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采访郑晓龙是在一个午后。到达他工作室时，他刚睡醒午觉，“中午无论在哪，不吃饭都得睡会儿，哪怕只躺20分钟。这个习惯是幼儿园和小学住校时养成的。”59岁的郑晓龙说。拍急诊室的故事《永不放弃》时，每天中午都能在手术台上找到他，那是他的临时睡床。朋友笑他“睡狗觉”，因为他可以倒头就睡。
不拍戏时，每天走路一个半小时。“必须把身体打理好了，不然哪有力气拍戏。”拍电视剧，光有好头脑没用，它还是个体力活，“拍戏的时候，每天计划拍几页纸就一定要完成，少一页都不行。一个剧组一百多号人，每天都花很多钱。再说，主要演员、工作人员的合同中都跟剧组签有工作时间，比如说好30天完成，完不成，后面就罚款。假如你有的是钱倒也无所谓，罚就罚，但是任何剧组都不可能这样子吧，所以说你必须按照这个时间来。”直到现在，快六十岁的郑晓龙每天工作十几个小时也不觉吃力，这点让他很骄傲。
郑晓龙在观众中的名气相对于他导演的作品来说，显得极不般配，《北京人在纽约》、《四世同堂》、《渴望》、《编辑部的故事》、《金婚》，这些堪称经典、观众耳熟能详的电视剧集都出自他手。最新作品是极其火爆的《后宫·甄嬛传》，76集的电视剧，很多人等不及电视台不紧不慢每天两三集的播放，干脆买碟不眠不休几天看完。《甄嬛传》做后期时，另一部比它开拍晚的同类型电视剧听说郑晓龙也在做这类戏，恨不得用百米冲刺的速度做后期，只为了“要赶在郑晓龙的戏之前播，掉在他后头就惨了”。
因为不愿意抛头露面，他极少接受采访。“聊天我特乐意，跟你聊完拉倒了，但是你把它写出来，然后发出来，我就会有一种被烤了一下的感觉。我不喜欢被认出来，会不自然。”现在答应接受采访，“是为了适应市场需要，认识到电视剧是商品，所以选择性地接受一些采访。”
以前在电视剧艺术中心做主任时，他的想法是，制造产品的人不应该是宣传重点，重要的是宣传产品。他不明白现在的一些现象，“有些人根本没有作品，怎么就成了名人？怎么就成明星了呢？”
我不自信，常常怀疑自己
1984年至2010年，郑晓龙先后担任北京电视艺术中心主管生产的副主任、主任。在任期间，他策划了多部引起轰动的电视剧，如第一部长篇电视连续剧《四世同堂》、第一部长篇室内剧《渴望》、第一部电视系列剧《编辑部的故事》、第一部编年史风格的电视剧《一年又一年》以及《无悔追踪》、《一场风花雪月的事》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》，在中国电视剧发展史上创下了若干个“第一”。有人说，郑晓龙是中国电视剧事业的第一批拓荒人。他调侃：关键是我能够最早，到现在我还在这儿呢。你看最早那些做这行的人好多都离开了。
冯小刚的自传《我把青春献给你》中，有一段关于郑晓龙的描写：“晓龙是能文能武的人，出生在军人家庭，也当过兵，骨子里觉得自己是二郎神转世。这一点和北影厂的韩三平厂长十分类似，恨自己生在和平年代没机会驰骋疆场。当然他们都不是那种喜欢八路军装备的人，也非常看不起游击战。他们渴望成为的是那种旗下拥有坦克集群，每个士兵都武装到牙齿，都有可口可乐喝，从来不为弹药发愁，惟一担心的就是没有汽油的指挥官。官衔虽然很高，但不戴大盖帽，就喜欢戴钢盔还不系带，嘴里永远叼着雪茄，飞机扫射也不躲，藐视国防部却又爱兵如子。说白了就是巴顿那种混蛋。”
郑晓龙、王朔、李晓明和冯小刚曾在一次饭局中聊起各自心底的梦想，郑晓龙说，他最大的梦想是有朝一日，驾驶着风尘仆仆的军用吉普车奔驰在万寿路上（部队大院聚集的地方）。突然被一个交警当街拦下，要查证件，这时身着普通士兵军服的郑晓龙来到交警身边，不紧不慢摘下白手套，啪啪掸去车前盖上厚厚的灰尘，代表五星上将的5颗金星赫然出现。交警大惊，慌忙一个立正，敬礼致歉。
没过多久，郑晓龙的这个梦想被冯小刚放进了电影《甲方乙方》，成为葛优、英达、冯小刚、何冰开吉普装扮成美军的片断。
郑晓龙说自己不是太自信，常常怀疑自己。“刚拍完《编辑部的故事》时，有两天看片儿时间，大概来了一二百人。我坐在角落里盯着屏幕，一直在想，这里要是能拍得再好点，或者那里要是再有点时间，拍得再从容点就好了。心里总是有好多遗憾。到中午吃饭时，发现大家的反应特别强烈。后来就注意观察了一下观众的反应，他们跟着剧情时哭时笑，我这才松了口气。”
“自己的这点儿自信都是观众给的。”
接受采访时，郑晓龙一刻没停地磕瓜子儿，他说是为了缓解紧张。
郑晓龙的工作室在北京史家胡同的一个小四合院里，内部装修是他自己设计的，会客厅顶部是透明的，阳光透过玻璃顶洒到屋里的绿植上，旁边有个小鱼池，采访时能清晰地听到鱼儿在水中吐泡泡的声音，“什么叫精致？不是在意穿衣打扮就叫精致，我觉得我这才叫精致呢——我的内心感受很精致。”
有些古装戏太恶心
人物周刊：你拍过烂片吗？
郑晓龙：我自认为没有，但会有不那么好的。所以说，不一定一个人就永远拍好片，特别是创作，也有可能他希望拍好片，最后拍成烂片；也有从一开始就知道它是烂片，还要拍的。因为在拍的过程当中，他把钱挣了，根本不在乎。
人物周刊：曾有人对你的作品进行过归纳，“1990年《渴望》播出后，犯罪率下降；1993年《北京人在纽约》播出后，出国率下降；2007年《金婚》播出后，离婚率下降。”
郑晓龙：谁也没想到它会对社会起到一点积极作用。我觉得挺高兴，这是对我最好的表扬了。
人物周刊：对社会起到一点积极的作用，是你一直追求的吗？
郑晓龙：我觉得这是一种意外，你不能要求每一件作品都这样，但是至少它在鼓吹真善美。文艺作品里一定要有一些本质上善良的东西，就是最基本的。
人物周刊：《甄嬛传》达到了你希望的这种要求吗？
郑晓龙：《甄嬛传》是表达人的善良，批判罪恶、批判黑暗的，它是个悲剧，这个片子实际是对封建社会世袭的政治制度的批判。中国这些年有大量的古装文艺作品在歌颂封建制度、歌颂封建帝王，这完全不符合历史唯物主义。 人物周刊：你要纠正大家对历史的认识？
郑晓龙：我纠正不了，但是至少我的作品里表达了我对历史的看法。很多作品讲封建的帝王，多善良啊、多悲悯啊、多正直啊，甚至包括多么专情、多么懂得爱，把皇宫里面写得阳光灿烂——小燕子过的不就是无忧无虑的美好日子吗？那是封建王朝吗？怪不得很多人现在都想穿越回去给人家当妃子了。
人物周刊：这几年戏说、穿越已经成了时尚。
郑晓龙：我不反对写封建王朝中一些有价值的人物，或者事件、故事，但是一定要把这个王朝的局限性写出来，这样才让人对封建社会有个客观的认识。拥有话语权的人，不可以只是为了挣钱或者养家糊口，我们是在创造精神产品，这样的商品我们就应该有价值观方面的要求，就应该有正确的历史观方面的要求。有正确价值观，或者说有营养的作品，观众会选择，比如《潜伏》，比如《士兵突击》，有些古装戏太恶心了。
我不怕别人说我吃老本
人物周刊：你续拍了《编辑部的故事》《金婚》，听说最近在筹拍《北京人在纽约》续集，你不怕有人说你这是在吃老本吗？
郑晓龙：我没有吃老本啊。这比开拍新戏、不吃老本恐怕还难呢。《北京人在纽约》续集是我有新的话要说。《编辑部的故事》是最适合做续集的，因为它是话题性的，每个时代都有每个时代的话题。你要知道，《新编辑部的故事》光编剧就换了五拨，那费的劲比刚开始做《编辑部的故事》还大呢。现在人们对喜剧的认识比以前要多多了。先不说别的，以前大家会有一种记忆、一种情结，超越它很难，但我觉得这样比较好玩儿，弄好了会有成就感，因此我不怕别人说我吃老本。说吧，你看完了以后再说是不是吃老本。而且，老本也是我做的呀，我吃自己的老本怕什么？比如《金婚》，我还准备拍《金婚3》呢，讲1900年到1949年这50年的一对，他们生生死死的经历。
人物周刊：《甄嬛传》拍了76集，没想过观众可能审美疲劳吗？
郑晓龙：原来那个小说，前3本写到了甄嬛出宫，我们买了她3本的版权，后来她又写甄嬛回宫，我就把那个版权也买了。拍完初剪是90集，现在有很多人跟我说想要那个90集的版本看。我把很多我觉得啰嗦的、不好看的剪掉了14集。投资方跟我说，你剪掉14集是多少钱？好几千万。一集三百多万呢。14集不是四千多万吗。我拍的时候没有想拍多少集啊，就想把它拍完算。这也没多长，《三国演义》九十多集呢。
人物周刊：这个你打算拍续集吗？
郑晓龙：没有。这个电视剧火了后，原著作者知道观众还想接着看，就又写了续集，但比原来那个小说的商业目的强了，问我拍不拍，我说你把它全写完再说吧，如果没有突破，我宁可不拍。我不想重复自己，让人感觉你就是为了挣钱。我挣钱有的是方法，纯粹挣钱我觉得没意义。
人物周刊：《甄嬛传》里，整体看下来，演员的表演非常整齐，哪怕是新面孔。有人说你有一双点石成金的手，无论什么演员在你手中都会演戏。
郑晓龙：这事儿我也有点弄不清。在我这儿演配角的演员到外边都演主角甚至演一号了，前些时候有导演打电话问我，“晓龙，这个演员在你那儿怎么拍的，她会演戏吗？”我说会演，挺好。“怎么在我这儿不会演戏了呀？”
人物周刊：你怎么调教演员？
郑晓龙：主要是看他适合不适合，调教是一方面，更主要的是适合。我觉得他们演自己比较容易，所以你给他一个跟他们相像的角色，或是能够得着的角色特别重要。演员不是什么角色都能演的。
人物周刊：有什么都能演的演员吗？
郑晓龙：太少了。比如张曼玉，她就是很多角色都能演，但是也并不一定全都能。比如说她演个革命者，我就很难说她会演成什么样子。挑演员的时候我首先要觉得他适合，后期调教那是工作的一部分，但是如果你前面没做好，后期调教就特别费劲。
人物周刊：据悉《甄嬛传》是你太太编剧的？
郑晓龙：对，我太太也是编剧之一。小说作者流潋紫先在小说的基础上写了一稿，我再在她那个基础上改。因为她是写小说的，有时候很难跳出小说，所以我媳妇再来一稿。她做这样一稿的过程也是我们俩博弈、吵架的过程。我媳妇在美国陪儿子上学，有时拍着拍着，就要改剧本。我一般打电话是下午，因为第二天要拍，发现问题就给她打电话，要让她晚上9点前把改完的剧本发过来，这边再打印出来，把第二天要拍的内容马上发给剧组各个部门，大家要做准备。她后来说，那会儿你想过没有，我经常半夜被你叫起来，改到早晨七八点钟，几乎一夜没睡，然后再把儿子叫起来送去上学。我一听这个，心里有点愧疚。但是当时在现场，天天这样，我是木然的，想的就是戏，我要把它拍好，别的顾及不到。剧本有问题，赶紧想办法解决。我能这么对她，就因为她是我媳妇。别的编剧你这么半夜叫他改，可能吗？回过头你会有一种愧疚，这对她也不公平。
人物周刊：你觉得《甄嬛传》的成功在哪儿？一个76集的戏要看完是需要耐心的。
郑晓龙：对，需要耐心。至少我觉得它很符合人物真实的内心逻辑，包括演员的表演，包括它的批判精神。不是说这戏有多棒，是周边的戏太烂。
演艺圈急功近利，浮躁
人物周刊：你曾经说过，现在的战争戏场面拍得都小儿科。
郑晓龙：我看过一些战争题材，真的太小儿科。战争非常残酷，我们现在战争拍得太容易了，战争的艰难、痛苦，人在战争面前的卑微，那些更深入的东西根本就没拍出来。
人物周刊：你好像有拍军事题材电影的情结。
郑晓龙：我想拍军事题材，但是我觉得军事题材特别难弄在什么地方？就是它的审查。我们的审查让我望而却步。如果要拍，第一是能否搞到好剧本，第二审查是不是能有所放松。我不强求。看现在搞剧本也是随缘了，搞好了我们就拍，搞不好就坚决不。而且凡是审查难做的我就不做。
人物周刊：你活得很舒服。
郑晓龙：我活得是很舒服，干嘛这么去做一个半不拉的作品。现在有几个题材我就基本上不碰，宗教，民族，比如说军事题材比较难做的，凡是这种题材难，就是在审查的过程当中特别难的，它不可能做成一个很到位的作品。 人物周刊：在你看来，什么是好作品？
郑晓龙：不是获奖就是好，也不是哪位领导说了就是好，也不是什么高收视就是好。大浪淘沙，历史遗留下来的才是好的。比如《红楼梦》当初是禁书，现在成了名著，历史会淘汰一些烂东西，你的作品能够反复重播就是好东西。
人物周刊：看你的资料，你导演的电影作品只有一部《刮痧》，大家不都在说，电影才是导演的艺术吗？
郑晓龙：谁说电影才是导演的艺术？拍电视剧比较苦，拍电影比较轻松。短嘛。
人物周刊：那你干嘛找苦事？
郑晓龙：没办法，有两个原因，最主要原因是我在电视剧艺术中心当主任，必须弄电视剧。所以说我就只能做好电视了。其实我大学发表的第一个剧本是电影剧本，《大撒把》和《遭遇激情》是我和冯小刚一块儿写的剧本。
人物周刊：你对电影有情结吗？
郑晓龙：有啊，我下一部就要拍电影。《北京人在纽约》是下一部电视剧的指标，下一部电影的准备是《图兰朵》和《新编辑部故事》的贺岁片，两个。
人物周刊：在你看来，影视圈最大的问题是什么？
郑晓龙：急功近利，浮躁。我觉得应该有耐心。我说这话可能又会有人骂我了——你已经成功了，你当然有耐心了。人应该是有耐心的。
新片开拍前一个月我的心情特别沉重
人物周刊：你的作品几乎出手就意味着成功，你有智力上的优越感吗？
郑晓龙：有时候会有。有时候被别人夸的时候，会觉得还不错，但是从根上来讲，我不是一个那样的人。
人物周刊：哪样的人？
郑晓龙：根儿上还是不自信，所以会特认真。我经常问自己，我这么做对吗，这么拍行吗？总在寻找平衡，特别是拍戏的过程中，面临大量的选择，镜头对不对，表演对不对，色彩对不对，光对不对……因为现在电视剧拍摄越来越往导演上集中，就是因为监视器，监视器把什么事都放在里头，面对监视器只有一个人能最终说行或不行。这种选择就让你觉得大脑特别累。到了晚上，他们问，导演你想吃什么，随便，给我什么吃什么。晚上我就愿意往这一躺，打开电视，也没看，然后一关，睡觉。
人物周刊：这样会不会让你比别的导演耗时更长？
郑晓龙：有可能，但是也看你反应快慢了。我觉得我的反应还算是快的，能迅速反应，这有问题，那有问题，但是特别累。每个新片开拍之前一个月我的心情特别沉重，特别不愿意去拍片子，我就想哎呀又开始了，心情特沉重，压力特别大。
人物周刊：你不去也没人逼你。
郑晓龙：对呀，但是有时也身不由己。没办法，痛并快乐着。按我自己的意愿，我不愿找这事，我愿意在家里给鱼喂食，然后看看剧本或者聊聊天。可是没办法，到那个时候你的工作已经到那儿了，你就必须去做，而且还必须做好。
人物周刊：怎么看名和利？
郑晓龙：这很难说。比如说钱吧，能过上有尊严的生活就够了。名利符实的时候，你是踏实的；名利不符实，你是不踏实的。
人物周刊：现在对你来说，什么东西还具有诱惑性？
郑晓龙：拍电影。拍一个好电影或者有一个让我激动的题材，就比较有意思。还是想做新鲜的事儿，喜新厌旧呗。
郑晓龙
导演 中国电视剧事业第一批拓荒人，曾担任北京电视艺术中心副主任、主任，作品：《四世同堂》《渴望》《编辑部的故事》《后宫·甄嬛传》。
不拍戏时，每天走路一个半小时。“必须把身体打理好了，不然哪有力气拍戏。”拍电视剧，光有好头脑没用，它还是个体力活，“拍戏的时候，每天计划拍几页纸就一定要完成，少一页都不行。一个剧组一百多号人，每天都花很多钱。再说，主要演员、工作人员的合同中都跟剧组签有工作时间，比如说好30天完成，完不成，后面就罚款。假如你有的是钱倒也无所谓，罚就罚，但是任何剧组都不可能这样子吧，所以说你必须按照这个时间来。”直到现在，快六十岁的郑晓龙每天工作十几个小时也不觉吃力，这点让他很骄傲。
郑晓龙在观众中的名气相对于他导演的作品来说，显得极不般配，《北京人在纽约》、《四世同堂》、《渴望》、《编辑部的故事》、《金婚》，这些堪称经典、观众耳熟能详的电视剧集都出自他手。最新作品是极其火爆的《后宫·甄嬛传》，76集的电视剧，很多人等不及电视台不紧不慢每天两三集的播放，干脆买碟不眠不休几天看完。《甄嬛传》做后期时，另一部比它开拍晚的同类型电视剧听说郑晓龙也在做这类戏，恨不得用百米冲刺的速度做后期，只为了“要赶在郑晓龙的戏之前播，掉在他后头就惨了”。
因为不愿意抛头露面，他极少接受采访。“聊天我特乐意，跟你聊完拉倒了，但是你把它写出来，然后发出来，我就会有一种被烤了一下的感觉。我不喜欢被认出来，会不自然。”现在答应接受采访，“是为了适应市场需要，认识到电视剧是商品，所以选择性地接受一些采访。”
以前在电视剧艺术中心做主任时，他的想法是，制造产品的人不应该是宣传重点，重要的是宣传产品。他不明白现在的一些现象，“有些人根本没有作品，怎么就成了名人？怎么就成明星了呢？”
我不自信，常常怀疑自己
1984年至2010年，郑晓龙先后担任北京电视艺术中心主管生产的副主任、主任。在任期间，他策划了多部引起轰动的电视剧，如第一部长篇电视连续剧《四世同堂》、第一部长篇室内剧《渴望》、第一部电视系列剧《编辑部的故事》、第一部编年史风格的电视剧《一年又一年》以及《无悔追踪》、《一场风花雪月的事》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》，在中国电视剧发展史上创下了若干个“第一”。有人说，郑晓龙是中国电视剧事业的第一批拓荒人。他调侃：关键是我能够最早，到现在我还在这儿呢。你看最早那些做这行的人好多都离开了。
冯小刚的自传《我把青春献给你》中，有一段关于郑晓龙的描写：“晓龙是能文能武的人，出生在军人家庭，也当过兵，骨子里觉得自己是二郎神转世。这一点和北影厂的韩三平厂长十分类似，恨自己生在和平年代没机会驰骋疆场。当然他们都不是那种喜欢八路军装备的人，也非常看不起游击战。他们渴望成为的是那种旗下拥有坦克集群，每个士兵都武装到牙齿，都有可口可乐喝，从来不为弹药发愁，惟一担心的就是没有汽油的指挥官。官衔虽然很高，但不戴大盖帽，就喜欢戴钢盔还不系带，嘴里永远叼着雪茄，飞机扫射也不躲，藐视国防部却又爱兵如子。说白了就是巴顿那种混蛋。”
郑晓龙、王朔、李晓明和冯小刚曾在一次饭局中聊起各自心底的梦想，郑晓龙说，他最大的梦想是有朝一日，驾驶着风尘仆仆的军用吉普车奔驰在万寿路上（部队大院聚集的地方）。突然被一个交警当街拦下，要查证件，这时身着普通士兵军服的郑晓龙来到交警身边，不紧不慢摘下白手套，啪啪掸去车前盖上厚厚的灰尘，代表五星上将的5颗金星赫然出现。交警大惊，慌忙一个立正，敬礼致歉。
没过多久，郑晓龙的这个梦想被冯小刚放进了电影《甲方乙方》，成为葛优、英达、冯小刚、何冰开吉普装扮成美军的片断。
郑晓龙说自己不是太自信，常常怀疑自己。“刚拍完《编辑部的故事》时，有两天看片儿时间，大概来了一二百人。我坐在角落里盯着屏幕，一直在想，这里要是能拍得再好点，或者那里要是再有点时间，拍得再从容点就好了。心里总是有好多遗憾。到中午吃饭时，发现大家的反应特别强烈。后来就注意观察了一下观众的反应，他们跟着剧情时哭时笑，我这才松了口气。”
“自己的这点儿自信都是观众给的。”
接受采访时，郑晓龙一刻没停地磕瓜子儿，他说是为了缓解紧张。
郑晓龙的工作室在北京史家胡同的一个小四合院里，内部装修是他自己设计的，会客厅顶部是透明的，阳光透过玻璃顶洒到屋里的绿植上，旁边有个小鱼池，采访时能清晰地听到鱼儿在水中吐泡泡的声音，“什么叫精致？不是在意穿衣打扮就叫精致，我觉得我这才叫精致呢——我的内心感受很精致。”
有些古装戏太恶心
人物周刊：你拍过烂片吗？
郑晓龙：我自认为没有，但会有不那么好的。所以说，不一定一个人就永远拍好片，特别是创作，也有可能他希望拍好片，最后拍成烂片；也有从一开始就知道它是烂片，还要拍的。因为在拍的过程当中，他把钱挣了，根本不在乎。
人物周刊：曾有人对你的作品进行过归纳，“1990年《渴望》播出后，犯罪率下降；1993年《北京人在纽约》播出后，出国率下降；2007年《金婚》播出后，离婚率下降。”
郑晓龙：谁也没想到它会对社会起到一点积极作用。我觉得挺高兴，这是对我最好的表扬了。
人物周刊：对社会起到一点积极的作用，是你一直追求的吗？
郑晓龙：我觉得这是一种意外，你不能要求每一件作品都这样，但是至少它在鼓吹真善美。文艺作品里一定要有一些本质上善良的东西，就是最基本的。
人物周刊：《甄嬛传》达到了你希望的这种要求吗？
郑晓龙：《甄嬛传》是表达人的善良，批判罪恶、批判黑暗的，它是个悲剧，这个片子实际是对封建社会世袭的政治制度的批判。中国这些年有大量的古装文艺作品在歌颂封建制度、歌颂封建帝王，这完全不符合历史唯物主义。 人物周刊：你要纠正大家对历史的认识？
郑晓龙：我纠正不了，但是至少我的作品里表达了我对历史的看法。很多作品讲封建的帝王，多善良啊、多悲悯啊、多正直啊，甚至包括多么专情、多么懂得爱，把皇宫里面写得阳光灿烂——小燕子过的不就是无忧无虑的美好日子吗？那是封建王朝吗？怪不得很多人现在都想穿越回去给人家当妃子了。
人物周刊：这几年戏说、穿越已经成了时尚。
郑晓龙：我不反对写封建王朝中一些有价值的人物，或者事件、故事，但是一定要把这个王朝的局限性写出来，这样才让人对封建社会有个客观的认识。拥有话语权的人，不可以只是为了挣钱或者养家糊口，我们是在创造精神产品，这样的商品我们就应该有价值观方面的要求，就应该有正确的历史观方面的要求。有正确价值观，或者说有营养的作品，观众会选择，比如《潜伏》，比如《士兵突击》，有些古装戏太恶心了。
我不怕别人说我吃老本
人物周刊：你续拍了《编辑部的故事》《金婚》，听说最近在筹拍《北京人在纽约》续集，你不怕有人说你这是在吃老本吗？
郑晓龙：我没有吃老本啊。这比开拍新戏、不吃老本恐怕还难呢。《北京人在纽约》续集是我有新的话要说。《编辑部的故事》是最适合做续集的，因为它是话题性的，每个时代都有每个时代的话题。你要知道，《新编辑部的故事》光编剧就换了五拨，那费的劲比刚开始做《编辑部的故事》还大呢。现在人们对喜剧的认识比以前要多多了。先不说别的，以前大家会有一种记忆、一种情结，超越它很难，但我觉得这样比较好玩儿，弄好了会有成就感，因此我不怕别人说我吃老本。说吧，你看完了以后再说是不是吃老本。而且，老本也是我做的呀，我吃自己的老本怕什么？比如《金婚》，我还准备拍《金婚3》呢，讲1900年到1949年这50年的一对，他们生生死死的经历。
人物周刊：《甄嬛传》拍了76集，没想过观众可能审美疲劳吗？
郑晓龙：原来那个小说，前3本写到了甄嬛出宫，我们买了她3本的版权，后来她又写甄嬛回宫，我就把那个版权也买了。拍完初剪是90集，现在有很多人跟我说想要那个90集的版本看。我把很多我觉得啰嗦的、不好看的剪掉了14集。投资方跟我说，你剪掉14集是多少钱？好几千万。一集三百多万呢。14集不是四千多万吗。我拍的时候没有想拍多少集啊，就想把它拍完算。这也没多长，《三国演义》九十多集呢。
人物周刊：这个你打算拍续集吗？
郑晓龙：没有。这个电视剧火了后，原著作者知道观众还想接着看，就又写了续集，但比原来那个小说的商业目的强了，问我拍不拍，我说你把它全写完再说吧，如果没有突破，我宁可不拍。我不想重复自己，让人感觉你就是为了挣钱。我挣钱有的是方法，纯粹挣钱我觉得没意义。
人物周刊：《甄嬛传》里，整体看下来，演员的表演非常整齐，哪怕是新面孔。有人说你有一双点石成金的手，无论什么演员在你手中都会演戏。
郑晓龙：这事儿我也有点弄不清。在我这儿演配角的演员到外边都演主角甚至演一号了，前些时候有导演打电话问我，“晓龙，这个演员在你那儿怎么拍的，她会演戏吗？”我说会演，挺好。“怎么在我这儿不会演戏了呀？”
人物周刊：你怎么调教演员？
郑晓龙：主要是看他适合不适合，调教是一方面，更主要的是适合。我觉得他们演自己比较容易，所以你给他一个跟他们相像的角色，或是能够得着的角色特别重要。演员不是什么角色都能演的。
人物周刊：有什么都能演的演员吗？
郑晓龙：太少了。比如张曼玉，她就是很多角色都能演，但是也并不一定全都能。比如说她演个革命者，我就很难说她会演成什么样子。挑演员的时候我首先要觉得他适合，后期调教那是工作的一部分，但是如果你前面没做好，后期调教就特别费劲。
人物周刊：据悉《甄嬛传》是你太太编剧的？
郑晓龙：对，我太太也是编剧之一。小说作者流潋紫先在小说的基础上写了一稿，我再在她那个基础上改。因为她是写小说的，有时候很难跳出小说，所以我媳妇再来一稿。她做这样一稿的过程也是我们俩博弈、吵架的过程。我媳妇在美国陪儿子上学，有时拍着拍着，就要改剧本。我一般打电话是下午，因为第二天要拍，发现问题就给她打电话，要让她晚上9点前把改完的剧本发过来，这边再打印出来，把第二天要拍的内容马上发给剧组各个部门，大家要做准备。她后来说，那会儿你想过没有，我经常半夜被你叫起来，改到早晨七八点钟，几乎一夜没睡，然后再把儿子叫起来送去上学。我一听这个，心里有点愧疚。但是当时在现场，天天这样，我是木然的，想的就是戏，我要把它拍好，别的顾及不到。剧本有问题，赶紧想办法解决。我能这么对她，就因为她是我媳妇。别的编剧你这么半夜叫他改，可能吗？回过头你会有一种愧疚，这对她也不公平。
人物周刊：你觉得《甄嬛传》的成功在哪儿？一个76集的戏要看完是需要耐心的。
郑晓龙：对，需要耐心。至少我觉得它很符合人物真实的内心逻辑，包括演员的表演，包括它的批判精神。不是说这戏有多棒，是周边的戏太烂。
演艺圈急功近利，浮躁
人物周刊：你曾经说过，现在的战争戏场面拍得都小儿科。
郑晓龙：我看过一些战争题材，真的太小儿科。战争非常残酷，我们现在战争拍得太容易了，战争的艰难、痛苦，人在战争面前的卑微，那些更深入的东西根本就没拍出来。
人物周刊：你好像有拍军事题材电影的情结。
郑晓龙：我想拍军事题材，但是我觉得军事题材特别难弄在什么地方？就是它的审查。我们的审查让我望而却步。如果要拍，第一是能否搞到好剧本，第二审查是不是能有所放松。我不强求。看现在搞剧本也是随缘了，搞好了我们就拍，搞不好就坚决不。而且凡是审查难做的我就不做。
人物周刊：你活得很舒服。
郑晓龙：我活得是很舒服，干嘛这么去做一个半不拉的作品。现在有几个题材我就基本上不碰，宗教，民族，比如说军事题材比较难做的，凡是这种题材难，就是在审查的过程当中特别难的，它不可能做成一个很到位的作品。 人物周刊：在你看来，什么是好作品？
郑晓龙：不是获奖就是好，也不是哪位领导说了就是好，也不是什么高收视就是好。大浪淘沙，历史遗留下来的才是好的。比如《红楼梦》当初是禁书，现在成了名著，历史会淘汰一些烂东西，你的作品能够反复重播就是好东西。
人物周刊：看你的资料，你导演的电影作品只有一部《刮痧》，大家不都在说，电影才是导演的艺术吗？
郑晓龙：谁说电影才是导演的艺术？拍电视剧比较苦，拍电影比较轻松。短嘛。
人物周刊：那你干嘛找苦事？
郑晓龙：没办法，有两个原因，最主要原因是我在电视剧艺术中心当主任，必须弄电视剧。所以说我就只能做好电视了。其实我大学发表的第一个剧本是电影剧本，《大撒把》和《遭遇激情》是我和冯小刚一块儿写的剧本。
人物周刊：你对电影有情结吗？
郑晓龙：有啊，我下一部就要拍电影。《北京人在纽约》是下一部电视剧的指标，下一部电影的准备是《图兰朵》和《新编辑部故事》的贺岁片，两个。
人物周刊：在你看来，影视圈最大的问题是什么？
郑晓龙：急功近利，浮躁。我觉得应该有耐心。我说这话可能又会有人骂我了——你已经成功了，你当然有耐心了。人应该是有耐心的。
新片开拍前一个月我的心情特别沉重
人物周刊：你的作品几乎出手就意味着成功，你有智力上的优越感吗？
郑晓龙：有时候会有。有时候被别人夸的时候，会觉得还不错，但是从根上来讲，我不是一个那样的人。
人物周刊：哪样的人？
郑晓龙：根儿上还是不自信，所以会特认真。我经常问自己，我这么做对吗，这么拍行吗？总在寻找平衡，特别是拍戏的过程中，面临大量的选择，镜头对不对，表演对不对，色彩对不对，光对不对……因为现在电视剧拍摄越来越往导演上集中，就是因为监视器，监视器把什么事都放在里头，面对监视器只有一个人能最终说行或不行。这种选择就让你觉得大脑特别累。到了晚上，他们问，导演你想吃什么，随便，给我什么吃什么。晚上我就愿意往这一躺，打开电视，也没看，然后一关，睡觉。
人物周刊：这样会不会让你比别的导演耗时更长？
郑晓龙：有可能，但是也看你反应快慢了。我觉得我的反应还算是快的，能迅速反应，这有问题，那有问题，但是特别累。每个新片开拍之前一个月我的心情特别沉重，特别不愿意去拍片子，我就想哎呀又开始了，心情特沉重，压力特别大。
人物周刊：你不去也没人逼你。
郑晓龙：对呀，但是有时也身不由己。没办法，痛并快乐着。按我自己的意愿，我不愿找这事，我愿意在家里给鱼喂食，然后看看剧本或者聊聊天。可是没办法，到那个时候你的工作已经到那儿了，你就必须去做，而且还必须做好。
人物周刊：怎么看名和利？
郑晓龙：这很难说。比如说钱吧，能过上有尊严的生活就够了。名利符实的时候，你是踏实的；名利不符实，你是不踏实的。
人物周刊：现在对你来说，什么东西还具有诱惑性？
郑晓龙：拍电影。拍一个好电影或者有一个让我激动的题材，就比较有意思。还是想做新鲜的事儿，喜新厌旧呗。
郑晓龙
导演 中国电视剧事业第一批拓荒人，曾担任北京电视艺术中心副主任、主任，作品：《四世同堂》《渴望》《编辑部的故事》《后宫·甄嬛传》。