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摘要： 20世纪20年代的众多音乐类型中，爵士音乐无疑是最早出现在人们生活中的，由早期的蓝调是美国最有代表的吸取营养发展而成的民间音乐，成形时间是19世纪末20世纪初。爵士乐是一种形式的古典音乐同时还是现代音乐，一种值得永久收藏的文化瑰宝。
关健词：爵士乐历史，爵士乐的起步与转型，爵士乐的巅峰衍变
一，、爵士乐历史
爵士乐诞生于19世纪末。新奥尔良爵士乐指的是二十世纪之前的老爵士乐，这也是美国流行音乐发展时期的高峰期。最早的爵士音乐唱片时在1917年产生，是用留声机播放形式的密纹唱片。因曲调、和声、配器和主要演奏乐器及其音质比较差，缺少立体感，演奏风格是比较讲究合奏，让人听觉感受是比较奋发激情。
20世纪30年代，swing 的诞生使得爵士乐节奏更加强烈、激动人心，， 演奏者有黑人深沉的呼吸，演奏时把压抑在心底的声音表达的情绪激昂，， 不时在台上与我们在生活中似的又蹦又跳，，息息相关，非常令人振奋狂噪，人们把这种形式的爵士音乐称之为“hot”。50年代初期，， 另一种形式叫做cool 的爵士乐也相继出现在人们的生活中。它曲调柔美婉转，， 演奏者需要必备的才华是必须出色且情绪化的，演奏时演奏者需要极力控制自己的情绪唯美表达出作品的情感和心里的声音，， 表现出被控制的那种超出常人的冷漠，， 气定神闲的表情与状态。
二、，爵士乐的起步与转型
布鲁斯，也就是我们所熟知的蓝调音乐。它结合了教会音乐、还有就是古老的黑人音乐体裁。这种音乐后期不论是对之前形式的布鲁斯与拉格泰姆的这类爵士乐，还是对后来的节奏布鲁斯R&B、灵魂乐Soul甚至还有我们现代的摇滚乐与说唱Rap等都产生了极其深远的影响。尽管布鲁斯音乐经常被人们称作为是涵盖在早期爵士乐分类的其中之一，但是它如今已经作为一种音乐体裁的作品形式，在这之后的新爵士乐形成以及诞生之后才慢慢出现在人们的生活当中。最早期也就是还没有爵士乐这个词和音乐类型的时候，爵士乐并没有特别固定且完整的形式与风格，在二十世纪初期那时的美国以及各个不同地区的地方乐迷他们所熟知喜爱流行的音乐类型也都多种多样，各不相同。布鲁斯一直是美国西南方的中下阶层的黑人所爱；Ragtime被称作繁拍则是为上层社会的人在当时社会环境中流行的音乐，但是音乐演奏者大多都是黑人居多。这些音乐在最早期形成之时并无相同之处，或者说各有各的不同，產生的方式虽然相同但是在形成有不尽相同的过程，并没有产生过任何交集。而爵士乐，在英文中Jazz这个字对当时时期的演奏者和乐手来说并没有产生多大的意义，甚至是没有意识的感觉这种音乐形式的存在。可是后来有了这项录音技术的创造和发明，以及流行音乐唱片业的盛行，情况瞬间逆转，爵士乐被逐渐的开始形成它独特音乐风格，稍具雏形。这种音乐形式具有摇摆及蓝调风格的即兴音乐就悄然在美国本土占领一席之地。
二十世纪初期，黑人在美国本土发生了新的运动，布鲁斯作为黑人最熟知深入他们骨髓也是最基本的民谣风格形式在当时被当做了舆论与情感宣泄的一种有效手段。布鲁斯在当时正是在这种艰难的历史背景下同样背负着重新塑造美国黑人音乐形象及其文化方式的时代性的沉重使命。
三、，巅峰衍变：现代爵士乐从民族性、种族性到国际性的分化与转换
二十世纪中期，美国种族矛盾不断的迸发激进从而无法控制的发展开来。1963年，随着爵士乐自身拥有的特质，摇滚乐逐渐开始代替爵士乐，从而一跃成为美国最受大众喜爱的音乐形式。另一方面，在没有离开战争阴影的美国人民的民权运动使得人民的国民感情变得更加偏激化的情绪。年轻人顺着时代变化革命性开始进行对爵士乐进行大规模的整顿行动、年老的乐迷处于相对安静但是心中对于当时战争后的和平安宁有着热切的期盼。在复杂多变的环境中，摇滚乐是对爵士乐有着相对相辅相成的与革命性的转换，当然这些音乐形式其源头与核心要素都是仍基于爵士乐，这是大家认知的普遍共识。与以前黑人传统音乐即使是发展后的爵士乐在其身份政治改变的历史抗争中，嘻哈形式的音乐很好的将市场化与政治上结合的更紧密更直接面向听众。嘻哈乐的形成承载蕴含了年轻人固有的执着和热情从而内心迸发的拼搏精神，其韵律以及节奏的变化和歌词的随机性很高效的发挥了最具原创性的心理上的情感宣泄，这些也都恰巧合适的与当代生活方式接轨。
以爵士乐以及后现代发展的嘻哈说唱音乐为代表的美国流行音乐一样，美国本土政治价值观是“传播自由市场资本主义和民主的福音。”当然，即使这样，作为世界流行音乐的发源地黑人音乐的起源地，主宰着流行音乐的命运。嘻哈作为一种全球性的文化现象，从美国到英国、南美、东南亚，乃至部分非洲地区，它确实也是爵士乐发展的缩影，是流行音乐形式的有一种风格形式的出现，代表了现代音乐对流行音乐的初心，对爵士乐发展的回馈。这种种转型的过程承载多少的风雨时刻，对现代音乐产生的深远影响是不仅仅用文字表达的。
我们生活在现代，对古老的爵士乐形式理解早已超越了这种单一枯燥的音乐文化形式，这种社会性的发展成为一种精神范畴的音乐，它关系着每代人的生活，心灵的冲撞，它最能体现音乐家的内心灵感和不断创新。它形式多变，既有个人独奏或者小乐团，也有类似于交响乐团的大乐队编制形式。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为爵士乐不仅在旋律、和声以及节奏方面都极具特色，更主要的是它巧妙甚至复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。还有更重要的是爵士乐自带的那种强而有力的节奏，复杂多变的和弦体系以及高超的演奏技巧等等，这些皆因不同音乐家所偏爱的不同的喜好、产生的文化背景和生活感知心灵体验而有所不同的反映和表现。爵士乐通过它特有的音乐语言风格，毫无重复旋律的形式、蕴含深刻的文化背景体征的、极具代表性和个性化的灵魂音乐演奏，有忧郁深情的，悲哀深刻的，时而又可以情绪强劲高昂，激情向往，直击聆听者的心灵，给人最深层次的性灵感应与文化语言的独特交流。
参考文献：
1，《从爵士乐的性看新黑人文化身份认同》[J]；贵州民族学院学报（哲学社会科学版）；2011年05期；
2，《托尼莫里森 爵士乐的音乐性》[J]；当代外国文学；2009年03期；
3，弗兰克.蒂罗：《爵士音乐史》，人民音乐出版社，995年版；
4，艾琳.所森：《美国黑人音乐史》，人民音乐出版社，1983年版；
5，《爵士乐后现代叙事手法的分析》[D]；山东师范大学；2006年；
6，洛秦编著：《爵士百年兴衰路》，安徽文艺出版社2002年版；
7，张振芳：《美国大众音乐》，中国文联出版公司，986年版；
8，李连凯：《爵士的魅力》，许昌学院音乐学院j605，1988：110-123。
作者：张辰 女 声乐专业 北京现代音乐学院流行演唱学院声乐讲师
关健词：爵士乐历史，爵士乐的起步与转型，爵士乐的巅峰衍变
一，、爵士乐历史
爵士乐诞生于19世纪末。新奥尔良爵士乐指的是二十世纪之前的老爵士乐，这也是美国流行音乐发展时期的高峰期。最早的爵士音乐唱片时在1917年产生，是用留声机播放形式的密纹唱片。因曲调、和声、配器和主要演奏乐器及其音质比较差，缺少立体感，演奏风格是比较讲究合奏，让人听觉感受是比较奋发激情。
20世纪30年代，swing 的诞生使得爵士乐节奏更加强烈、激动人心，， 演奏者有黑人深沉的呼吸，演奏时把压抑在心底的声音表达的情绪激昂，， 不时在台上与我们在生活中似的又蹦又跳，，息息相关，非常令人振奋狂噪，人们把这种形式的爵士音乐称之为“hot”。50年代初期，， 另一种形式叫做cool 的爵士乐也相继出现在人们的生活中。它曲调柔美婉转，， 演奏者需要必备的才华是必须出色且情绪化的，演奏时演奏者需要极力控制自己的情绪唯美表达出作品的情感和心里的声音，， 表现出被控制的那种超出常人的冷漠，， 气定神闲的表情与状态。
二、，爵士乐的起步与转型
布鲁斯，也就是我们所熟知的蓝调音乐。它结合了教会音乐、还有就是古老的黑人音乐体裁。这种音乐后期不论是对之前形式的布鲁斯与拉格泰姆的这类爵士乐，还是对后来的节奏布鲁斯R&B、灵魂乐Soul甚至还有我们现代的摇滚乐与说唱Rap等都产生了极其深远的影响。尽管布鲁斯音乐经常被人们称作为是涵盖在早期爵士乐分类的其中之一，但是它如今已经作为一种音乐体裁的作品形式，在这之后的新爵士乐形成以及诞生之后才慢慢出现在人们的生活当中。最早期也就是还没有爵士乐这个词和音乐类型的时候，爵士乐并没有特别固定且完整的形式与风格，在二十世纪初期那时的美国以及各个不同地区的地方乐迷他们所熟知喜爱流行的音乐类型也都多种多样，各不相同。布鲁斯一直是美国西南方的中下阶层的黑人所爱；Ragtime被称作繁拍则是为上层社会的人在当时社会环境中流行的音乐，但是音乐演奏者大多都是黑人居多。这些音乐在最早期形成之时并无相同之处，或者说各有各的不同，產生的方式虽然相同但是在形成有不尽相同的过程，并没有产生过任何交集。而爵士乐，在英文中Jazz这个字对当时时期的演奏者和乐手来说并没有产生多大的意义，甚至是没有意识的感觉这种音乐形式的存在。可是后来有了这项录音技术的创造和发明，以及流行音乐唱片业的盛行，情况瞬间逆转，爵士乐被逐渐的开始形成它独特音乐风格，稍具雏形。这种音乐形式具有摇摆及蓝调风格的即兴音乐就悄然在美国本土占领一席之地。
二十世纪初期，黑人在美国本土发生了新的运动，布鲁斯作为黑人最熟知深入他们骨髓也是最基本的民谣风格形式在当时被当做了舆论与情感宣泄的一种有效手段。布鲁斯在当时正是在这种艰难的历史背景下同样背负着重新塑造美国黑人音乐形象及其文化方式的时代性的沉重使命。
三、，巅峰衍变：现代爵士乐从民族性、种族性到国际性的分化与转换
二十世纪中期，美国种族矛盾不断的迸发激进从而无法控制的发展开来。1963年，随着爵士乐自身拥有的特质，摇滚乐逐渐开始代替爵士乐，从而一跃成为美国最受大众喜爱的音乐形式。另一方面，在没有离开战争阴影的美国人民的民权运动使得人民的国民感情变得更加偏激化的情绪。年轻人顺着时代变化革命性开始进行对爵士乐进行大规模的整顿行动、年老的乐迷处于相对安静但是心中对于当时战争后的和平安宁有着热切的期盼。在复杂多变的环境中，摇滚乐是对爵士乐有着相对相辅相成的与革命性的转换，当然这些音乐形式其源头与核心要素都是仍基于爵士乐，这是大家认知的普遍共识。与以前黑人传统音乐即使是发展后的爵士乐在其身份政治改变的历史抗争中，嘻哈形式的音乐很好的将市场化与政治上结合的更紧密更直接面向听众。嘻哈乐的形成承载蕴含了年轻人固有的执着和热情从而内心迸发的拼搏精神，其韵律以及节奏的变化和歌词的随机性很高效的发挥了最具原创性的心理上的情感宣泄，这些也都恰巧合适的与当代生活方式接轨。
以爵士乐以及后现代发展的嘻哈说唱音乐为代表的美国流行音乐一样，美国本土政治价值观是“传播自由市场资本主义和民主的福音。”当然，即使这样，作为世界流行音乐的发源地黑人音乐的起源地，主宰着流行音乐的命运。嘻哈作为一种全球性的文化现象，从美国到英国、南美、东南亚，乃至部分非洲地区，它确实也是爵士乐发展的缩影，是流行音乐形式的有一种风格形式的出现，代表了现代音乐对流行音乐的初心，对爵士乐发展的回馈。这种种转型的过程承载多少的风雨时刻，对现代音乐产生的深远影响是不仅仅用文字表达的。
我们生活在现代，对古老的爵士乐形式理解早已超越了这种单一枯燥的音乐文化形式，这种社会性的发展成为一种精神范畴的音乐，它关系着每代人的生活，心灵的冲撞，它最能体现音乐家的内心灵感和不断创新。它形式多变，既有个人独奏或者小乐团，也有类似于交响乐团的大乐队编制形式。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为爵士乐不仅在旋律、和声以及节奏方面都极具特色，更主要的是它巧妙甚至复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。还有更重要的是爵士乐自带的那种强而有力的节奏，复杂多变的和弦体系以及高超的演奏技巧等等，这些皆因不同音乐家所偏爱的不同的喜好、产生的文化背景和生活感知心灵体验而有所不同的反映和表现。爵士乐通过它特有的音乐语言风格，毫无重复旋律的形式、蕴含深刻的文化背景体征的、极具代表性和个性化的灵魂音乐演奏，有忧郁深情的，悲哀深刻的，时而又可以情绪强劲高昂，激情向往，直击聆听者的心灵，给人最深层次的性灵感应与文化语言的独特交流。
参考文献：
1，《从爵士乐的性看新黑人文化身份认同》[J]；贵州民族学院学报（哲学社会科学版）；2011年05期；
2，《托尼莫里森 爵士乐的音乐性》[J]；当代外国文学；2009年03期；
3，弗兰克.蒂罗：《爵士音乐史》，人民音乐出版社，995年版；
4，艾琳.所森：《美国黑人音乐史》，人民音乐出版社，1983年版；
5，《爵士乐后现代叙事手法的分析》[D]；山东师范大学；2006年；
6，洛秦编著：《爵士百年兴衰路》，安徽文艺出版社2002年版；
7，张振芳：《美国大众音乐》，中国文联出版公司，986年版；
8，李连凯：《爵士的魅力》，许昌学院音乐学院j605，1988：110-123。
作者：张辰 女 声乐专业 北京现代音乐学院流行演唱学院声乐讲师