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2012年5月12日至8月12日，韩国全罗南道丽水市接过中国上海世博会的接力棒，展现2050年海洋与人类的和谐共处。与长达近半年的注册类上海世博会不同，丽水世博会属于认可类（以前称专业类）世博会，为期93天，韩国丽水世博会主题馆是世界上首座建造在海上的展馆。
站在海边放眼眺望，主题馆宛如海中的岛屿。从另一侧看，主题馆犹如一条浮在水面的巨鲸，静静地遥望着海的远方。让人不由地联想到2012年丽水世博会的主题“生机勃勃的海洋和海岸”。海洋这一概念从两个方面来演绎，一是通过表皮来表现海洋的无限，另一个是用沉入的透视来表现海洋的深邃。同时其柔曲而有力的外形，就像一条新的海岸线，创造了陆地和海洋之间的场馆建筑模式。
主题馆动力多媒体外表皮是根据仿生学原理设计的， 鲸鱼腮状的外观和连续不断的非线性表皮是由玻璃钢百叶组成的，当开启或闭合玻璃钢百叶时，除了在功能上可以控制前厅和演示区域的光线明暗度之外，还可以创造出鲜活的动态表皮，并能呈现特殊的视觉效果；日落之后，从玻璃钢百叶中透出的若隐若现的LED灯光，好似鲸鱼的鱼鳍在不停地摆动。
主入口设在海洋广场上，广场的一部分则被建筑物覆盖，形成了多个有遮板的室外等候区域，可以让参观者直接欣赏到海面的风景，并为游客创造了休憩的场所。
主题馆的外形仿生设计是场馆外形创新设计的一种有效方法。它是在对自然界生物体，包括动物、植物、微生物、人类等所具有的外部形态的认知基础上，寻求场馆外形设计的突破与创新。把场馆外观形式、功能和结构进行有机融合，实现超越模仿达到深一层次的创造目标。它不但可以形成独特的造型，而且往往
也能够发挥新结构体系的作用并创造出非凡的艺术感染力。一个场馆外形设计效果的好坏，取决于能否吸引观众的眼球。优秀的场馆外形设计应具有更强的视觉吸引力，只有这样观众才会对该场馆产生兴趣，从而进入馆内参观。如何在众多的场馆中脱颖而出以取得良好的视觉效果，关键在于设计中有无区别于其它场馆
外形的个性化设计。而个性化设计的实现手段应该与国家文化、民族风格、地域特色相结合，通过一切视觉符号对外传达一个国家、一个民族灿烂的传统文化，而不是一味盲目地追求特异效果。这里，场馆外形仿生设计为我们寻求个性化的场馆外观提供了丰富的设计元素与设计思想。
无独有偶，遐想万千，令人情不自禁地联想到2010年中国上海世博会。如今世博园区早已没有了那时的热闹和繁华，个别场馆经过改造后依旧继续迎来送往，有一部分场馆则被拆除。重拾世博会场馆的记忆，沿着韩国丽水世博会主题馆外形的仿生设计思路，解读中国上海世博会部分场馆背后的优秀设计师们的创意和理念。
阿联酋馆外壳的设计灵感，来自阿联酋雄伟的自然景观——沙丘。整个阿联酋馆由三座高达20米，连绵交织、大小不同的“沙丘”组成。环绕一周，发现正是从沙丘那不断变化的形态中汲取灵感。逼真的外形无论从哪个角度去观察，都能够清晰地识辨出沙丘的特征。微风吹来，仿佛感觉到了沙在流动。建筑表面玫瑰金色的不锈钢板材呈现出一种富于变幻的色彩，从不同角度，展现不同色泽，由此模仿流动沙丘的美感。
澳门馆外形为玉兔宫灯，其设计灵感来自中国华南地区古时的兔子形灯笼，兔子是和谐相容的象征，机灵通达的化身。兔子的头部是一个气球可以任意上升或下降。
台湾馆看似在透明球体外加了个玻璃罩，其实它的设计理念源于“孔明灯”。孔明灯又称之为天灯，相传是由三国时的诸葛孔明（即诸葛亮）所发明。按照台湾民间传统习俗，凡遇重要节庆活动都会通过放孔明灯来祈求平安、幸福、和平。
以色列馆由两座互相拥抱的流线型建筑组成，像握紧的双手，述说着中以两国的历史渊源，诠释着二战期间的上海犹太文化。又好似一枚海中的贝壳，象征着以色列的科技与创新，因此它也被亲昵地称为“海贝壳”。
新加坡馆如同一个半开状态的音乐盒，外立面由“五线谱”般的线条构成。还未入馆，就已聆听到来自馆内的悦耳音乐，循声看去，原来却是一栋建筑在“演奏”。与屋顶花园的特色花卉景观相呼应，形成完美的协奏曲。衬映出新加坡馆的主题“城市交响曲”。
整个罗马尼亚馆就是一个被青山绿水与草坪树木拥抱的巨大“青苹果”。设计灵感来源于罗马尼亚最受欢迎的水果——“苹果”，它由一整个“苹果”和一块“苹果切片”组成。从外观上看，整个建筑就像一个被咬过一口的“青苹果”。
世博会场馆外形设计师们赋予生物体（包括动植物）、人造实物体（如兔子灯、音乐盒等）和自然界存在（如沙漠等）的各种形态及寓意，通过艺术手法的处理将其应用于场馆外形设计之中。精妙绝伦、惟妙惟肖的场馆更像一件件经过艺术家雕琢过的艺术品，矗立在韩国丽水和中国上海。随着世博会的闭幕，这
些华丽的盛宴已经成为历史，成为人们一段抹不去的美好回忆。世博会的精神是不朽的、是璀璨的、是值得我们深入研究的。同时世博会中的一个个故事也将伴着一代又一代人流传下去，永不停止。
站在海边放眼眺望，主题馆宛如海中的岛屿。从另一侧看，主题馆犹如一条浮在水面的巨鲸，静静地遥望着海的远方。让人不由地联想到2012年丽水世博会的主题“生机勃勃的海洋和海岸”。海洋这一概念从两个方面来演绎，一是通过表皮来表现海洋的无限，另一个是用沉入的透视来表现海洋的深邃。同时其柔曲而有力的外形，就像一条新的海岸线，创造了陆地和海洋之间的场馆建筑模式。
主题馆动力多媒体外表皮是根据仿生学原理设计的， 鲸鱼腮状的外观和连续不断的非线性表皮是由玻璃钢百叶组成的，当开启或闭合玻璃钢百叶时，除了在功能上可以控制前厅和演示区域的光线明暗度之外，还可以创造出鲜活的动态表皮，并能呈现特殊的视觉效果；日落之后，从玻璃钢百叶中透出的若隐若现的LED灯光，好似鲸鱼的鱼鳍在不停地摆动。
主入口设在海洋广场上，广场的一部分则被建筑物覆盖，形成了多个有遮板的室外等候区域，可以让参观者直接欣赏到海面的风景，并为游客创造了休憩的场所。
主题馆的外形仿生设计是场馆外形创新设计的一种有效方法。它是在对自然界生物体，包括动物、植物、微生物、人类等所具有的外部形态的认知基础上，寻求场馆外形设计的突破与创新。把场馆外观形式、功能和结构进行有机融合，实现超越模仿达到深一层次的创造目标。它不但可以形成独特的造型，而且往往
也能够发挥新结构体系的作用并创造出非凡的艺术感染力。一个场馆外形设计效果的好坏，取决于能否吸引观众的眼球。优秀的场馆外形设计应具有更强的视觉吸引力，只有这样观众才会对该场馆产生兴趣，从而进入馆内参观。如何在众多的场馆中脱颖而出以取得良好的视觉效果，关键在于设计中有无区别于其它场馆
外形的个性化设计。而个性化设计的实现手段应该与国家文化、民族风格、地域特色相结合，通过一切视觉符号对外传达一个国家、一个民族灿烂的传统文化，而不是一味盲目地追求特异效果。这里，场馆外形仿生设计为我们寻求个性化的场馆外观提供了丰富的设计元素与设计思想。
无独有偶，遐想万千，令人情不自禁地联想到2010年中国上海世博会。如今世博园区早已没有了那时的热闹和繁华，个别场馆经过改造后依旧继续迎来送往，有一部分场馆则被拆除。重拾世博会场馆的记忆，沿着韩国丽水世博会主题馆外形的仿生设计思路，解读中国上海世博会部分场馆背后的优秀设计师们的创意和理念。
阿联酋馆外壳的设计灵感，来自阿联酋雄伟的自然景观——沙丘。整个阿联酋馆由三座高达20米，连绵交织、大小不同的“沙丘”组成。环绕一周，发现正是从沙丘那不断变化的形态中汲取灵感。逼真的外形无论从哪个角度去观察，都能够清晰地识辨出沙丘的特征。微风吹来，仿佛感觉到了沙在流动。建筑表面玫瑰金色的不锈钢板材呈现出一种富于变幻的色彩，从不同角度，展现不同色泽，由此模仿流动沙丘的美感。
澳门馆外形为玉兔宫灯，其设计灵感来自中国华南地区古时的兔子形灯笼，兔子是和谐相容的象征，机灵通达的化身。兔子的头部是一个气球可以任意上升或下降。
台湾馆看似在透明球体外加了个玻璃罩，其实它的设计理念源于“孔明灯”。孔明灯又称之为天灯，相传是由三国时的诸葛孔明（即诸葛亮）所发明。按照台湾民间传统习俗，凡遇重要节庆活动都会通过放孔明灯来祈求平安、幸福、和平。
以色列馆由两座互相拥抱的流线型建筑组成，像握紧的双手，述说着中以两国的历史渊源，诠释着二战期间的上海犹太文化。又好似一枚海中的贝壳，象征着以色列的科技与创新，因此它也被亲昵地称为“海贝壳”。
新加坡馆如同一个半开状态的音乐盒，外立面由“五线谱”般的线条构成。还未入馆，就已聆听到来自馆内的悦耳音乐，循声看去，原来却是一栋建筑在“演奏”。与屋顶花园的特色花卉景观相呼应，形成完美的协奏曲。衬映出新加坡馆的主题“城市交响曲”。
整个罗马尼亚馆就是一个被青山绿水与草坪树木拥抱的巨大“青苹果”。设计灵感来源于罗马尼亚最受欢迎的水果——“苹果”，它由一整个“苹果”和一块“苹果切片”组成。从外观上看，整个建筑就像一个被咬过一口的“青苹果”。
世博会场馆外形设计师们赋予生物体（包括动植物）、人造实物体（如兔子灯、音乐盒等）和自然界存在（如沙漠等）的各种形态及寓意，通过艺术手法的处理将其应用于场馆外形设计之中。精妙绝伦、惟妙惟肖的场馆更像一件件经过艺术家雕琢过的艺术品，矗立在韩国丽水和中国上海。随着世博会的闭幕，这
些华丽的盛宴已经成为历史，成为人们一段抹不去的美好回忆。世博会的精神是不朽的、是璀璨的、是值得我们深入研究的。同时世博会中的一个个故事也将伴着一代又一代人流传下去，永不停止。