2016年中旬，邓丁寿将在中国美术馆举办个展，而此次并非他首次在北京办展，早在十多年前，他就以壶底出水的“古逸壶”设计，颠覆中国数千年来茶壶传统的“三点金”格局而红遍两岸。
　　邓丁寿常说，他的创作思维是来自对茶与壶文化的长期钻研精辟，自成心法后，二者相扣相生变化的总结。就我对他的长期观察了解，他不仅具有丰富的学养功力，含蓄而深富内劲，不以世俗的习惯形制做壶，坚持“壶非一相”，而在十多年之间更陆续创作了古逸壶、新概念壶与幽壶等各种现代实用新机制，造型和纹饰又充满古典的流风气韵。近年来，他更以雅健中见温润的美学转换，透过岩砂壶朴质的张力，加上刻绘字画的注入，唤起茶人与收藏家的殷切期待。无怪乎，会有收藏家盛赞他是“千年一叹的壶艺奇才”了。
　　邓丁寿创作结构的严谨尤令人惊异：每一把壶都经过缜密的设计，从灵感的注入到手绘草图，至拉胚、塑型、拍打、用釉、投窑，每一个过程都一丝不苟，烈火蟀炼的作品从出水、断水、握持，到壶盖与壶身的密合度、节奏律动的视觉效果等，都堪称无懈可击。
　　难能可贵的是，邓丁寿从不停滞或满足于现状，造型不断求新求变，永远带给观者新的惊喜。他常自豪地表示，十多年来总共创作了七百把壶，没有一把是相同的、每一把都可见不同的创意与心血。他也不断尝试加入各种元素或材料，不仅使作品更具艺术美感与实用性，也将不同矿石的特色发挥至极致。
　　例如他首创以金水融入创作，使台湾茶器更上层楼，在金价不断飙涨的同时，与贵重的黄金器皿划上等号，引来其他人的纷纷跟进。或不惜以珍贵的璧玺、红宝石等加入岩矿与陶土，成就的茶壶造型律动饱满，发出的强劲生命之气，以及粗中更见细腻的笔触，将茶气与韵味作最高境界的结合演出，而兼容并蓄的格局与贵气逼人的霸气，更堪称当代的壶艺经典。
　　即便同一组作品，邓丁寿的岩砂茶器变化也明显呈现在每—个细节，从壶身、提把、壶嘴到壶盖、壶钮，丰富的意象与开创性往往超出想象，例如他会在茶杯中心隆起一座黄金山丘，让红浓明亮的茶汤环抱辉煌如潮起潮落般浮沈，寓意深远。或将传统中国的吉祥兽，无论龙或貔貅等繁复具像，以无比大气的意象幻化为坚致如金的壶把。
　　我也愿以“大含细入”来形容邓丁寿的作品，大的如提梁壶可含盖大化之气，小的如瀹茶壶则深入精微，正如《汉书》（杨雄传）所说“大者含元气，纤者入无伦”的境界。以他的“满腹经文提梁壶”为例，壶身若有似无、彷口远距离拍摄而无法清晰一窥全豹的经文，又象是传说中的无字天书。
　　又如一把以存放封养8年的陈年老岩矿泥料，所创作的一把新壶“无为”，以龙把、金钮、彩岩构成的瀹茶壶，小品而大器，他还特别在口缘篆刻“无为”二字，并在包装的木盒上以毛笔书写“看那远山/秋逸近冬雪/热茶呼”，让人不由得会心一笑。
　　此外，以密集的涟漪千千层层环绕的大型提梁壶“时光流逝”，或无数光点在流星雨中闪烁、侧把却开满圆洞的“浮生若梦”单柄壶；甚或炊金馔玉般衬托茶叶尊贵的“金玉满堂”提梁壶等，都让人感受大器中蕴含的无限哲理。
　　邓丁寿的一把侧把壶“无念”，壶盖以金水涂装的按扣，不仅可以在注水冲茶时扣住壶盖不使掉落，更与黄金璀璨的壶钮同时隐喻人间的奢华。让人想起《红楼梦》中的一首（好了歌）：“世人都晓神仙好，只有金银忘不了”。丁寿似乎想告诉茶人，只有心无杂念拒绝诱惑，才能专注沏出一壶好茶……