过于封闭、单一。教学中，我们可以多进行开放式提问，从而点燃学生的创作热情，进一步发展学生的创造性思维。结合各年龄段学生的特点，设计出丰富而多变的开放性问题，激励学生联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的多种答案。如在教孩子进行“大鸟带我去旅行”绘画创作时，可以将大鸟放在海洋、森林、沙漠等不同背景下，然后请学生大胆想象大鸟带自己做什么。孩子们展开了想象的翅膀，创造出了一幅幅新奇的作品。这种留有创作空间的内容为孩子提供了想象依据，使孩子不是凭空想象，不受物象的限制，可以自由发挥。
（二）用故事启迪学生的创造力
教学新内容时，我们可以为孩子创设具有故事情节的画面：在教授学生绘画动物时，先给孩子讲述大森林小动物的故事，激发孩子创作兴趣；然后，示范不同形象、不同姿态、不同画法的动物，概括动物的特征，让学生谈谈自己最喜欢什么动物？还见过什么动物？最后请学生根据自己的兴趣，选择画自己喜欢的动物。这样给他们创设了一个自由创作的天地。在学生绘画过程中，不问“这是什么”，也不向他们提任何建议，让其自由发挥，等绘画结束后，自己讲述自己的画作。没有了外界过多的“干扰”，孩子们的创造能力得以充分发挥，画出了“带着皇冠的狐狸”、“比狮子还大的兔子”……正是有了这样一个自由创作的天地，他们敢大胆地去想象，去表达自己的情感。
（三）让孩子在玩耍中创作
玩耍能使学生的个性得以充分展示，让玩耍和创作结合起来，既能锻炼孩子的手工技巧，并且也能不断地培养学生的创造性，孩子自我表现的愿望也得以实现。比如教学《美丽的树林》时，我们可以发给学生很多的彩色纸，让他们撕撕、玩玩，然后再把撕成的各种形状一个个组合起来，形成一幅美丽的树林画，最后再让学生进行绘画创作。这样，美丽的树林不再是三角形、圆形的呆板组合了。又如教学《纸盒笔筒》时，纸盒的剪裁、粘贴、装饰都可以让学生在玩耍中完成的。
（四）鼓励学生自己去发现事物特征
我们可以让学生在课前收集与所画物体有关的资料，然后与同伴交流，让他们逐步发现、积累物体的特征。教学活动时，老师不示范，而是让学生根据自己对绘画对象的理解，画出形象，接着采取小组讨论的方式逐步修改，使形象趋于正确。这是想象力和探索技能充分融合的过程，有了课前充分的准备，没有了“范例”的禁锢，学生可以毫无顾虑地投身于探索活动，去发现，去创作。
三、改变作业评价方式，延续学生的创造思维
及时对作业进行评价反馈，可以延续创造的有效期。教师的评价在很大程度上影响着学生，我们不能以“像不像”作为衡量标准，要强化“美术是无错误学科”的评价准则。
（一）不要吝啬你的赞美语言
肯定学生的绘画作品是帮助学生树立自信心的一种行之有效的方法。心理学研究认为，人需要自信心才能发展。评价中，最好的鼓励方法就是表扬，千万不要吝啬说一句“你画的真棒”、“这点画得太有想象力了”、“色彩真漂亮”，学生会因此受到鼓励，增强自信。
（二）不要以成人的眼光去看待儿童的世界
不要以成人的眼光去看待学生的美术作品，不能以“是否干净整齐”、“像不像”来作为衡量标准，否则学生会失去创造中的自由意识。儿童的内心世界丰富多彩，每一幅自由创作的画作，都可能有着你想象不出的内涵。在评价学生作品时，要重视学生的自我评价，和学生沟通情感，鼓励、引导学生大胆创作。
（三）让孩子的闪光点扩大
把学生作品中最大的优点挖掘出来，每一次作业，都评选出“想象能手”、“创意能手”、“大胆能手”等等标兵，并将其作品张贴起来，供学生课余时间观察。把好的方面，需要改进的方面标注出来，初步培养学生辩别好坏的能力，提高审美意识。学生也可以在欣赏其他同学的作品时，开阔视野，取长补短，拓展自己的思维，积累素材，让学生的创造思维在课余时间得以延续。