降温，不知道从什么时候开始人们不再向往热闹的一切，忽如一夜秋风来，一切都骤然降下了温度，人们不再热衷于社交，开始喜欢冷静淡然的一切。今年夏天莫兰迪色大火，即使毫无美术功底的人也能对此评判三分；艺术家张锰的作品也都是冷的，像是北方的冬天；《延禧攻略》里冷淡的色调大获好评，那些被人们淡忘的传统的美又重出江湖；一本倡导着“冷社交”的《芬兰人的噩梦》让很多人找到了共鸣。
　　或许每一个深藏于这个繁华都市的人都是精神上的“芬兰人”，他们恪守着表面上的冷，但是内心呢？也许还有那么一团火焰燃烧不停歇。
　　张锰的“桃花源”
　　清冷的色彩是一片巨大的安慰剂，安慰人的不安之心
　　马上要开幕的观唐艺术区的艺术季主旨是“桃花源”，艺术家张锰策展其中的多媒体部分，“桃花源”的主旨就是内心的安身之所，像是巨大的一片安慰药剂，安慰此时此刻的人的不安之心。
　　看张锰的作品，好像都是特别冷，感觉是凉的或者说是寒冷或者说是对比度没有那么强烈，像是莫兰迪或者其他冷感的色彩组合。
　　张锰说那跟个人的性格有关系，他特别喜欢北方的冬天，雪、树枝，冬天树叶全部落下了，仅仅剩下树枝，那是一种把颜色去掉的感觉，只留下了黑白。
　　“莫兰迪的颜色影响过我，那种高度的协调的颜色的审美，我曾经用木刻着色的方式临摹过他的油画，能感受到那种高级的东西，切合我心理的需要。
　　我后来看莫兰迪原作，勾起了美学也好颜色也好的回忆，是一种潜移默化的影响。他的美学跟我心里面的东西产生一种切台，跟我心里要的东西是接近的。”


　　Q：比如《起风》这个作品，大雪天是你的理想国么？你觉得冷静的调性是把你的热情藏匿起来了，还是这是热情的—种表现形式？你喜欢使用什么色彩？
　　A：那种清冷的感觉是来自我小时候的记忆，有一种莫名的记忆是我生活在巨大的森林当中的，其實我是生活在城市当中，不知道这些记忆是怎样来的。
　　后来我做了一个完全虚拟的森林，在不停的下雪，就像我记忆中的那片森林。
　　正在下雪状态下的天空的颜色，是我作品中常常出现的颜色。对于我来说，下雨下雪都是理想国，我愿意生活在古代，那是我作为现代人理解的古代，好像那个古代特别安静。作品《七里海》就是讲述一个古代海岸的故事，完全是我的世界观。
　　龙泉青瓷的颜色中的很多色系，是我常用和喜欢的颜色，但未必体现在我的作品中。
　　Q《苔藓》是一种躲藏么？还是一种冷静的生长，你觉得这个作品跟你的当下，跟社会人的当下是怎样的关系？你怎样保持你的冷静，怎样保持你的冷？你本人是以什么样的视角和态度面对你的环境的？
　　A在营造我心中的安身之所，用物理的方式隔断出一个空间里，一种克制，做了声音，影像是我在阿尔山做的影像，当时我做那个作品的时候，有两棵松树，树的背面是悬崖，是河流。我在两棵树之间捡起了一块石头，从一棵树走到另外—棵树，脚底下踩着满是苔藓的火山岩，那时候的感觉就是能够体会到我的人生是怎样的。
　　当那种感受以声音、影像、岩石等等形式呈现的时候，那是一种深度隐藏的感觉，正是桃花源的概念，那是一种安身之所的感受——人内心隐藏着更深的地方，那种感觉转译出来，应该是苔藓的感受，那是一种内心深处的躲避，让我觉得全世界这样就够了。
　　Q你怎么看冷静色彩实现的“隐”字？观唐艺术区的“桃花源”艺术季，你做影像方面的策展，你是不是还是用“隐匿”来替代盛放？
　　A“桃花源”是一种理想国的状态，有隐藏的概念，也是中国人内心的安息之所。观唐艺术区有这样的诉求，它的物理环境有桃花源的意向，安慰人的内心需要，特别切合桃花源的意境。所以我在策划新媒体展览部分的时候，努力营造—个巨大的安慰剂的概念，用以安慰此刻的人的不安之心。
　　Q你怎样看空间，比如像观唐这样的空间，能给你带来哪些灵感和启示？列举一下将在这个空间呈现出的作品？他们是怎么“隐匿”的？
　　A观唐艺术区物理上的感觉符合了“桃花源”的意向，我在策展的过程中，增加了气味的元素，找人去大兴安岭采了很多的野生灵芝，以潮湿的灵芝的气味来增加作品现场气味的部分，灵芝已然充满了迷幻和魔幻的元素。
　　蘑菇也是我作品中常常出现的意向，包括苔藓这些材质，一起帮助我藏匿。
　　Q你的桃花源在哪里？它是什么颜色的？会被什么样的颜色和日常事务所吸引？给你带来的影响是哪些？假如让你去选择，你会把什么东西带到你的桃花源去？
　　A就是我的作品，设计不了安排不了，把我身上所有的天线打开，让它降临。我最愿意做的事情就是与植物相伴，带到我的桃花源去的话，我会带着我的植物。那些颜色就应该是植物的颜色，所有的植物的颜色。