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摘 要：在舞台的场景布置中，舞台灯光的合理使用具有非常重要的作用，合适的灯光更能够促进舞台氛围的形成，推动故事情节的发展变化。舞台灯光是舞台艺术与科学技术相结合的产物，舞台艺术为舞台灯光提供了适合的表达场景，有利于推动故事情节的发展，因此要充分发挥灯光的艺术价值。同时，科学技术的发展也支撑着舞台灯光的不断进化，从而使得舞台灯光更加适应舞台的创作要求。从这个层面来讲，舞台灯光的技术与艺术是一对相互促进、不可或缺的重要搭档。
关键词：舞台灯光;灯光技术;灯光艺术
对于舞台艺术而言，舞台灯光具有非常重要的作用，在一场舞台演出中，场景布置效果的好坏，很大程度上取决于舞台灯光的使用，正因如此，舞台灯光的研究在舞台艺术中一直占据着非常重要的地位。舞台灯光可以分为舞台艺术和舞台技术两个方面的内容，本文将探究舞台艺术中舞台灯光技术与舞台灯光艺术的相互关系，探究舞台灯光的发展和优化方向。
一、舞臺灯光技术是舞台灯光艺术发展的
支撑和重要推动力
舞台灯光技术，是指依托于现阶段科技发展水平而不断演进的，能够应用于舞台场景布置和舞台灯光效果的科学技术。这种舞台灯光技术是伴随着时代发展而变化的，一个时代的科学技术水平和整体生产力水平，影响着这个时代的舞台的灯光技术发展水平。换言之，生产力和科学技术能够影响舞台灯光的技术水平。
一般来讲，先进的科学技术能够帮助设计者展现自己的创作思维，同时也是其表现自己的灵感的强大的支撑和基础。先进的技术，能够让创作者更加方便娴熟地发挥自己的创作灵感，不断地优化其作品。当舞台时代背景为明清时代，需要营造温馨浪漫的场景时，可以适时地播撒道具花瓣、雪花等;而当需要营造恐怖、扣人心弦的氛围时，可以利用密集的鼓点从听觉上吸引观众。但是，当转回到当下，同样的场景下，可以运用的方式就变得丰富多样，如：可以选择用舞台的升降体现剧情的发展变化，可以用灯光颜色的渐变来营造温暖、紧张、恐怖的氛围，甚至可以用灯光的明暗来代替转场效果。这些都是随着科学技术的发展而渐渐产生的新型舞台艺术，科学技术的发展促进了舞台灯光技术的发展。
综上，首先当我们拥有比较先进的科学技术的时候，我们就能够拥有更多的资源和舞台技术，并将它们投入到舞台效果的制作过程中，通过各种炫酷的灯光切换和场景的融入，达到为作品增光添彩的节目效果。反之，仅依靠人物的表演和场景道具的布置，虽然也能够起到一定的场景营造效果，但是相较于先进技术条件下所营造出来的场景和氛围，缺乏技术支撑的场景布置显然不能达到预期的效果。
其次，较为先进的舞台灯光技术能够在一定程度上简化创作流程。在舞台场景布置中，很多灯光效果其实都是固定的，面对比较舒缓的场景，需要为其配置比较昏暗的、慢节奏的舞台灯光效果;而对于较为欢快的场景，需要为其布置比较炫酷明亮的灯光效果。随着技术的不断发展，灯光设置模板不断推陈出新，也就逐渐不需要实地去为每一场演出的每一个细节定制所需要的灯光效果，只需要根据之前的创作经验对定制的模板进行改良，就能省时省力地完成新作品的布置和创作。这种由科技发展带来的便携性，既能够简化操作流程，又能提升创作者的时间利用效率，同时对于舞台艺术的发展也是非常有帮助的。
最后，科学技术的发展还能够节约创作者的创作成本。在科学技术相对落后的时期，想要验证一种灯光的效果，需要将灯光设备铺设之后才能进行演示和研究。倘若灯光效果不能达到预期效果，就需要花费大量的人力物力更换设备。当运用科技手段，将技术加持到舞台灯光的使用中，情况就大不一样了。模拟场景设置可以演示灯光方案的现场效果，在省去了现场布置的麻烦的同时，还方便设计者之后的修改和创作。
二、舞台灯光艺术为舞台灯光技术
提供了发展方向
技术发展被运用到舞台灯光中，其目的是丰富舞台效果，提升舞台表现力。换言之，舞台审美能力的提高，是推动技术进步不可或缺的因素。随着人们审美水平的不断提升，人们对于舞台艺术的追求也在不断提高。从一开始利用比较抽象的场景来类比表达相关的艺术元素，到后来强调场景的还原，再到现在的利用场景氛围推动剧情发展，舞台艺术也从一开始的简单的场景布置，到场景还原，又发展成为现在的艺术表现中不可或缺的因素。这种发展的历程，也推动着舞台艺术相关技术产业的不断发展。在只要求简单还原的时代，场景道具的制作技术是人们所需求的;在追求具象化还原的时代，人们开始强调场景的真实性、舞台的带入性，道具制作还原技术和配音等技术渐渐变得为人们所需要;再到现当代，舞台艺术不再是一个简单的陪衬，它变成了舞台表演中不可或缺的因素，相对应，能够推动舞台氛围营造的配音、灯光等技术也开始慢慢被重视。这个审美推动技术发展的过程，足以体现舞台艺术对于舞台技术的推动其实是审美的发展推动技术发展。
审美提高为技术发展提供了平台。艺术只有被大众接受和欣赏的时候，才是有存在价值的。如果一门艺术不能被大多数人所理解，不能起到提升人类文明水平的作用，它的存在从某种意义上来说是没有价值的。反之，技术对于艺术的作用也是同样的道理，技术提升对于舞台艺术的作用是有条件的，需要大众的审美认知的普遍提升。只有当大众能够理解相应的艺术特征时，技术的应用才能发挥其价值。当大众还不能认识到灯光的明暗能够表现人物的不同心情的时候，就不会想到用明亮的灯光映衬欢乐的场景，用阴暗的灯光映衬低沉的场景，用快速闪烁的灯光映衬紧张刺激的场景。这些都是在人们认识到场景变化的艺术需求的时候，才将技术手段应用到舞台灯光场景中。没有审美能力的不断提升，舞台技术本身是不能服务于舞台艺术的。审美能力的提升，会提升舞台艺术的技术需求，指明舞台技术的应用方向，促进舞台技术相关产业的发展。
三、舞台灯光需要技术与艺术结合发展
通过上文的分析，我们不难发现，在舞台灯光艺术中，虽然舞台技术与舞台艺术分属于不同的领域，但它们之间存在天然的因果联系。这种联系不是单向的，它是一种双向的相互促进、相互依存的联系。一方面，舞台技术的发展体现了舞台艺术的发展程度。只有技术发展达到一定的水平，舞台艺术才能得到不断的突破与提升，技术的发展程度影响了艺术的发展高度。另一方面，舞台艺术是舞台技术发展的方向指导和重要牵引力，舞台审美的提升会带动舞台灯光技术相关科学技术的发展，从而提升舞台技术。
基于以上分析，我们可以得出结论：对于舞台灯光艺术而言，舞台技术研究人员和舞台艺术研究人员都是不可或缺的。他们分别负责舞台灯光不同方面的内容，相互影响，相互促进，共同促成舞台的搭建并提升演出的效果。舞台灯光艺术的发展，不但需要舞台技术人员的不断研发和进步，更需要舞台艺术人员不断提升审美水平，需要全民提升审美素质，需要创作者创作优秀舞台作品。
在舞台技术方面，舞台从业人员应不断提升自身的相关技术知识，不断研发新的适应时代发展要求的灯光组合，研发适应当前生产力的舞台相关技术，提升舞台表现力。舞台技术的水平其实是被科学技术发展水平影响的，舞台技术相关人员需要不断挖掘与舞台灯光艺术相关的科学技术，将其不断“本土化”，将一些看起来比较抽象的科学技术成果内化为舞台灯光的相关技术，善于利用“互联网+”的优势提升舞台灯光技术水平。舞台艺术方面，舞台创作应该配合舞台技术发展水平进行，保证能够合理利用舞台技术的同时，又能够为舞台灯光技术的发展提供思路和方向。
另外，灯光师的培养也是非常重要的。舞台灯光艺术中，舞台灯光师是将舞台技术与舞台艺术连接的最直接桥梁，一位优秀的灯光师不仅能提升舞台表现效果，还能不断推进舞台灯光相关技术的改革与创新。应着重培养舞台技术素养与艺术素养都相对优秀的舞台灯光师。
四、结语
舞台灯光对于舞台艺术是非常重要的。舞台灯光包含舞台灯光艺术和舞台灯光技术两个方面的内容，它们之间的关系密切，舞台灯光技术能够影响艺术表现效果，而舞台灯光艺术能够推动舞台灯光技术的发展。因此，培养具备舞台灯光技术与艺术双重素养的优秀灯光师对于舞台灯光技术的发展具有重要意义。
参考文献：
[1]钟桂君.论舞台灯光的艺术审美属性[J].人文天下，2018（12）：48-50.
[2]任雪荔.我国舞台灯光技术与发展趋势探讨[J].传播力研究，2018（14）：251.
作者单位：
海南省海口市美兰区文化馆
关键词：舞台灯光;灯光技术;灯光艺术
对于舞台艺术而言，舞台灯光具有非常重要的作用，在一场舞台演出中，场景布置效果的好坏，很大程度上取决于舞台灯光的使用，正因如此，舞台灯光的研究在舞台艺术中一直占据着非常重要的地位。舞台灯光可以分为舞台艺术和舞台技术两个方面的内容，本文将探究舞台艺术中舞台灯光技术与舞台灯光艺术的相互关系，探究舞台灯光的发展和优化方向。
一、舞臺灯光技术是舞台灯光艺术发展的
支撑和重要推动力
舞台灯光技术，是指依托于现阶段科技发展水平而不断演进的，能够应用于舞台场景布置和舞台灯光效果的科学技术。这种舞台灯光技术是伴随着时代发展而变化的，一个时代的科学技术水平和整体生产力水平，影响着这个时代的舞台的灯光技术发展水平。换言之，生产力和科学技术能够影响舞台灯光的技术水平。
一般来讲，先进的科学技术能够帮助设计者展现自己的创作思维，同时也是其表现自己的灵感的强大的支撑和基础。先进的技术，能够让创作者更加方便娴熟地发挥自己的创作灵感，不断地优化其作品。当舞台时代背景为明清时代，需要营造温馨浪漫的场景时，可以适时地播撒道具花瓣、雪花等;而当需要营造恐怖、扣人心弦的氛围时，可以利用密集的鼓点从听觉上吸引观众。但是，当转回到当下，同样的场景下，可以运用的方式就变得丰富多样，如：可以选择用舞台的升降体现剧情的发展变化，可以用灯光颜色的渐变来营造温暖、紧张、恐怖的氛围，甚至可以用灯光的明暗来代替转场效果。这些都是随着科学技术的发展而渐渐产生的新型舞台艺术，科学技术的发展促进了舞台灯光技术的发展。
综上，首先当我们拥有比较先进的科学技术的时候，我们就能够拥有更多的资源和舞台技术，并将它们投入到舞台效果的制作过程中，通过各种炫酷的灯光切换和场景的融入，达到为作品增光添彩的节目效果。反之，仅依靠人物的表演和场景道具的布置，虽然也能够起到一定的场景营造效果，但是相较于先进技术条件下所营造出来的场景和氛围，缺乏技术支撑的场景布置显然不能达到预期的效果。
其次，较为先进的舞台灯光技术能够在一定程度上简化创作流程。在舞台场景布置中，很多灯光效果其实都是固定的，面对比较舒缓的场景，需要为其配置比较昏暗的、慢节奏的舞台灯光效果;而对于较为欢快的场景，需要为其布置比较炫酷明亮的灯光效果。随着技术的不断发展，灯光设置模板不断推陈出新，也就逐渐不需要实地去为每一场演出的每一个细节定制所需要的灯光效果，只需要根据之前的创作经验对定制的模板进行改良，就能省时省力地完成新作品的布置和创作。这种由科技发展带来的便携性，既能够简化操作流程，又能提升创作者的时间利用效率，同时对于舞台艺术的发展也是非常有帮助的。
最后，科学技术的发展还能够节约创作者的创作成本。在科学技术相对落后的时期，想要验证一种灯光的效果，需要将灯光设备铺设之后才能进行演示和研究。倘若灯光效果不能达到预期效果，就需要花费大量的人力物力更换设备。当运用科技手段，将技术加持到舞台灯光的使用中，情况就大不一样了。模拟场景设置可以演示灯光方案的现场效果，在省去了现场布置的麻烦的同时，还方便设计者之后的修改和创作。
二、舞台灯光艺术为舞台灯光技术
提供了发展方向
技术发展被运用到舞台灯光中，其目的是丰富舞台效果，提升舞台表现力。换言之，舞台审美能力的提高，是推动技术进步不可或缺的因素。随着人们审美水平的不断提升，人们对于舞台艺术的追求也在不断提高。从一开始利用比较抽象的场景来类比表达相关的艺术元素，到后来强调场景的还原，再到现在的利用场景氛围推动剧情发展，舞台艺术也从一开始的简单的场景布置，到场景还原，又发展成为现在的艺术表现中不可或缺的因素。这种发展的历程，也推动着舞台艺术相关技术产业的不断发展。在只要求简单还原的时代，场景道具的制作技术是人们所需求的;在追求具象化还原的时代，人们开始强调场景的真实性、舞台的带入性，道具制作还原技术和配音等技术渐渐变得为人们所需要;再到现当代，舞台艺术不再是一个简单的陪衬，它变成了舞台表演中不可或缺的因素，相对应，能够推动舞台氛围营造的配音、灯光等技术也开始慢慢被重视。这个审美推动技术发展的过程，足以体现舞台艺术对于舞台技术的推动其实是审美的发展推动技术发展。
审美提高为技术发展提供了平台。艺术只有被大众接受和欣赏的时候，才是有存在价值的。如果一门艺术不能被大多数人所理解，不能起到提升人类文明水平的作用，它的存在从某种意义上来说是没有价值的。反之，技术对于艺术的作用也是同样的道理，技术提升对于舞台艺术的作用是有条件的，需要大众的审美认知的普遍提升。只有当大众能够理解相应的艺术特征时，技术的应用才能发挥其价值。当大众还不能认识到灯光的明暗能够表现人物的不同心情的时候，就不会想到用明亮的灯光映衬欢乐的场景，用阴暗的灯光映衬低沉的场景，用快速闪烁的灯光映衬紧张刺激的场景。这些都是在人们认识到场景变化的艺术需求的时候，才将技术手段应用到舞台灯光场景中。没有审美能力的不断提升，舞台技术本身是不能服务于舞台艺术的。审美能力的提升，会提升舞台艺术的技术需求，指明舞台技术的应用方向，促进舞台技术相关产业的发展。
三、舞台灯光需要技术与艺术结合发展
通过上文的分析，我们不难发现，在舞台灯光艺术中，虽然舞台技术与舞台艺术分属于不同的领域，但它们之间存在天然的因果联系。这种联系不是单向的，它是一种双向的相互促进、相互依存的联系。一方面，舞台技术的发展体现了舞台艺术的发展程度。只有技术发展达到一定的水平，舞台艺术才能得到不断的突破与提升，技术的发展程度影响了艺术的发展高度。另一方面，舞台艺术是舞台技术发展的方向指导和重要牵引力，舞台审美的提升会带动舞台灯光技术相关科学技术的发展，从而提升舞台技术。
基于以上分析，我们可以得出结论：对于舞台灯光艺术而言，舞台技术研究人员和舞台艺术研究人员都是不可或缺的。他们分别负责舞台灯光不同方面的内容，相互影响，相互促进，共同促成舞台的搭建并提升演出的效果。舞台灯光艺术的发展，不但需要舞台技术人员的不断研发和进步，更需要舞台艺术人员不断提升审美水平，需要全民提升审美素质，需要创作者创作优秀舞台作品。
在舞台技术方面，舞台从业人员应不断提升自身的相关技术知识，不断研发新的适应时代发展要求的灯光组合，研发适应当前生产力的舞台相关技术，提升舞台表现力。舞台技术的水平其实是被科学技术发展水平影响的，舞台技术相关人员需要不断挖掘与舞台灯光艺术相关的科学技术，将其不断“本土化”，将一些看起来比较抽象的科学技术成果内化为舞台灯光的相关技术，善于利用“互联网+”的优势提升舞台灯光技术水平。舞台艺术方面，舞台创作应该配合舞台技术发展水平进行，保证能够合理利用舞台技术的同时，又能够为舞台灯光技术的发展提供思路和方向。
另外，灯光师的培养也是非常重要的。舞台灯光艺术中，舞台灯光师是将舞台技术与舞台艺术连接的最直接桥梁，一位优秀的灯光师不仅能提升舞台表现效果，还能不断推进舞台灯光相关技术的改革与创新。应着重培养舞台技术素养与艺术素养都相对优秀的舞台灯光师。
四、结语
舞台灯光对于舞台艺术是非常重要的。舞台灯光包含舞台灯光艺术和舞台灯光技术两个方面的内容，它们之间的关系密切，舞台灯光技术能够影响艺术表现效果，而舞台灯光艺术能够推动舞台灯光技术的发展。因此，培养具备舞台灯光技术与艺术双重素养的优秀灯光师对于舞台灯光技术的发展具有重要意义。
参考文献：
[1]钟桂君.论舞台灯光的艺术审美属性[J].人文天下，2018（12）：48-50.
[2]任雪荔.我国舞台灯光技术与发展趋势探讨[J].传播力研究，2018（14）：251.
作者单位：
海南省海口市美兰区文化馆