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Xyza无意以现代版Vivian自居，
摄影对于这个香港半山豪宅里的菲佣来说，只是一个爱好。
她喜欢隔着玻璃拍路人，
因为那种看得到、触不到的状态，
像极了自己局外人的处境。
“灰色是香港的颜色呀，这里有许多不同程度的灰。而且香港有很漂亮的光。”
菲律宾姑娘Xyza指引我去看那些奇妙的光线，如何穿过她身后一簇中环的摩天大楼，在掉落地面之前改变暗淡的空间。但在这城市的最繁华地段，连天空都被密集建筑遮蔽大半，更别提见面的下午缺乏阳光，我什么也没能看见。
可能就因为对着相同场景比普通人多看见一点，Xyza爱上了拍照。她从拥挤的旺角街头拍到安静的离岛，拍暗夜也拍白天。地标、影子、孩子、占卜师、垃圾桶、弹琴的手……她的镜头里什么都有。绝大部分是黑白照，为了表现浓淡不同的灰和光线。
这些照片发布在Xyza的脸书账号上。去年夏天，照片得到著名摄影师Rick Rocamora的赏识，经介绍发表在《纽约时报》网站上，引发关注。随后，Xyza的作品见于意大利VOGUE网站，并在菲律宾驻港领事馆和外国记者协会（FCC）开了两场个展。
可拍照并非Xyza的本职工作。一星期里有六天，她在香港半山豪宅对着维多利亚港海景擦窗抹地，照顾雇主的七个孙子孙女。Xyza今年27岁，在香港做了9年菲佣。
捕捉美和瞬间
其实，画画才是Xyza的初恋，摄影不是。
她喜欢把色彩、线条搭配在一起的过程。同样因为穷，她儿时没能学画。但她对初恋的爱不持久。她说自己“可能没有学习它的才华或运气”，更重要的，完成一幅画需要长久的耐心和时间，可自己又不是那么有耐心的人。
还是拍照适合她。同样是构建画面的过程。它很快，只要摁下快门，瞬间就定格成永久。
她的伯乐、菲裔摄影师Rick Rocamora在脸书上发现Xyza时，以为她是在港菲律宾富人家庭的小孩，拍摄只是打发无聊时光的产物。他得知Xyza真实身份后惊讶得不行：“天呐，她简直是现代版的Vivian Maier。”Vivian Maier被视作美国当代最重要的街头摄影师之一，终身以保姆为主业，其作品和才华在死后才被发现。
经历的相似并没有带来风格的趋同。Xyza无意以现代版Vivian自居。她希望以鲜明的自我风格为人所识，即所谓的“做自己”“一看就知道是Xyza拍的”。
她也有意欲追随的摄影师。她极力称赞Jonathan Van Smit的照片直接、坚定、充满人性。Jonathan Van Smit以拍摄香港夜晚底层的、边缘化的人群和环境知名，擅用黑白，画面黑暗。Xyza并不讳言自己对他的模仿：“你可以去对比我们的黑白照片，有很多都是一样的。”那张传播较广的玻璃后的孩童脸庞黑白照，明显是向Jonathan致敬。 但Xyza镜头里的香港没有那种沉重感，更多的是琐碎日常。可能因为她太爱香港了。住了近十年，Xyza觉得香港是她的第二个家。她对整个城市的地形了若指掌，还指引我绕过中环的大型建筑，转到窄小街道里购物，更加便宜。我甚至觉得，她拍的大部分照片都是写给这个城市的情书。
“对我来说这都是美。我说不出如何发现它们，我只是看见了。”这可能是天赋。“在我学习摄影之前，我总是能在各个地方发现美的东西，哪怕是垃圾桶，哪怕在我讨厌的人身上。”
摄影是消除这种间离感的有力方式。“摄影是一种通用的语言。我通过拍照跟人交流，这种交流剥离了性别、年龄、种族和社会地位的区隔。当我们拍照或者观赏照片时，我们说的是同一种语言，不存在任何歧视。”
“我并不是懒惰的人。”Xyza透露自己发现瞬间的秘诀：“一无所知的头脑意味着毫无发现力的眼睛”，拍出好的照片是有专业门槛的，除此之外需要勤奋。
不论是成名前的四年还是略有名气的眼下，相机一定是Xyza的随身之物。见面那天，她头发挑染斜轧成马尾，背着双肩包，相机就挂在胸前。我们一起逛了间唱片店。她在唱片店厕所的过道里、店门前的皇后 大道都举起了相机。“随时随地都准备着，这样瞬间才可能落进镜头里。”
Rick称赞Xyza的街景拍摄定格了极为特殊的瞬间，画面出人意料且难以描述。这跟她从不做拍摄计划、听任事物发展忠实记录不无关系。但在随后给出的建议中，Rick认为街景摄影是忠于灵魂的，但为了事业的精进，需要发展长期类型化和风格化的摄影。
毕竟，对摄影师而言最重要的是想法。对Xyza来说，除了对光线出色的运用，极为自由的构图和捕捉即是其特点也可能成为其局限。恰是因为缺乏主题和刻意的风格，Xyza的照片显得有些乱。
乱跟她不爱整理照片也有关系。她说自己从不被已经拍下的左右，只享受摁下快门拍出好照片的那瞬间的痛快。待将其发到脸书和个人网站上后，她就急着寻找下一张去了，只剩照片散乱地堆在网上。
她说不出最喜欢自己的哪张照片，倒不是因为对过往全不满意，而是大部分拍过的“我都忘了”，“不过是一张照片而已”。
摄影对于这个香港半山豪宅里的菲佣来说，只是一个爱好。
她喜欢隔着玻璃拍路人，
因为那种看得到、触不到的状态，
像极了自己局外人的处境。
“灰色是香港的颜色呀，这里有许多不同程度的灰。而且香港有很漂亮的光。”
菲律宾姑娘Xyza指引我去看那些奇妙的光线，如何穿过她身后一簇中环的摩天大楼，在掉落地面之前改变暗淡的空间。但在这城市的最繁华地段，连天空都被密集建筑遮蔽大半，更别提见面的下午缺乏阳光，我什么也没能看见。
可能就因为对着相同场景比普通人多看见一点，Xyza爱上了拍照。她从拥挤的旺角街头拍到安静的离岛，拍暗夜也拍白天。地标、影子、孩子、占卜师、垃圾桶、弹琴的手……她的镜头里什么都有。绝大部分是黑白照，为了表现浓淡不同的灰和光线。
这些照片发布在Xyza的脸书账号上。去年夏天，照片得到著名摄影师Rick Rocamora的赏识，经介绍发表在《纽约时报》网站上，引发关注。随后，Xyza的作品见于意大利VOGUE网站，并在菲律宾驻港领事馆和外国记者协会（FCC）开了两场个展。
可拍照并非Xyza的本职工作。一星期里有六天，她在香港半山豪宅对着维多利亚港海景擦窗抹地，照顾雇主的七个孙子孙女。Xyza今年27岁，在香港做了9年菲佣。
捕捉美和瞬间
其实，画画才是Xyza的初恋，摄影不是。
她喜欢把色彩、线条搭配在一起的过程。同样因为穷，她儿时没能学画。但她对初恋的爱不持久。她说自己“可能没有学习它的才华或运气”，更重要的，完成一幅画需要长久的耐心和时间，可自己又不是那么有耐心的人。
还是拍照适合她。同样是构建画面的过程。它很快，只要摁下快门，瞬间就定格成永久。
她的伯乐、菲裔摄影师Rick Rocamora在脸书上发现Xyza时，以为她是在港菲律宾富人家庭的小孩，拍摄只是打发无聊时光的产物。他得知Xyza真实身份后惊讶得不行：“天呐，她简直是现代版的Vivian Maier。”Vivian Maier被视作美国当代最重要的街头摄影师之一，终身以保姆为主业，其作品和才华在死后才被发现。
经历的相似并没有带来风格的趋同。Xyza无意以现代版Vivian自居。她希望以鲜明的自我风格为人所识，即所谓的“做自己”“一看就知道是Xyza拍的”。
她也有意欲追随的摄影师。她极力称赞Jonathan Van Smit的照片直接、坚定、充满人性。Jonathan Van Smit以拍摄香港夜晚底层的、边缘化的人群和环境知名，擅用黑白，画面黑暗。Xyza并不讳言自己对他的模仿：“你可以去对比我们的黑白照片，有很多都是一样的。”那张传播较广的玻璃后的孩童脸庞黑白照，明显是向Jonathan致敬。 但Xyza镜头里的香港没有那种沉重感，更多的是琐碎日常。可能因为她太爱香港了。住了近十年，Xyza觉得香港是她的第二个家。她对整个城市的地形了若指掌，还指引我绕过中环的大型建筑，转到窄小街道里购物，更加便宜。我甚至觉得，她拍的大部分照片都是写给这个城市的情书。
“对我来说这都是美。我说不出如何发现它们，我只是看见了。”这可能是天赋。“在我学习摄影之前，我总是能在各个地方发现美的东西，哪怕是垃圾桶，哪怕在我讨厌的人身上。”
摄影是消除这种间离感的有力方式。“摄影是一种通用的语言。我通过拍照跟人交流，这种交流剥离了性别、年龄、种族和社会地位的区隔。当我们拍照或者观赏照片时，我们说的是同一种语言，不存在任何歧视。”
“我并不是懒惰的人。”Xyza透露自己发现瞬间的秘诀：“一无所知的头脑意味着毫无发现力的眼睛”，拍出好的照片是有专业门槛的，除此之外需要勤奋。
不论是成名前的四年还是略有名气的眼下，相机一定是Xyza的随身之物。见面那天，她头发挑染斜轧成马尾，背着双肩包，相机就挂在胸前。我们一起逛了间唱片店。她在唱片店厕所的过道里、店门前的皇后 大道都举起了相机。“随时随地都准备着，这样瞬间才可能落进镜头里。”
Rick称赞Xyza的街景拍摄定格了极为特殊的瞬间，画面出人意料且难以描述。这跟她从不做拍摄计划、听任事物发展忠实记录不无关系。但在随后给出的建议中，Rick认为街景摄影是忠于灵魂的，但为了事业的精进，需要发展长期类型化和风格化的摄影。
毕竟，对摄影师而言最重要的是想法。对Xyza来说，除了对光线出色的运用，极为自由的构图和捕捉即是其特点也可能成为其局限。恰是因为缺乏主题和刻意的风格，Xyza的照片显得有些乱。
乱跟她不爱整理照片也有关系。她说自己从不被已经拍下的左右，只享受摁下快门拍出好照片的那瞬间的痛快。待将其发到脸书和个人网站上后，她就急着寻找下一张去了，只剩照片散乱地堆在网上。
她说不出最喜欢自己的哪张照片，倒不是因为对过往全不满意，而是大部分拍过的“我都忘了”，“不过是一张照片而已”。