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摘要：在现代化技术的快速发展下，戏剧艺术成为一种综合性较高的艺术形式。戏剧影视艺术的创作是复杂而漫长的过程，是创作者长期生活经验以及自身的文学素养相结合的产物。随着人民生活水平的不断提高，人们对于精神文化的需求越来越高。面对人们生活需要的不断变化以及戏剧影视表演人才的欠缺，我国对于戏剧影视专业人才的培养越来越重视。在我国戏剧影视表演专业教学中，逐渐形成具有特色的教学原则、教学内容与教学方法，伴随戏剧影视表演艺术的深入发展，多元化的戏剧影视表演人才成为高校专业教学的发展目标。本文通过对戏剧影视表演以及相关教学方面的内容进行重点阐述，深入分析当前我国普通艺术高校在培养表演专业人才方面的发展现状，进一步指出今后在专业教学方面培养多元化表演人才的发展路径，为提高戏剧影视专业能力提供理论参考。
关键词：普通艺术高校 戏剧影视表演 教学 探索与思考
现代化技术以及市场经济的发展不断推动我国戏剧影视表演行业快速发展。世界全球化进程加快，各国之间的文化竞争日益激烈，我国戏剧影视行业虽然看似繁荣，但真正较为优秀的、有国际竞争力的作品却寥寥无几。这要求艺术高校要加强对多元化、高素养的表演者的培养，提高他们的戏剧影视表演综合能力，在日常教学中要落实这一教学目标，促进我国戏剧影视行业健康发展。
一、高校戏剧影视表演教学相关内容概述
普通艺术高校是当前我国培养戏剧影视表演人才的重要阵地，其教学目标、教学原则、教学内容直接影响着我国戏剧影视表演人才的质量。随着我国经济发展水平的不断提升，人们生活水平的不断提高，精神文化的极大丰富，社会以及人民对精神产品的要求和诉求也在不断提升。普通艺术高校作为培养表演专业人才的主要阵地，对人才的培养计划也要根据时代发展不断变化，以更好地满足市场和人民精神生活的需要。
当前，随着我国高等教育的普及，国家教育改革的不断完善，高等学校的扩招等方面的变化，高校基础教育设施、教学的软硬件等方面也在不断完善和发展。艺术作为当前普通艺术高校的重要学科，在近年来受到学生和家长的青睐。早在2011年，艺术学成为一门独立的艺术学门类，其更是成为一级学科戏剧与影视学学科下的一个重要专业。高校在戏剧影视表演方面规定的教学目标，主要是培养具有表演基础理论知识，具备声、台、形、表等专业技能，能够从事话剧、戏剧、影视、播音与主持等各类文化艺术表演和企业公关人员、形象代言人等展示性岗位的技术技能型人才，对戏剧影视人才培养的专业课程设置中，主要包括表演片段训练，表演剧目训练，声乐、语言技巧训练，中外代表性舞蹈等多个内容。
此外，在当前现代化技术的发展环境中，戏剧影视的表演方式在一定程度上也发生了很大的变化，根据人们的现实需要，现在的戏剧影视表演在很大程度上让观众参与进来。因此，对于戏剧影视表演人员的要求更高。戏剧、电影、电视剧等表演形式在传播媒介、网络、多媒体的传播下，使得表演作品更具影响力。人们对戏剧影视表演的青睐，造成相关高校的扩招以及戏剧影视专业开设增多，大多数高校都设置了相应的专业，根据戏剧影视表演的教学大纲进行教学。戏剧影视专业作为一门实践性较强的学科，需要加强学生的表演实践，而不能单靠理论学习。在戏剧影视表演专业增多的环境下，很多高校难以根据自身特点进行个性化、有针对性的教学，忽视对教学的改革，在培养专业表演人才方面的效果不甚理想。
二、当前普通艺术高校戏剧影视表演教学发展状况
时代的发展变化、科学技术的进步、人们的精神需求在很大程度上影响着我国高校戏剧影视表演教学的发展。艺术作为一种很难衡量的对象，伴随长期的戏剧影视发展经验以及对国外优秀成果的借鉴，普通艺术高校在对表演专业人才的培养方面和教学实践中要做出及时调整，适应时代发展的需要，致力于多元化表演人才的培养。在我国的表演人才培养实践中，虽取得了一些成就，但有很多方面有待进一步加强。
以往的表演艺术教学形式较为单一，尤其是对学生表演技巧的教学存在一定的不足，不能很好地适应当前的社会发展需要。时代在发展变化，人们对于戏剧影视作品的需求也发生了重大变化，尤其是面对当前快餐式的生活方式，人们更加关注和追求短小精悍的艺术作品。市场经济的深入发展带来文化产业的繁荣发展，也对戏剧影视作品提出新的挑战，面对纷繁复杂、多样化的艺术作品，如何能够赢得观众的关注和喜爱，体现新时代的文化内涵，成为作品创作的发展目标。传统教学形式单一的艺术教育很难培养出时代需要的表演型人才，尤其是当前需要的多元化、复合型的人才。
面对文化市场提出的挑战，艺术表演作为一种实踐性较强的专业，要求学生有足够的实践场所和实践经验，但在当前的课程设置和教学模式中，对于学生的实践表演能力培养需要进一步加强。随着各艺术高校的扩招，艺术生规模的不断扩大，市场变化对表演者的要求越来越高，因而也增加了戏剧影视表演专业学生的就业压力，再加上学生缺乏一定的实践表演经历，在就业方面更加困难，且就业形势不容乐观。艺术高校在表演专业课程设置中，要充分考虑这一变化，加强对于学生实践表演能力的培养，与一些影视基地、相关就业部门达成合作，帮助学生树立正确的就业观，真正让艺术表演者发挥其作用。此外，院校还应加强相关的教学改革，将表演教学形式多样化，不断完善表演教学内容，为我国的艺术发展和文化建设提供更加优秀的人才支持。
三、今后普通艺术高校戏剧影视表演教学发展路径
伴随时代发展，目前普通艺术高校的未来发展趋势呈现教学手段多样化、人才目标多元化的特点，这在一定程度上适应了人们精神需求的发展以及市场需求的变化。通过加强对多元化表演人才的培养，能够进一步提升我国精神文明建设水平，丰富人们日益增长的精神文化需求，更好地提升我国文化的国际竞争力。
在今后的表演教学中，教师要加强开发与提升导演创作的思维，促进培养学生的创新意识和创新能力。戏剧导演作为戏剧影视表演专业的重要内容，在表演课程中占据重要地位。在我国的艺术专业教学大纲设置中，明确将表演课程与导演课程作为专业教学的主要课程内容，在教学中实施双轨并行的教学模式。通过这种方式，教师在教授学生了解表演规律的同时，又能够培养学生的导演创作思维，便于演员今后的多元化发展。通过这种双轨并行的培养模式，在一定程度上能够有效提高学生的创作素养、便于对整体剧本的把握和了解，进而更好地提高影视表演作品的创作质量和水平。 在当前我国高校的表演教学中，文化修养作为一个重要的培养内容，贯穿整个表演教学过程。从某个方面来讲，文化修养是一个人内在涵养的体现，艺术作为人的内心情感、性格动作表现的综合体，需要一定的文化修养进行合理的表现。专業的、优秀的表演人才只有具备良好的文化修养，在对作品的呈现过程中，才能更好地认识和了解作品的深层内涵和内在文化，更好地体现出艺术的独特性。要想真正培养学生的文化修养，不仅需要其掌握一定的文学、历史、地理、人文、社会、心理等多方面的知识，同时还需要其具备一定的生活观察能力和社会实践能力，能够将作品表现得淋漓尽致，更贴近生活。
表演人才具备的想象力是影响作品呈现好坏的重要因素，在学生培养、表演教学中占据重要地位。在实际的教学中，表演教学更加强调训练演员对于具体事物以及相关具体情境的动态想象，通过这种想象力的发挥，让演员的表演更加生动，富有生命力。在教学中，教师可以通过对学生进行简单情景的设置，让学生发挥一定的想象。以简单的水杯为例，让学生能够具体想象到水杯的材质、结构等，并在此基础上进行创新想象，通过这个水杯，可能会引起什么样的人物关系、利益关系以及即将发生的事情或者今后的发展走向等。创新作为戏剧影视艺术发展的重要因素，在表演艺术的传承、创新发展过程中，应合理地使用创新想象力的训练方法，更好地提升艺术表演的教学质量。
在多元文化发展的大背景下，多元化的人才成为当前我国高校艺术教学的重要目标，因此在教学中培养学生的多元思维成为今后的重要方向。通过培养学生的多元思维，帮助学生树立立体思维、空间思维、整体思维以及全方位思维等，帮助学生养成更加全面的思考习惯。同时，教师在进行多元化的教学中，能够给予学生更多的启发，更好地实现德艺双馨的艺术表演人才培养目标。在实际教学过程中，教师通过使用多元化的教学方法，能够更好地保证教学效果和教学质量，真正做到教学方法为教学目标服务。针对理论性的教学，教师可以借助多媒体等相关媒介进行形象化、具体化的阐述，增进学生的认识和了解。在实践类的课程讲解中，教师可以使用情景模拟，让学生充分参与其中，增强学生的直观感受和课堂体验，掌握一定的表演技巧。
四、结语
综上所述，文化艺术作为一定时代发展的产物，在其表演创作上要积极适应时代的发展变化，适应人们的精神发展需要。艺术来源于生活，又高于生活。普通艺术高校在进行教学时，要充分发挥学生的想象力，培养学生的多元化思维能力，提升学生实践表演水平，以实现艺术表演的教学目标培养，为社会主义精神文明事业发展培养更加优秀、多元化的人才，推动我国文化事业的发展，进一步提升文化的国际竞争力。
参考文献：
[1]王晓菲.高校戏剧影视表演教学中多元思维的应用分析[J].戏剧之家，2017（11）.
[2]王甦.浅析山艺戏剧影视学院表演教学中的教学特色——从戏曲、说唱元素到戏剧表演[J].戏剧丛刊，2013（05）.
[3]崔新琴，霍璇.影视表演艺术与演员的培养[M].北京：中国戏剧出版社，2005：151.
（作者简介：刘欣，女，本科，沈阳音乐学院戏剧影视学院，讲师，研究方向：戏剧影视表演教学）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：普通艺术高校 戏剧影视表演 教学 探索与思考
现代化技术以及市场经济的发展不断推动我国戏剧影视表演行业快速发展。世界全球化进程加快，各国之间的文化竞争日益激烈，我国戏剧影视行业虽然看似繁荣，但真正较为优秀的、有国际竞争力的作品却寥寥无几。这要求艺术高校要加强对多元化、高素养的表演者的培养，提高他们的戏剧影视表演综合能力，在日常教学中要落实这一教学目标，促进我国戏剧影视行业健康发展。
一、高校戏剧影视表演教学相关内容概述
普通艺术高校是当前我国培养戏剧影视表演人才的重要阵地，其教学目标、教学原则、教学内容直接影响着我国戏剧影视表演人才的质量。随着我国经济发展水平的不断提升，人们生活水平的不断提高，精神文化的极大丰富，社会以及人民对精神产品的要求和诉求也在不断提升。普通艺术高校作为培养表演专业人才的主要阵地，对人才的培养计划也要根据时代发展不断变化，以更好地满足市场和人民精神生活的需要。
当前，随着我国高等教育的普及，国家教育改革的不断完善，高等学校的扩招等方面的变化，高校基础教育设施、教学的软硬件等方面也在不断完善和发展。艺术作为当前普通艺术高校的重要学科，在近年来受到学生和家长的青睐。早在2011年，艺术学成为一门独立的艺术学门类，其更是成为一级学科戏剧与影视学学科下的一个重要专业。高校在戏剧影视表演方面规定的教学目标，主要是培养具有表演基础理论知识，具备声、台、形、表等专业技能，能够从事话剧、戏剧、影视、播音与主持等各类文化艺术表演和企业公关人员、形象代言人等展示性岗位的技术技能型人才，对戏剧影视人才培养的专业课程设置中，主要包括表演片段训练，表演剧目训练，声乐、语言技巧训练，中外代表性舞蹈等多个内容。
此外，在当前现代化技术的发展环境中，戏剧影视的表演方式在一定程度上也发生了很大的变化，根据人们的现实需要，现在的戏剧影视表演在很大程度上让观众参与进来。因此，对于戏剧影视表演人员的要求更高。戏剧、电影、电视剧等表演形式在传播媒介、网络、多媒体的传播下，使得表演作品更具影响力。人们对戏剧影视表演的青睐，造成相关高校的扩招以及戏剧影视专业开设增多，大多数高校都设置了相应的专业，根据戏剧影视表演的教学大纲进行教学。戏剧影视专业作为一门实践性较强的学科，需要加强学生的表演实践，而不能单靠理论学习。在戏剧影视表演专业增多的环境下，很多高校难以根据自身特点进行个性化、有针对性的教学，忽视对教学的改革，在培养专业表演人才方面的效果不甚理想。
二、当前普通艺术高校戏剧影视表演教学发展状况
时代的发展变化、科学技术的进步、人们的精神需求在很大程度上影响着我国高校戏剧影视表演教学的发展。艺术作为一种很难衡量的对象，伴随长期的戏剧影视发展经验以及对国外优秀成果的借鉴，普通艺术高校在对表演专业人才的培养方面和教学实践中要做出及时调整，适应时代发展的需要，致力于多元化表演人才的培养。在我国的表演人才培养实践中，虽取得了一些成就，但有很多方面有待进一步加强。
以往的表演艺术教学形式较为单一，尤其是对学生表演技巧的教学存在一定的不足，不能很好地适应当前的社会发展需要。时代在发展变化，人们对于戏剧影视作品的需求也发生了重大变化，尤其是面对当前快餐式的生活方式，人们更加关注和追求短小精悍的艺术作品。市场经济的深入发展带来文化产业的繁荣发展，也对戏剧影视作品提出新的挑战，面对纷繁复杂、多样化的艺术作品，如何能够赢得观众的关注和喜爱，体现新时代的文化内涵，成为作品创作的发展目标。传统教学形式单一的艺术教育很难培养出时代需要的表演型人才，尤其是当前需要的多元化、复合型的人才。
面对文化市场提出的挑战，艺术表演作为一种实踐性较强的专业，要求学生有足够的实践场所和实践经验，但在当前的课程设置和教学模式中，对于学生的实践表演能力培养需要进一步加强。随着各艺术高校的扩招，艺术生规模的不断扩大，市场变化对表演者的要求越来越高，因而也增加了戏剧影视表演专业学生的就业压力，再加上学生缺乏一定的实践表演经历，在就业方面更加困难，且就业形势不容乐观。艺术高校在表演专业课程设置中，要充分考虑这一变化，加强对于学生实践表演能力的培养，与一些影视基地、相关就业部门达成合作，帮助学生树立正确的就业观，真正让艺术表演者发挥其作用。此外，院校还应加强相关的教学改革，将表演教学形式多样化，不断完善表演教学内容，为我国的艺术发展和文化建设提供更加优秀的人才支持。
三、今后普通艺术高校戏剧影视表演教学发展路径
伴随时代发展，目前普通艺术高校的未来发展趋势呈现教学手段多样化、人才目标多元化的特点，这在一定程度上适应了人们精神需求的发展以及市场需求的变化。通过加强对多元化表演人才的培养，能够进一步提升我国精神文明建设水平，丰富人们日益增长的精神文化需求，更好地提升我国文化的国际竞争力。
在今后的表演教学中，教师要加强开发与提升导演创作的思维，促进培养学生的创新意识和创新能力。戏剧导演作为戏剧影视表演专业的重要内容，在表演课程中占据重要地位。在我国的艺术专业教学大纲设置中，明确将表演课程与导演课程作为专业教学的主要课程内容，在教学中实施双轨并行的教学模式。通过这种方式，教师在教授学生了解表演规律的同时，又能够培养学生的导演创作思维，便于演员今后的多元化发展。通过这种双轨并行的培养模式，在一定程度上能够有效提高学生的创作素养、便于对整体剧本的把握和了解，进而更好地提高影视表演作品的创作质量和水平。 在当前我国高校的表演教学中，文化修养作为一个重要的培养内容，贯穿整个表演教学过程。从某个方面来讲，文化修养是一个人内在涵养的体现，艺术作为人的内心情感、性格动作表现的综合体，需要一定的文化修养进行合理的表现。专業的、优秀的表演人才只有具备良好的文化修养，在对作品的呈现过程中，才能更好地认识和了解作品的深层内涵和内在文化，更好地体现出艺术的独特性。要想真正培养学生的文化修养，不仅需要其掌握一定的文学、历史、地理、人文、社会、心理等多方面的知识，同时还需要其具备一定的生活观察能力和社会实践能力，能够将作品表现得淋漓尽致，更贴近生活。
表演人才具备的想象力是影响作品呈现好坏的重要因素，在学生培养、表演教学中占据重要地位。在实际的教学中，表演教学更加强调训练演员对于具体事物以及相关具体情境的动态想象，通过这种想象力的发挥，让演员的表演更加生动，富有生命力。在教学中，教师可以通过对学生进行简单情景的设置，让学生发挥一定的想象。以简单的水杯为例，让学生能够具体想象到水杯的材质、结构等，并在此基础上进行创新想象，通过这个水杯，可能会引起什么样的人物关系、利益关系以及即将发生的事情或者今后的发展走向等。创新作为戏剧影视艺术发展的重要因素，在表演艺术的传承、创新发展过程中，应合理地使用创新想象力的训练方法，更好地提升艺术表演的教学质量。
在多元文化发展的大背景下，多元化的人才成为当前我国高校艺术教学的重要目标，因此在教学中培养学生的多元思维成为今后的重要方向。通过培养学生的多元思维，帮助学生树立立体思维、空间思维、整体思维以及全方位思维等，帮助学生养成更加全面的思考习惯。同时，教师在进行多元化的教学中，能够给予学生更多的启发，更好地实现德艺双馨的艺术表演人才培养目标。在实际教学过程中，教师通过使用多元化的教学方法，能够更好地保证教学效果和教学质量，真正做到教学方法为教学目标服务。针对理论性的教学，教师可以借助多媒体等相关媒介进行形象化、具体化的阐述，增进学生的认识和了解。在实践类的课程讲解中，教师可以使用情景模拟，让学生充分参与其中，增强学生的直观感受和课堂体验，掌握一定的表演技巧。
四、结语
综上所述，文化艺术作为一定时代发展的产物，在其表演创作上要积极适应时代的发展变化，适应人们的精神发展需要。艺术来源于生活，又高于生活。普通艺术高校在进行教学时，要充分发挥学生的想象力，培养学生的多元化思维能力，提升学生实践表演水平，以实现艺术表演的教学目标培养，为社会主义精神文明事业发展培养更加优秀、多元化的人才，推动我国文化事业的发展，进一步提升文化的国际竞争力。
参考文献：
[1]王晓菲.高校戏剧影视表演教学中多元思维的应用分析[J].戏剧之家，2017（11）.
[2]王甦.浅析山艺戏剧影视学院表演教学中的教学特色——从戏曲、说唱元素到戏剧表演[J].戏剧丛刊，2013（05）.
[3]崔新琴，霍璇.影视表演艺术与演员的培养[M].北京：中国戏剧出版社，2005：151.
（作者简介：刘欣，女，本科，沈阳音乐学院戏剧影视学院，讲师，研究方向：戏剧影视表演教学）（责任编辑 刘冬杨）