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在如今这样一个“读图时代”,“图文书”因迎合了现代人的审美趣味和阅读时尚而成为图书市场的香饽饽,以至于造成了出版市场“无图不书”的潜规则。实际上,在图文书热销的背后也暗藏着危机,一些假冒伪劣、盲目跟风之作甚嚣尘上,造成了图书市场的混乱失序,甚至对读者的阅读习惯和审美趣味形成规约、误导乃至扭曲。因此,本文针对图文书中的几种“图—文”关系进行冷静的辨析与思考,以期引导图文书的健康发展。
图文书的图文边界
图文书有其独特的内涵与特点,并非任何类型的图书都适宜用图文结合的方式推出。对于建筑、艺术、摄影、电影、旅游等专业书籍,配置精美插图是学科性质决定的,无可厚非。少儿类读物通过图片来引起儿童的阅读兴趣,科普类书籍通过图像来深入浅出地谈论问题,也都可以理解。而对于经典名著、学术著作以及部分文学作品,在插图的时候则需小心谨慎,该用图的时候就用图,不该用图的就不能胡乱拼凑。作为经过历史淘洗而流传至今的经典名著,常常具有深邃的思想、完美的形式,而这些思想与形式之间是浑然一体不可分离的,比如《老子》、《庄子》、《孔子》等经典古籍,特定的古汉语不但是其独特的表述手段,同时也是读者进入这些经典深刻思想的必要条件和路径。南京大学的周宪教授就对“蔡志忠经典漫画系列”以及唐诗宋词的漫画化表达了自己的困惑,他说:“假如读者对古代智慧和思想的了解只限于这些漫画式的理解和解释,留在他们心中的只有这些平面化的漫画图像,这是否会导致古代经典中的深义的变形以致丧失呢?而唐诗宋词这样纯粹的语言艺术作品,被转化为漫画时,文字独特的魅力及其所引发的丰富联想已被刻板地僵固于特定画面,这是否会剥夺读者对文学作品诗意语言的体验呢?”①同样,对于学术性的理论专著,如果插图不当,只会削弱图书的理论深度。比如:李泽厚的《美的历程》有黑白和彩色两种插图本。黑白插图本是初版,图文之间的比例是9∶1,彩色本是在图文书畅销情况下的再版本,图文之间的比例则达到了1∶1。黑白本是根据内容需要适当配置了插图,而彩色本则存在过犹不及的倾向。李泽厚本人表示,彩色插图本《美的历程》中的图片,只有极少数配得正确,其余全是“乱配图”②。由学术著作扩展到其他类型的书籍,不顾书籍内容而胡乱配图危害极大。一方面,抢眼的图片喧宾夺主,干扰了读者正常的阅读;另一方面,使书籍“注水”、价格攀升,增加了读者的经济负担。
图文书的图文关系
从美学角度来说,文字和图像各具特色,图像以其直观性和具体性见长,而文字以其抽象性和联想性著称,这为二者的结合提供了良好的基础。理想的图文关系应该是图文并茂、珠联璧合,在言尽之处“立象以尽意”,弥补语言的有限性;在像穷之际立言以深思,拓展图像的表意空间。但这只是一种理想的审美状态,就目前图书市场上的图文书来说,主要有以下三种图文关系:正相关、不相关、反相关。
正相关就是图与文之间在内容、格调上是相互配合的,用符号来表示大致就是A=B,图与文是隐喻关系。用这种方式配图,文本的意义生成相对稳定,图对文起补充、阐释、深化的作用,如果配合得好,图与文之间可以形成互动,产生类似A+B=C的效果。比较有名的是三联书店1999年开始刊行的“乡土中国”丛书。该丛书将学者的田野考察与摄影家的审美眼光相结合,图文之间,早在书籍的酝酿及生产阶段,就不断地处于对话的状态。丛书的“编者序语”称:“本系列旨在介绍中国民间传统的地域文化,以图文随记的形式,向大众传播中华本土文化之精髓,复苏古远的历史场景。”其中借助关于老村、古镇、旧宅、败祠的文字描述及镜头呈现“开辟一片传统文化的博物馆,乡土社会的史书库”,基本上实现了自家预设的目标。③一些游记类的散文随笔也适合通过文字与摄影照片的结合来讲解旅游风光和行旅者的沿途见解和感想。像余秋雨的《千年一叹》、《山居笔记》的插图本以及韩少功的《山南水北——八溪洞笔记》等图文书都是做得不错的。
不相关就是图与文之间在内容上没有任何联系,纯粹是“文不够,图来凑”或者胡乱配图,用符号表示就是A≠B,这种情况在盲目跟风、假冒伪劣的图文书中表现得最明显。比如为泰戈尔的诗歌《飞鸟集》配卡通人物的插图。这种做法不是对大师诗歌的诠释,而是后现代对传统经典的戏说。这种“文不够,图来凑”式的“读图”只会败坏读者的胃口,将“读图时代”变味为“伪图时代”,破坏出版市场的繁荣。
反相关是图文关系中最复杂的一种,也是最具挑战性和颠覆性的配图方式,类似于讽喻关系,表面上,图与文之间在内容或格调上不一致或者故意拉大距离,甚至相互抵牾。用符号表示大致就是A≠B,但如果运用得好,也可以产生A+B=C的效果。诗人兼图书策划者叶匡政所设计的“新视像读本”,如《日本格调》、《一个人的战争》、《女贞汤》中的部分图片与文字之间都能产生类似的效果。《日本格调》实际上是日本名著《枕草子》的译文,配上了200余幅“浮世绘”美术作品。《枕草子》的作者清少纳言是日本平安时代的一位宫女,她用特有的女性细腻的笔触,关注着生活中细枝末节的小事,写出了一个日本上流社会女性的精神所系和一种日本之美。而来自市俗生活歌伎青楼的“浮世绘”,是日本近代市井艺术的代表,是追求享受与感官的日本的写真。清新洁净的文字与浓艳色情的画面强行拼贴在一起便产生了一种意想不到的审美张力。作家叶延滨说:“这本书把矛盾的东西凑到一起,灵与肉,文与图,清与稠……但却共同展示了日本的艺术情趣,大雅与大俗。”“边读《枕草子》边看浮世绘”,“这无疑是一种轻松的享受”④。
图文书的图文阅读
大多数人都认为读图是一种浅薄阅读,图片遮蔽了文字,娱乐代替了思考,长久如此,必将造成读者审美感悟能力的钝化和思考能力的退化。这种想法有一定道理,但却是一种基于西方文化研究理论的高屋建瓴式的分析和思考。其实,图文本的阅读方式是随着阅读过程的展开而变化的,而读者的艺术素养、审美趣味等也是有差异的,因此,我们不能以一种固定的思维模式来对待有差异的现象。
以叶匡政设计的“新视像读本”——林白的《一个人的战争》为例,对该图文本的阅读就要经历三个阶段。第一阶段:“图像+文本盲点”的纯粹读图。这个过程发生在阅读之初,图像凭借强烈的视觉冲击力首先抢占读者的眼球,从而对文字形成遮蔽,此时的阅读是一种纯粹的“读图”。第二阶段:“文本+图像拼贴”与“图像+文本拼贴”的交替变更。当读者从纯粹的“读图”进入文字文本阅读阶段,阅读也就进入了“去蔽”与“遮蔽”的过程:文本逐渐去除图像的遮蔽,使图像转化为背景,此时是一种“文本+图像拼贴”的阅读方式;而图像的视觉冲击也在不断遮蔽文本,影响文本阅读的深入和继续,当图像再度遮蔽文本时,“文本+图像拼贴”的方式就会被“图像+文本拼贴”所代替,两者交替循环。第三阶段:“文本碎片+图像碎片”的重新组合。当阅读进入深层时,图像与文本就不再表现为谁依附谁的关系,而是原本独立、完整、连贯的两个整体在同一时空下相互解读,意义不断被增减、延异和解构,完整变成碎片,连贯发生断裂,最终以“文本碎片+图像碎片”的方式重新组合。⑤具体分析图文本《一个人的战争》的阅读状况,首先,跃入我们眼帘的是李津那一幅幅色彩浓艳的具有春宫图意味的色情写意,他以一个男性的眼光窥视并描画女性的身体。接下来,仔细阅读图画旁的文字,我们发现,林白以女性主义的身体写作,通过诗意、唯美的语言裸露了女性私密的身体感受和生命体验。这样,图与文两相比照,一个裸露、窥视的开放式的文本结构就出现了,图与文之间既相互阐释又相互解构,表现出商业文化语境中女性主义表达的困境和隐忧等复杂的关系和语义。这是阅读单一的文和单一的图所无法表达的。
对于普通读者来说,他的阅读过程也许就终止于第一个阶段,他从图文书中看到的仅仅是那些富有视觉冲击力的精美图片,至于图片背后的文字究竟表达了什么,他无意去追究,能够通过一本图文书得到视觉的享受和心灵的消遣就是一种满足。而对于一个具有一定素养的文学爱好者来说,他会继续深入,在“图”与“文”之间频繁转换,摸索二者的关系以及背后的深刻蕴涵。这个摸索的过程会带给他极大的审美享受,于是,图文书实现了它的审美功能。对于一个文学研究者来说,他不仅要享受图文书带来的审美愉悦,还会以职业的眼光去思考:文字与图像为什么要这样配合、它背后包含着作者或者编者怎样的意图,也就是文本在结构叙事时的隐秘机制是什么或者控制表征系统的意识形态是什么。可见,图文书的阅读过程和阅读方式因人而异,呈现出层级化倾向。读者从中得到的快乐也是不一样的:第一个层次得到消遣的快乐;第二个层次得到审美的快乐;第三个层次则既有审美的快乐,又有思考的快乐。
注 释:
①周宪:《“读图时代”的图文“战争”》,《文学评论》,2005(6)。
②汪稼明:《图文出版,过犹不及》,《中华读书报》,2006年12月11日。
③陈平原:《从左图右史到图文互动》,《学术界》,2004(3)。
④叶延滨:《读图的快乐》,《人民日报(海外版)》,2004年8月31日。
⑤吴昊:《图文本阅读:读图?抑或读文?》,《湖北社会科学》,2007(2)。
(作者单位:湖北第二师范学院文学院)
编校:赵 亮
图文书的图文边界
图文书有其独特的内涵与特点,并非任何类型的图书都适宜用图文结合的方式推出。对于建筑、艺术、摄影、电影、旅游等专业书籍,配置精美插图是学科性质决定的,无可厚非。少儿类读物通过图片来引起儿童的阅读兴趣,科普类书籍通过图像来深入浅出地谈论问题,也都可以理解。而对于经典名著、学术著作以及部分文学作品,在插图的时候则需小心谨慎,该用图的时候就用图,不该用图的就不能胡乱拼凑。作为经过历史淘洗而流传至今的经典名著,常常具有深邃的思想、完美的形式,而这些思想与形式之间是浑然一体不可分离的,比如《老子》、《庄子》、《孔子》等经典古籍,特定的古汉语不但是其独特的表述手段,同时也是读者进入这些经典深刻思想的必要条件和路径。南京大学的周宪教授就对“蔡志忠经典漫画系列”以及唐诗宋词的漫画化表达了自己的困惑,他说:“假如读者对古代智慧和思想的了解只限于这些漫画式的理解和解释,留在他们心中的只有这些平面化的漫画图像,这是否会导致古代经典中的深义的变形以致丧失呢?而唐诗宋词这样纯粹的语言艺术作品,被转化为漫画时,文字独特的魅力及其所引发的丰富联想已被刻板地僵固于特定画面,这是否会剥夺读者对文学作品诗意语言的体验呢?”①同样,对于学术性的理论专著,如果插图不当,只会削弱图书的理论深度。比如:李泽厚的《美的历程》有黑白和彩色两种插图本。黑白插图本是初版,图文之间的比例是9∶1,彩色本是在图文书畅销情况下的再版本,图文之间的比例则达到了1∶1。黑白本是根据内容需要适当配置了插图,而彩色本则存在过犹不及的倾向。李泽厚本人表示,彩色插图本《美的历程》中的图片,只有极少数配得正确,其余全是“乱配图”②。由学术著作扩展到其他类型的书籍,不顾书籍内容而胡乱配图危害极大。一方面,抢眼的图片喧宾夺主,干扰了读者正常的阅读;另一方面,使书籍“注水”、价格攀升,增加了读者的经济负担。
图文书的图文关系
从美学角度来说,文字和图像各具特色,图像以其直观性和具体性见长,而文字以其抽象性和联想性著称,这为二者的结合提供了良好的基础。理想的图文关系应该是图文并茂、珠联璧合,在言尽之处“立象以尽意”,弥补语言的有限性;在像穷之际立言以深思,拓展图像的表意空间。但这只是一种理想的审美状态,就目前图书市场上的图文书来说,主要有以下三种图文关系:正相关、不相关、反相关。
正相关就是图与文之间在内容、格调上是相互配合的,用符号来表示大致就是A=B,图与文是隐喻关系。用这种方式配图,文本的意义生成相对稳定,图对文起补充、阐释、深化的作用,如果配合得好,图与文之间可以形成互动,产生类似A+B=C的效果。比较有名的是三联书店1999年开始刊行的“乡土中国”丛书。该丛书将学者的田野考察与摄影家的审美眼光相结合,图文之间,早在书籍的酝酿及生产阶段,就不断地处于对话的状态。丛书的“编者序语”称:“本系列旨在介绍中国民间传统的地域文化,以图文随记的形式,向大众传播中华本土文化之精髓,复苏古远的历史场景。”其中借助关于老村、古镇、旧宅、败祠的文字描述及镜头呈现“开辟一片传统文化的博物馆,乡土社会的史书库”,基本上实现了自家预设的目标。③一些游记类的散文随笔也适合通过文字与摄影照片的结合来讲解旅游风光和行旅者的沿途见解和感想。像余秋雨的《千年一叹》、《山居笔记》的插图本以及韩少功的《山南水北——八溪洞笔记》等图文书都是做得不错的。
不相关就是图与文之间在内容上没有任何联系,纯粹是“文不够,图来凑”或者胡乱配图,用符号表示就是A≠B,这种情况在盲目跟风、假冒伪劣的图文书中表现得最明显。比如为泰戈尔的诗歌《飞鸟集》配卡通人物的插图。这种做法不是对大师诗歌的诠释,而是后现代对传统经典的戏说。这种“文不够,图来凑”式的“读图”只会败坏读者的胃口,将“读图时代”变味为“伪图时代”,破坏出版市场的繁荣。
反相关是图文关系中最复杂的一种,也是最具挑战性和颠覆性的配图方式,类似于讽喻关系,表面上,图与文之间在内容或格调上不一致或者故意拉大距离,甚至相互抵牾。用符号表示大致就是A≠B,但如果运用得好,也可以产生A+B=C的效果。诗人兼图书策划者叶匡政所设计的“新视像读本”,如《日本格调》、《一个人的战争》、《女贞汤》中的部分图片与文字之间都能产生类似的效果。《日本格调》实际上是日本名著《枕草子》的译文,配上了200余幅“浮世绘”美术作品。《枕草子》的作者清少纳言是日本平安时代的一位宫女,她用特有的女性细腻的笔触,关注着生活中细枝末节的小事,写出了一个日本上流社会女性的精神所系和一种日本之美。而来自市俗生活歌伎青楼的“浮世绘”,是日本近代市井艺术的代表,是追求享受与感官的日本的写真。清新洁净的文字与浓艳色情的画面强行拼贴在一起便产生了一种意想不到的审美张力。作家叶延滨说:“这本书把矛盾的东西凑到一起,灵与肉,文与图,清与稠……但却共同展示了日本的艺术情趣,大雅与大俗。”“边读《枕草子》边看浮世绘”,“这无疑是一种轻松的享受”④。
图文书的图文阅读
大多数人都认为读图是一种浅薄阅读,图片遮蔽了文字,娱乐代替了思考,长久如此,必将造成读者审美感悟能力的钝化和思考能力的退化。这种想法有一定道理,但却是一种基于西方文化研究理论的高屋建瓴式的分析和思考。其实,图文本的阅读方式是随着阅读过程的展开而变化的,而读者的艺术素养、审美趣味等也是有差异的,因此,我们不能以一种固定的思维模式来对待有差异的现象。
以叶匡政设计的“新视像读本”——林白的《一个人的战争》为例,对该图文本的阅读就要经历三个阶段。第一阶段:“图像+文本盲点”的纯粹读图。这个过程发生在阅读之初,图像凭借强烈的视觉冲击力首先抢占读者的眼球,从而对文字形成遮蔽,此时的阅读是一种纯粹的“读图”。第二阶段:“文本+图像拼贴”与“图像+文本拼贴”的交替变更。当读者从纯粹的“读图”进入文字文本阅读阶段,阅读也就进入了“去蔽”与“遮蔽”的过程:文本逐渐去除图像的遮蔽,使图像转化为背景,此时是一种“文本+图像拼贴”的阅读方式;而图像的视觉冲击也在不断遮蔽文本,影响文本阅读的深入和继续,当图像再度遮蔽文本时,“文本+图像拼贴”的方式就会被“图像+文本拼贴”所代替,两者交替循环。第三阶段:“文本碎片+图像碎片”的重新组合。当阅读进入深层时,图像与文本就不再表现为谁依附谁的关系,而是原本独立、完整、连贯的两个整体在同一时空下相互解读,意义不断被增减、延异和解构,完整变成碎片,连贯发生断裂,最终以“文本碎片+图像碎片”的方式重新组合。⑤具体分析图文本《一个人的战争》的阅读状况,首先,跃入我们眼帘的是李津那一幅幅色彩浓艳的具有春宫图意味的色情写意,他以一个男性的眼光窥视并描画女性的身体。接下来,仔细阅读图画旁的文字,我们发现,林白以女性主义的身体写作,通过诗意、唯美的语言裸露了女性私密的身体感受和生命体验。这样,图与文两相比照,一个裸露、窥视的开放式的文本结构就出现了,图与文之间既相互阐释又相互解构,表现出商业文化语境中女性主义表达的困境和隐忧等复杂的关系和语义。这是阅读单一的文和单一的图所无法表达的。
对于普通读者来说,他的阅读过程也许就终止于第一个阶段,他从图文书中看到的仅仅是那些富有视觉冲击力的精美图片,至于图片背后的文字究竟表达了什么,他无意去追究,能够通过一本图文书得到视觉的享受和心灵的消遣就是一种满足。而对于一个具有一定素养的文学爱好者来说,他会继续深入,在“图”与“文”之间频繁转换,摸索二者的关系以及背后的深刻蕴涵。这个摸索的过程会带给他极大的审美享受,于是,图文书实现了它的审美功能。对于一个文学研究者来说,他不仅要享受图文书带来的审美愉悦,还会以职业的眼光去思考:文字与图像为什么要这样配合、它背后包含着作者或者编者怎样的意图,也就是文本在结构叙事时的隐秘机制是什么或者控制表征系统的意识形态是什么。可见,图文书的阅读过程和阅读方式因人而异,呈现出层级化倾向。读者从中得到的快乐也是不一样的:第一个层次得到消遣的快乐;第二个层次得到审美的快乐;第三个层次则既有审美的快乐,又有思考的快乐。
注 释:
①周宪:《“读图时代”的图文“战争”》,《文学评论》,2005(6)。
②汪稼明:《图文出版,过犹不及》,《中华读书报》,2006年12月11日。
③陈平原:《从左图右史到图文互动》,《学术界》,2004(3)。
④叶延滨:《读图的快乐》,《人民日报(海外版)》,2004年8月31日。
⑤吴昊:《图文本阅读:读图?抑或读文?》,《湖北社会科学》,2007(2)。
(作者单位:湖北第二师范学院文学院)
编校:赵 亮