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美术从来都不是一个死板的概念，而是一个综合了创新、审美、应用于一体的学科。在现代社会中，有太多的行业与美术息息相关，学生除了学习基本的美术知识外，更多的是通过学习美术让自己成为适应社会的多方位能人，所以美术课堂与生活脱离不了关系。那么，对于高中美术教师而言，如何引导学生在美术课堂中通过学习美术知识了解到与生活相关联的各项能力至关重要，美术按照艺术门类分为绘画、摄影、书法、设计、雕塑、建筑等六大类，这六大类不仅涵盖美术的分类，而且也是在生活中最能体现美术融于生活的证明。因此，根据高一“美术鉴赏”书，我将结合书中教学内容和这六大类来谈谈对学生产生的教育影响。
一，学习绘画可以开阔眼界，丰富认知，也是让学生了解美术的基础和前提
美术是一个很大的家庭，绘画就是这个大家庭的一员，在这个大家庭中，绘画排在第一位，因为绘画的方式有许多，所以学生经常会闹误会把绘画同美术划了等号。
1、学生经常把像不像作为评判一幅绘画作品好坏的标准，所以在他们的认知中只有具象的、符合客观世界的作品才是好的作品，经过绘画学习之后，发现了原来美术绘画分类中还有意象艺术和抽象艺术，从中了解了绘画作品的多种表达方式：美术的基本语言元素、中西方的语言表达手段等等。
2、一次上高一美术课时我问到：“美术文艺复兴三杰是哪三杰？”学生答：“但丁、梵高、达芬奇”，听到这种答案作为教师是很无奈的，学生将文坛三杰和画坛三杰混淆而且知道的画家名字非常少。绝大多数学生只知道几个特别“家喻户晓”的画家名字，而对于很多优秀大师的名字都是闻所未闻。我以自己一次在外看展的经历告诉学生，学习美术对于提升自己内涵的重要性：一次路过一个很小的店面，外面的招牌写着“陈逸飞素描作品展”很多路过的人都表示疑惑：陈逸飞是谁呀？其实在我们的美术鉴赏书中有一幅他画的《占领总统府》，我因为知道他是谁而有幸看到陈逸飞先生生前优秀习作，并且从中感受到了他扎实的素描功底，而不知道的人因为不了解而遗憾错过。所以通过美术绘画学习，可以让学生了解更多的中外绘画大师及其风格特征。
3、每一件绘画作品都有其意义和灵魂。学生在学习的过程中，通过分析理解美术作品的创作意图，去感受大师们在创作时背后的经历从而学习他们的精神。比如：[1]王式廓，为了完成油画《血衣》，历时23年，两次参加土地改革，四次到冀鲁豫及京郊农村深入生活。他为这幅巨作上的数十个出场人物都做了精密的思考，为其中的十几个主要角色反复作了创造性习作，一次次深入刻画塑造，数量之大已很难精确统计。王式廓凭着艺术家的良心与挚爱，不断把艺术心血注入作品之中。他对艺术的不懈追求，对作品的精益求精、对工作的热情负责、对自己的严格要求和为艺术奉献的精神值得学生学习，这也是当代学生所欠缺的精神品质。
二，学习摄影可以改变学生的观察方式，帮助学生记录生活和提高审美。
摄影是技术也是艺术，是指使用某种专门的设备进行摄影记录的过程，摄影是最简单又最具难度的媒介，说它简单是因为几乎人人都可以胜任它的操作方式，说它困难是因为出色的摄影需融入个人视角和标志性风格。学生可以学习摄影了解到构图、分类和技巧，從而爱上摄影，通过《用相机记录我的旅行》一课，让学生们了解到：
1、发现，摄影可以改变学生的观察方式，找到日常生活中的美，当学生开始留意细节，就会发现这是一个神奇而有趣的过程，因为不知不觉中会留意到光线、形状、色彩、质感等，久而久之会发现身边所有事物都会变得不一样，必然会找到许多日常中的美；
2、记录，人生有许多重要的时刻，出生、毕业、结婚等，这些都是留在家庭历史的故事，通过摄影所有重要的时刻都不会因为错过而留下遗憾；
3、分享，摄影最重要的价值之一，就是可以与最爱的人分享，不论是父母、亲人、朋友都能够传阅、谈天、回忆，把重要的时刻与重要的人分享，甚至可以透过摄影传给下一代。
4、拍摄照片可以留住当下，让记忆成为永恒。
正如[2]布列松所说：“照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并作出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精神、训练有素、并有几何构图的美感。”
三，学习书法可以培养学生的观察能力、分析能力、表达能力。
书法是中国传统艺术之一，是按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。学习书法首先要会欣赏，我通过苏轼的《寒食帖》，帮助学生感受书法的魅力，激发学生的学习兴趣，为学习书法做好铺垫。
1、学习书法，可以培养学生的观察力、分析力、表达力等。通过观察和分析笔画中的点、横、竖、撇、捺等形状特点，书写方式，形态效果，可以让学生的观察能力、分析能力、表达能力得到发展。
2、学习书法，可以丰富学识，培养良好的学习习惯。学习书法能促进学生养成专注、细致、沉着、持久的学习品质。正如[3]郭沫若先生所说：要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。
3、学习书法，有益于发展学生个性，培养创新精神。因为艺术的生命在于个性，要学会接纳各种美，不会有人不喜欢隶书而否认隶书的美。通过临摹，我们在大脑中积累了大量的丰富的材料，为今后的创作打下了基础。因为书法教学从临摹到创作的过程实际上是让学生不知不觉从临摹走向创新的过程。
四，学习设计可以让学生拓宽眼界，转变思维方式。
设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画，其研究内容自然也不能完全的照搬传统的美学理论。设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 “美术鉴赏”书中有一幅《红蓝椅》，通过它的设计概念让学生了解一件作品创造出来需要：
1、创新，如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。
设计的第一要义是新，设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，逐步走向成功第一步。
2、合理。一个设计之所以被称为设计，因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。
3、人性。归根结底，设计师为人设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类的基本审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺等凡是我们能够想到的审美法则似乎都能够在设计中找到相应的应用。
鉴赏书中还有一幅中国银行的标志图，它的形状既像一枚铜钱又像一个中国的中字，从这个图像让学生们联想农业银行、工商银行、建设银行等的标志，学生们在回忆的过程中，不仅学会了鉴赏设计品也学会了多观察生活中各类设计，因为设计在生活中的表现越来越慢明显，各个领域的设计都表现出了强烈的个性化，人性化色彩。设计就是那只看不见而又无处不在的上帝之手，它缔造也改变着我们的生活。
五、学习雕塑作品可以让学生加强对立体造型的审美，培养观察力。
雕塑是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，它是一种立体造型艺术。因制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故称为雕塑。在“美术鉴赏”书中有两节内容分别介绍了[4 ]中西方的雕塑，从这当中可以让学生了解中外历史、人文、风格的差异，中国的艺术雕塑在创作过程中偏重于主观情感的营造，强调人的主观表现力。而西方雕塑强调对客观世界的模仿和现实社会的再现，总体来说呈现出不同的美学内涵：
1、在学习中国古代恢宏的雕塑群中，可以让学生学习和了解到中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑。宗教雕塑可以让学生感受佛像的艺术与慈悲之美，了解各个朝代的显示出的特点，感受佛像的阴柔美学的柔性。温静的姿势、圆润的造型、曲线的刻画，赋予这些佛像形象和谐的气质，中国佛像造型有泥的柔软、水的婉曲，而不必抵抗石头的硬度。从秦兵马俑模拟军阵的排列，生动地再现了秦军百万、战车千乘的宏伟气势，形象地展示了中华民族的强大力量和英雄气概。这在古今中外的雕塑史上绝无仅有，我们民族有着光辉灿烂的文化和艺术，我们中华民族勤劳勇敢有智慧。
2、从雕塑断臂维纳斯身上可以让学生了解到形体美、残缺美、想象美、含蓄美。在许多著名的雕像中，断臂维纳斯是独特的，[5]青冈卓行曾经在《米洛斯的维纳斯》里写道：她是为了自己的丽姿，无意识的隐藏了那两条玉臂，为了飘向更远更远的国度，为了超越更久更久的时代。维纳斯失去双臂让人感觉遗憾，但是这种感觉让我们在审美活动中获得更多的体会。正是因为她失去了双臂所以带给欣赏者无限的想象空间。很多的艺术家都进行着再创造，这种再创造具有无限的魅力使人欲罷不能。
所以，通过欣赏雕塑，将课内课外相结合，去体会古今中外的雕塑文化内涵和历史价值，去发现不同的美的表达以及雕塑的语言表达方式。
六、学习建筑艺术可以开阔学生视野，培养审美修养。
建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感，以其功能性特点为标准。总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造一供居住和活动的生活场所，实用性是建筑的首要功能，知识随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
建筑对人类有着非常重要的作用和影响，但人类对其重视程度却远远不够。建筑艺术教学在基础美术教育中的地位也不及其他艺术形式。在这种背景下，高中美术教育阶段就需要加强建筑艺术教学的重视。指导学生在学习建筑艺术时，像建筑师那样思考，研究和理解建筑的方法。引导学生欣赏建筑的外观之美，分析建筑和环境的构成、序列化内部空间的构成、科学技术应用的先进性，探索建筑的内蕴和精神内涵。让学生从兴趣出发，提高学生的想象力和创造力。《关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护》同时也引导学生对古建筑文化的关注和保护，让学生了解古建筑的价值，认识到保护古建筑的必要性以及城市建设和古建筑保护之间的矛盾性和相互依存性，普及一种观念借此帮助学生学会正确的认识文物古迹的价值，懂得保护身边的古建筑，尽早树立起尊重文物、尊重历史的观念，独立思考如何协调处理好城市建设与古建筑保护之间的问题。
七、结束语。
美术老师通过美术欣赏教学，充分发挥美术欣赏这种独特的教育形式和独有的教学优势，引导学生探究人文精神。让他们广泛而多层次的感受大自然给人类创造的美，社会生活给人们赋予的美，艺术殿堂给人们展示的美，扩大学生的知识面，提升自我丰富而多层次的想象力，从而带动自身综合素质的发展。在社会不断进步的今天，人们要深刻理解美术的内涵，特别是高中学生更应该学习和了解美术的门类，为成为综合素质全面发展的学生而努力！
参考文献
[1]人民美术出版社编辑室，血衣M，人民美术出版社，1961
[2]布列松，思想的眼睛：布列松论摄影M，中国摄影出版社，2013-7
[3]侯忠明，书法教育的窘境与对策J，四川文理学院学报，2007：06期
[4]张萍，中西美术比较M，山东画报出版社，2002
[5]青冈卓行，当代世界名家随笔M，上海教育出版社，1996
（作者单位：资中县龙结中学）
一，学习绘画可以开阔眼界，丰富认知，也是让学生了解美术的基础和前提
美术是一个很大的家庭，绘画就是这个大家庭的一员，在这个大家庭中，绘画排在第一位，因为绘画的方式有许多，所以学生经常会闹误会把绘画同美术划了等号。
1、学生经常把像不像作为评判一幅绘画作品好坏的标准，所以在他们的认知中只有具象的、符合客观世界的作品才是好的作品，经过绘画学习之后，发现了原来美术绘画分类中还有意象艺术和抽象艺术，从中了解了绘画作品的多种表达方式：美术的基本语言元素、中西方的语言表达手段等等。
2、一次上高一美术课时我问到：“美术文艺复兴三杰是哪三杰？”学生答：“但丁、梵高、达芬奇”，听到这种答案作为教师是很无奈的，学生将文坛三杰和画坛三杰混淆而且知道的画家名字非常少。绝大多数学生只知道几个特别“家喻户晓”的画家名字，而对于很多优秀大师的名字都是闻所未闻。我以自己一次在外看展的经历告诉学生，学习美术对于提升自己内涵的重要性：一次路过一个很小的店面，外面的招牌写着“陈逸飞素描作品展”很多路过的人都表示疑惑：陈逸飞是谁呀？其实在我们的美术鉴赏书中有一幅他画的《占领总统府》，我因为知道他是谁而有幸看到陈逸飞先生生前优秀习作，并且从中感受到了他扎实的素描功底，而不知道的人因为不了解而遗憾错过。所以通过美术绘画学习，可以让学生了解更多的中外绘画大师及其风格特征。
3、每一件绘画作品都有其意义和灵魂。学生在学习的过程中，通过分析理解美术作品的创作意图，去感受大师们在创作时背后的经历从而学习他们的精神。比如：[1]王式廓，为了完成油画《血衣》，历时23年，两次参加土地改革，四次到冀鲁豫及京郊农村深入生活。他为这幅巨作上的数十个出场人物都做了精密的思考，为其中的十几个主要角色反复作了创造性习作，一次次深入刻画塑造，数量之大已很难精确统计。王式廓凭着艺术家的良心与挚爱，不断把艺术心血注入作品之中。他对艺术的不懈追求，对作品的精益求精、对工作的热情负责、对自己的严格要求和为艺术奉献的精神值得学生学习，这也是当代学生所欠缺的精神品质。
二，学习摄影可以改变学生的观察方式，帮助学生记录生活和提高审美。
摄影是技术也是艺术，是指使用某种专门的设备进行摄影记录的过程，摄影是最简单又最具难度的媒介，说它简单是因为几乎人人都可以胜任它的操作方式，说它困难是因为出色的摄影需融入个人视角和标志性风格。学生可以学习摄影了解到构图、分类和技巧，從而爱上摄影，通过《用相机记录我的旅行》一课，让学生们了解到：
1、发现，摄影可以改变学生的观察方式，找到日常生活中的美，当学生开始留意细节，就会发现这是一个神奇而有趣的过程，因为不知不觉中会留意到光线、形状、色彩、质感等，久而久之会发现身边所有事物都会变得不一样，必然会找到许多日常中的美；
2、记录，人生有许多重要的时刻，出生、毕业、结婚等，这些都是留在家庭历史的故事，通过摄影所有重要的时刻都不会因为错过而留下遗憾；
3、分享，摄影最重要的价值之一，就是可以与最爱的人分享，不论是父母、亲人、朋友都能够传阅、谈天、回忆，把重要的时刻与重要的人分享，甚至可以透过摄影传给下一代。
4、拍摄照片可以留住当下，让记忆成为永恒。
正如[2]布列松所说：“照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并作出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精神、训练有素、并有几何构图的美感。”
三，学习书法可以培养学生的观察能力、分析能力、表达能力。
书法是中国传统艺术之一，是按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。学习书法首先要会欣赏，我通过苏轼的《寒食帖》，帮助学生感受书法的魅力，激发学生的学习兴趣，为学习书法做好铺垫。
1、学习书法，可以培养学生的观察力、分析力、表达力等。通过观察和分析笔画中的点、横、竖、撇、捺等形状特点，书写方式，形态效果，可以让学生的观察能力、分析能力、表达能力得到发展。
2、学习书法，可以丰富学识，培养良好的学习习惯。学习书法能促进学生养成专注、细致、沉着、持久的学习品质。正如[3]郭沫若先生所说：要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。
3、学习书法，有益于发展学生个性，培养创新精神。因为艺术的生命在于个性，要学会接纳各种美，不会有人不喜欢隶书而否认隶书的美。通过临摹，我们在大脑中积累了大量的丰富的材料，为今后的创作打下了基础。因为书法教学从临摹到创作的过程实际上是让学生不知不觉从临摹走向创新的过程。
四，学习设计可以让学生拓宽眼界，转变思维方式。
设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画，其研究内容自然也不能完全的照搬传统的美学理论。设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 “美术鉴赏”书中有一幅《红蓝椅》，通过它的设计概念让学生了解一件作品创造出来需要：
1、创新，如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。
设计的第一要义是新，设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，逐步走向成功第一步。
2、合理。一个设计之所以被称为设计，因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。
3、人性。归根结底，设计师为人设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类的基本审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺等凡是我们能够想到的审美法则似乎都能够在设计中找到相应的应用。
鉴赏书中还有一幅中国银行的标志图，它的形状既像一枚铜钱又像一个中国的中字，从这个图像让学生们联想农业银行、工商银行、建设银行等的标志，学生们在回忆的过程中，不仅学会了鉴赏设计品也学会了多观察生活中各类设计，因为设计在生活中的表现越来越慢明显，各个领域的设计都表现出了强烈的个性化，人性化色彩。设计就是那只看不见而又无处不在的上帝之手，它缔造也改变着我们的生活。
五、学习雕塑作品可以让学生加强对立体造型的审美，培养观察力。
雕塑是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，它是一种立体造型艺术。因制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故称为雕塑。在“美术鉴赏”书中有两节内容分别介绍了[4 ]中西方的雕塑，从这当中可以让学生了解中外历史、人文、风格的差异，中国的艺术雕塑在创作过程中偏重于主观情感的营造，强调人的主观表现力。而西方雕塑强调对客观世界的模仿和现实社会的再现，总体来说呈现出不同的美学内涵：
1、在学习中国古代恢宏的雕塑群中，可以让学生学习和了解到中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑。宗教雕塑可以让学生感受佛像的艺术与慈悲之美，了解各个朝代的显示出的特点，感受佛像的阴柔美学的柔性。温静的姿势、圆润的造型、曲线的刻画，赋予这些佛像形象和谐的气质，中国佛像造型有泥的柔软、水的婉曲，而不必抵抗石头的硬度。从秦兵马俑模拟军阵的排列，生动地再现了秦军百万、战车千乘的宏伟气势，形象地展示了中华民族的强大力量和英雄气概。这在古今中外的雕塑史上绝无仅有，我们民族有着光辉灿烂的文化和艺术，我们中华民族勤劳勇敢有智慧。
2、从雕塑断臂维纳斯身上可以让学生了解到形体美、残缺美、想象美、含蓄美。在许多著名的雕像中，断臂维纳斯是独特的，[5]青冈卓行曾经在《米洛斯的维纳斯》里写道：她是为了自己的丽姿，无意识的隐藏了那两条玉臂，为了飘向更远更远的国度，为了超越更久更久的时代。维纳斯失去双臂让人感觉遗憾，但是这种感觉让我们在审美活动中获得更多的体会。正是因为她失去了双臂所以带给欣赏者无限的想象空间。很多的艺术家都进行着再创造，这种再创造具有无限的魅力使人欲罷不能。
所以，通过欣赏雕塑，将课内课外相结合，去体会古今中外的雕塑文化内涵和历史价值，去发现不同的美的表达以及雕塑的语言表达方式。
六、学习建筑艺术可以开阔学生视野，培养审美修养。
建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感，以其功能性特点为标准。总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造一供居住和活动的生活场所，实用性是建筑的首要功能，知识随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
建筑对人类有着非常重要的作用和影响，但人类对其重视程度却远远不够。建筑艺术教学在基础美术教育中的地位也不及其他艺术形式。在这种背景下，高中美术教育阶段就需要加强建筑艺术教学的重视。指导学生在学习建筑艺术时，像建筑师那样思考，研究和理解建筑的方法。引导学生欣赏建筑的外观之美，分析建筑和环境的构成、序列化内部空间的构成、科学技术应用的先进性，探索建筑的内蕴和精神内涵。让学生从兴趣出发，提高学生的想象力和创造力。《关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护》同时也引导学生对古建筑文化的关注和保护，让学生了解古建筑的价值，认识到保护古建筑的必要性以及城市建设和古建筑保护之间的矛盾性和相互依存性，普及一种观念借此帮助学生学会正确的认识文物古迹的价值，懂得保护身边的古建筑，尽早树立起尊重文物、尊重历史的观念，独立思考如何协调处理好城市建设与古建筑保护之间的问题。
七、结束语。
美术老师通过美术欣赏教学，充分发挥美术欣赏这种独特的教育形式和独有的教学优势，引导学生探究人文精神。让他们广泛而多层次的感受大自然给人类创造的美，社会生活给人们赋予的美，艺术殿堂给人们展示的美，扩大学生的知识面，提升自我丰富而多层次的想象力，从而带动自身综合素质的发展。在社会不断进步的今天，人们要深刻理解美术的内涵，特别是高中学生更应该学习和了解美术的门类，为成为综合素质全面发展的学生而努力！
参考文献
[1]人民美术出版社编辑室，血衣M，人民美术出版社，1961
[2]布列松，思想的眼睛：布列松论摄影M，中国摄影出版社，2013-7
[3]侯忠明，书法教育的窘境与对策J，四川文理学院学报，2007：06期
[4]张萍，中西美术比较M，山东画报出版社，2002
[5]青冈卓行，当代世界名家随笔M，上海教育出版社，1996
（作者单位：资中县龙结中学）