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摘 要：八大山人，本命为朱耷，明末清初画家，是明朝宗室，清兵入侵明朝被灭后落发为僧，法号传庆，后其作画时常用八大山人落款。八大山人一生作品无数，其中以水墨写意为世人所熟知，与石涛、髡残、弘仁并称为清初四僧。其画风十分具有个人色彩，画中所反映出的孤傲落寞正是画家人生经历的写照。
关键词：八大山人；写意花鸟；构图；用色；落款
一、八大山人写意花鸟创作背景
（一）八大山人所处时代背景
明朝崇祯十七年，吴三桂带领清兵入侵攻打明朝，明朝因此被灭。明朝宗室子弟失去皇室庇护，无法避免地成为无家可归的“遗民”，八大山人正是这群孤苦无依的“遗民”之一。在艰难困苦的生活中，他选择用笔墨来表达自己的心性、气概、刚毅、果敢的情感心境。
（二）八大山人人物生平
八大山人，本名为朱耷，是清初画坛“四僧”之一。八大山人出生在一个皇室家族，从小在艺术浓郁的氛围中成长，加之其对绘画的热爱，不可避免地成为了一位杰出的画家。
崇祯十七年，明朝灭亡，彼时朱耷年方十九，国破家亡的仇恨使其内心极度忧郁、悲愤，他便假装聋哑，隐姓埋名遁迹空门，潜居山野，以保护自己。
从年轻时离开南昌的家园，朱耷为了躲避清政府对明朝宗室的迫害，在外漂泊半生。1750年的秋天，在南昌一座名为“寤歌草堂”的茅屋里，八十岁的八大山人在贫病中凄凉离世。他一生所有的传奇也都融进了那渐行渐远的历史洪流中，但其书画作品却跨越了时空，释放出巨大的艺术能量。
（三）时代变迁对八大山人艺术影响
明朝的灭亡，清兵的屠杀，亲人在战乱中去世，国破家亡的巨大伤痛令八大山人感到死亡的冷酷。如今，当佛号再次响起，那个前朝的王孙贵族不见了，世上多了位法号传庆的僧人。
每当夜深人静时，国破家亡之恨依然会爬上心头，孤灯之下，朱耷铺开宣纸，把满腔的愤懑化作笔端的墨汁，勾画和描摹着一个孤独的灵魂。
由于其特殊身份和当时动荡不安的年代，使他的作品不能像其他画家那样简单明了，而是通过他那夸张的手法来表达其复杂而难以言喻的心情，其中以花鸟画最甚，也最富个人色彩。其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将主体人物化，将自己的感情寄托在他的画面中。
就这样一边潜心修行，一边描绘丹青，在佛法禅宗的领悟中，八大山人的画作开始彰显出一番独特的意境。
二、走进八大山人的写意花鸟
（一）隐喻与象征的绘画语言
在八大山人数以百计的作品中，以大写意水墨花鸟画流传最广。在花鸟方面，他继承陈淳、徐渭等写意花鸟画的画风，在花鸟画中，擅长将花卉虫鱼等动物的形态特点进行夸张化，并用怪诞而简单的造型来表现出所画物体的特征，赋予其生命，栩栩如生。有的甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼视人”，用画中形象来表达画家自己不为权势所低头的傲气和对当时统治者的不满，并创作出一系列富有其情感的优秀作品。
众所周知，荷花拥有着清白、廉洁、正直等美好品质，加之其生长环境特殊，自古以来就被众多文人墨客所喜爱，更以其为媒介，来抒发自己内心的情感和对美好品质的向往。周敦颐在其作品《爱莲说》中用“出污泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”赞扬荷花的清白、廉洁、正直且不与污泥同流合污的高尚品格。
八大山人也极其喜爱将荷花作为自己的绘画题材，绘有许多作品。八大山人用夸张的手法和简易的造型，将荷花的形象生动地表现出来。他笔下所绘的荷花的荷杆异常修长，且与底下的荷塘相距甚远，仿佛不愿沾染上一丝污泥。荷杆底部周围经常绘有败荷短茎，高高低低地散落在荷叶旁边，暗示着新旧交替的过程，仿佛也表达了作者自己对于国破家亡的痛苦和改朝换代的无助。
不仅如此，他还描绘了许多植物，他想将内心的痛苦和凄凉表达出来，但又碍于当朝的统治，不可明目张胆地将这些情感公之于众，只能通过手中的笔墨来抒发内心无法言喻的复杂情感。
除了植物，八大山人也经常将动物作为绘画题材，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼视人”，用画中形象来展示自己倔强孤傲、愤世嫉俗的性格。回顾八大山人笔下的鱼，大多只画有一条鱼和一块石头。石头大都立于鱼儿的斜上方，仿佛把鱼的去路给堵上，鱼对此非常无奈，却又无力改变什么，只能以“翻白眼”来抒发内心的郁结，就如同画家在面对自己国家的灭亡的痛苦和改朝换代的无奈。这种苦闷的心情只能借绘画抒发出来。
（二）炉火纯青的笔墨丹青
在中国画几千年的岁月中，画家们都在研究用笔与用墨。南朝谢赫提出的六法论中“气韵生动”“骨法用笔”二法诠释了笔墨的重要性，并对画家应该如何用笔，如何用墨提出了基本要求。笔墨不仅仅是一种形式，更是中国画中气韵、画家精神的一种载体，许多画家更是将笔墨的运用视作一生的追求。
如果说“骨法用笔”是中国画的筋骨，那么“气韵生动”则是中国画的血肉，二者缺一不可。自古以来，文人墨客将中国画中“笔尽笔法”“墨求墨气”作为其一生所追求的艺术理念。
在花鸟画方面，八大山人继承徐渭，但风格有所不同，二人虽然都有满腔愤懑，但徐渭所画大都直言不讳，泼辣奔放；而八大山人则欲言又隐，用笔墨将自己心中无处发泄的情感描绘出来。
八大山人十分熟悉宣纸的特性，对于笔尖水墨的运用非常自如，且下笔自信笃定。画家用笔老辣，线条内方外圆，将墨与水结合，让观者一眼看去就产生苍劲、浑厚、丰富的感觉。他不仅仅为中国水墨画開辟了一个新视野，而且也为人们创造了一个写意花鸟的新观念，功不可没。
三、八大山人写意花鸟的艺术特征
（一）与众不同的构图
八大山人写意花鸟的艺术特征大致来说，从他的构图、用笔、用墨中都可以体现，他的形式和技法是他的真情实感的最好表现。下笔肯定，用墨肆意，苍劲有力，趣味横生，他笔下的一草一木、一石一鸟不是着眼于一点，而是灌输着整幅画的灵魂，如果在绘画过程中发现有不足之处，就会用落款来让画更为完整。 在八大山人的作品里，许多都是只描绘一个主体，一枝花，一条鱼，一个鹌鹑，一只小鸟，皆只寥寥数笔，却能将其神态特点表现出来，造成一种极简却又强烈的黑白对比。
（二）极简的用色
色彩，纵观古今，不管是从艺术的角度出发还是语言的角度出发，似乎都具备一些相沿成习的特有的象征性的语言符号功能，都能将各地不同民族文化反映出来。黑色与白色，两种在现实生活中最普通、最平常的色彩，通过引申、象征或者把二者进行拆分、重组，将会构成一种全新的、不可思议的奇妙景象。黑白两色共同出现在同一画面中会产生出令人意想不到的效果，这一点从中国画作品中的用墨中可以很容易看出。
追述历史，翻阅古籍，中国画凭借着对于水墨的运用，结合宣纸的特点，将黑白二色完美地结合在一起，折射出中国绘画艺术所特有的绚丽色彩。
八大山人更是将黑白、水墨的特点运用到极致。纵观八大山人数以百计的作品中，几乎没有一点色彩，大都是黑与白、水与墨的碰撞。他将色彩进行提炼，最终化为黑白两色，再将笔墨与宣纸本身所特有的特点结合起来，将黑白的融合发挥到了极致。八大山人把自己写意花鸟画的墨色变幻构成了艺术绝妙的一种境界，展现在世人眼前。
换一种说法，我们常说，从一个人的作品中便能感受到作者作画时的心情。八大山人的画，没有繁杂绚丽的物体，没有丰富多彩的颜色，再加之其一生悲惨的遭遇，人们便不难看出其在作画时凄苦、郁结的心情，无处发泄的痛苦，唯有借以笔墨来抒发。
（三）别具一格的落款
从元代起，诗、书、画、印是中国画的组成部分，缺少了其中哪一个都不能成为一幅完整的作品。
在隐姓埋名而遁迹空门、潜居山野期间，八大山人对于花鸟画逐渐了然于胸，形诸笔墨便放异彩。八大山人的作品大多用生宣淡墨浸润出一派萧瑟落寞的风光。落款也十分具有八大山人的个人色彩，令人百思不得其解，细细品味，只觉得其中的字句又有着潜在的立意和深刻的韵致。
而最为世人所熟知的落款莫过于“八大山人”，几百年来，人们对此落款的理解也是众说纷纭。有人认为，“八大山人”的意思就是“八大山人中”，因为佛教理想世界的最高处乃是须弥山，而须弥山周围有八座大山，朱耷通过这个名号想要传达的意思是，他对佛的信念永远没有改变；也有人认为，所谓八大者，指四方四隅，皆我为大，而无大于我也。他在自己的画上落“八大山人”的款时，总是竖笔连写，看起来有时像“哭之”，有时像“笑之”，仿佛也昭示了他对这个世界、对他自己哀其不幸怒其不争的态度，更是他对于自己多舛人生的真实写照。
四、结语
八大山人传奇的一生等待着我们每一个人来发掘、研究。随着八大山人的凄凉离世，他一生所有的传奇也都融进了那渐行渐远的历史深处，但其绘画作品却跨越了时空，在今天仍释放出巨大的能量。之后“扬州八怪”的郑燮在评论八大山人的艺术时更是发出了“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”的无限感慨。
参考文献：
[1]蒲松年.中国美术史[M].陕西：陕西人民美术出版社，2000.
[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[3]李泽厚.美的历程[M].北京：三联书店，2009.
[4]齐渊.八大山人编年图目（上）[M].北京：人民美术出版社，2007.
[5]崔自默.中国艺术大师——八大山人[M].石家莊：河北美术出版社，2009.
[6]石泠.八大山人[M].北京：中国人民大学出版社，2004.
[7]徐复观.中国艺术精神[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
作者单位：
广西师范大学美术学院
关键词：八大山人；写意花鸟；构图；用色；落款
一、八大山人写意花鸟创作背景
（一）八大山人所处时代背景
明朝崇祯十七年，吴三桂带领清兵入侵攻打明朝，明朝因此被灭。明朝宗室子弟失去皇室庇护，无法避免地成为无家可归的“遗民”，八大山人正是这群孤苦无依的“遗民”之一。在艰难困苦的生活中，他选择用笔墨来表达自己的心性、气概、刚毅、果敢的情感心境。
（二）八大山人人物生平
八大山人，本名为朱耷，是清初画坛“四僧”之一。八大山人出生在一个皇室家族，从小在艺术浓郁的氛围中成长，加之其对绘画的热爱，不可避免地成为了一位杰出的画家。
崇祯十七年，明朝灭亡，彼时朱耷年方十九，国破家亡的仇恨使其内心极度忧郁、悲愤，他便假装聋哑，隐姓埋名遁迹空门，潜居山野，以保护自己。
从年轻时离开南昌的家园，朱耷为了躲避清政府对明朝宗室的迫害，在外漂泊半生。1750年的秋天，在南昌一座名为“寤歌草堂”的茅屋里，八十岁的八大山人在贫病中凄凉离世。他一生所有的传奇也都融进了那渐行渐远的历史洪流中，但其书画作品却跨越了时空，释放出巨大的艺术能量。
（三）时代变迁对八大山人艺术影响
明朝的灭亡，清兵的屠杀，亲人在战乱中去世，国破家亡的巨大伤痛令八大山人感到死亡的冷酷。如今，当佛号再次响起，那个前朝的王孙贵族不见了，世上多了位法号传庆的僧人。
每当夜深人静时，国破家亡之恨依然会爬上心头，孤灯之下，朱耷铺开宣纸，把满腔的愤懑化作笔端的墨汁，勾画和描摹着一个孤独的灵魂。
由于其特殊身份和当时动荡不安的年代，使他的作品不能像其他画家那样简单明了，而是通过他那夸张的手法来表达其复杂而难以言喻的心情，其中以花鸟画最甚，也最富个人色彩。其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将主体人物化，将自己的感情寄托在他的画面中。
就这样一边潜心修行，一边描绘丹青，在佛法禅宗的领悟中，八大山人的画作开始彰显出一番独特的意境。
二、走进八大山人的写意花鸟
（一）隐喻与象征的绘画语言
在八大山人数以百计的作品中，以大写意水墨花鸟画流传最广。在花鸟方面，他继承陈淳、徐渭等写意花鸟画的画风，在花鸟画中，擅长将花卉虫鱼等动物的形态特点进行夸张化，并用怪诞而简单的造型来表现出所画物体的特征，赋予其生命，栩栩如生。有的甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼视人”，用画中形象来表达画家自己不为权势所低头的傲气和对当时统治者的不满，并创作出一系列富有其情感的优秀作品。
众所周知，荷花拥有着清白、廉洁、正直等美好品质，加之其生长环境特殊，自古以来就被众多文人墨客所喜爱，更以其为媒介，来抒发自己内心的情感和对美好品质的向往。周敦颐在其作品《爱莲说》中用“出污泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”赞扬荷花的清白、廉洁、正直且不与污泥同流合污的高尚品格。
八大山人也极其喜爱将荷花作为自己的绘画题材，绘有许多作品。八大山人用夸张的手法和简易的造型，将荷花的形象生动地表现出来。他笔下所绘的荷花的荷杆异常修长，且与底下的荷塘相距甚远，仿佛不愿沾染上一丝污泥。荷杆底部周围经常绘有败荷短茎，高高低低地散落在荷叶旁边，暗示着新旧交替的过程，仿佛也表达了作者自己对于国破家亡的痛苦和改朝换代的无助。
不仅如此，他还描绘了许多植物，他想将内心的痛苦和凄凉表达出来，但又碍于当朝的统治，不可明目张胆地将这些情感公之于众，只能通过手中的笔墨来抒发内心无法言喻的复杂情感。
除了植物，八大山人也经常将动物作为绘画题材，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼视人”，用画中形象来展示自己倔强孤傲、愤世嫉俗的性格。回顾八大山人笔下的鱼，大多只画有一条鱼和一块石头。石头大都立于鱼儿的斜上方，仿佛把鱼的去路给堵上，鱼对此非常无奈，却又无力改变什么，只能以“翻白眼”来抒发内心的郁结，就如同画家在面对自己国家的灭亡的痛苦和改朝换代的无奈。这种苦闷的心情只能借绘画抒发出来。
（二）炉火纯青的笔墨丹青
在中国画几千年的岁月中，画家们都在研究用笔与用墨。南朝谢赫提出的六法论中“气韵生动”“骨法用笔”二法诠释了笔墨的重要性，并对画家应该如何用笔，如何用墨提出了基本要求。笔墨不仅仅是一种形式，更是中国画中气韵、画家精神的一种载体，许多画家更是将笔墨的运用视作一生的追求。
如果说“骨法用笔”是中国画的筋骨，那么“气韵生动”则是中国画的血肉，二者缺一不可。自古以来，文人墨客将中国画中“笔尽笔法”“墨求墨气”作为其一生所追求的艺术理念。
在花鸟画方面，八大山人继承徐渭，但风格有所不同，二人虽然都有满腔愤懑，但徐渭所画大都直言不讳，泼辣奔放；而八大山人则欲言又隐，用笔墨将自己心中无处发泄的情感描绘出来。
八大山人十分熟悉宣纸的特性，对于笔尖水墨的运用非常自如，且下笔自信笃定。画家用笔老辣，线条内方外圆，将墨与水结合，让观者一眼看去就产生苍劲、浑厚、丰富的感觉。他不仅仅为中国水墨画開辟了一个新视野，而且也为人们创造了一个写意花鸟的新观念，功不可没。
三、八大山人写意花鸟的艺术特征
（一）与众不同的构图
八大山人写意花鸟的艺术特征大致来说，从他的构图、用笔、用墨中都可以体现，他的形式和技法是他的真情实感的最好表现。下笔肯定，用墨肆意，苍劲有力，趣味横生，他笔下的一草一木、一石一鸟不是着眼于一点，而是灌输着整幅画的灵魂，如果在绘画过程中发现有不足之处，就会用落款来让画更为完整。 在八大山人的作品里，许多都是只描绘一个主体，一枝花，一条鱼，一个鹌鹑，一只小鸟，皆只寥寥数笔，却能将其神态特点表现出来，造成一种极简却又强烈的黑白对比。
（二）极简的用色
色彩，纵观古今，不管是从艺术的角度出发还是语言的角度出发，似乎都具备一些相沿成习的特有的象征性的语言符号功能，都能将各地不同民族文化反映出来。黑色与白色，两种在现实生活中最普通、最平常的色彩，通过引申、象征或者把二者进行拆分、重组，将会构成一种全新的、不可思议的奇妙景象。黑白两色共同出现在同一画面中会产生出令人意想不到的效果，这一点从中国画作品中的用墨中可以很容易看出。
追述历史，翻阅古籍，中国画凭借着对于水墨的运用，结合宣纸的特点，将黑白二色完美地结合在一起，折射出中国绘画艺术所特有的绚丽色彩。
八大山人更是将黑白、水墨的特点运用到极致。纵观八大山人数以百计的作品中，几乎没有一点色彩，大都是黑与白、水与墨的碰撞。他将色彩进行提炼，最终化为黑白两色，再将笔墨与宣纸本身所特有的特点结合起来，将黑白的融合发挥到了极致。八大山人把自己写意花鸟画的墨色变幻构成了艺术绝妙的一种境界，展现在世人眼前。
换一种说法，我们常说，从一个人的作品中便能感受到作者作画时的心情。八大山人的画，没有繁杂绚丽的物体，没有丰富多彩的颜色，再加之其一生悲惨的遭遇，人们便不难看出其在作画时凄苦、郁结的心情，无处发泄的痛苦，唯有借以笔墨来抒发。
（三）别具一格的落款
从元代起，诗、书、画、印是中国画的组成部分，缺少了其中哪一个都不能成为一幅完整的作品。
在隐姓埋名而遁迹空门、潜居山野期间，八大山人对于花鸟画逐渐了然于胸，形诸笔墨便放异彩。八大山人的作品大多用生宣淡墨浸润出一派萧瑟落寞的风光。落款也十分具有八大山人的个人色彩，令人百思不得其解，细细品味，只觉得其中的字句又有着潜在的立意和深刻的韵致。
而最为世人所熟知的落款莫过于“八大山人”，几百年来，人们对此落款的理解也是众说纷纭。有人认为，“八大山人”的意思就是“八大山人中”，因为佛教理想世界的最高处乃是须弥山，而须弥山周围有八座大山，朱耷通过这个名号想要传达的意思是，他对佛的信念永远没有改变；也有人认为，所谓八大者，指四方四隅，皆我为大，而无大于我也。他在自己的画上落“八大山人”的款时，总是竖笔连写，看起来有时像“哭之”，有时像“笑之”，仿佛也昭示了他对这个世界、对他自己哀其不幸怒其不争的态度，更是他对于自己多舛人生的真实写照。
四、结语
八大山人传奇的一生等待着我们每一个人来发掘、研究。随着八大山人的凄凉离世，他一生所有的传奇也都融进了那渐行渐远的历史深处，但其绘画作品却跨越了时空，在今天仍释放出巨大的能量。之后“扬州八怪”的郑燮在评论八大山人的艺术时更是发出了“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”的无限感慨。
参考文献：
[1]蒲松年.中国美术史[M].陕西：陕西人民美术出版社，2000.
[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[3]李泽厚.美的历程[M].北京：三联书店，2009.
[4]齐渊.八大山人编年图目（上）[M].北京：人民美术出版社，2007.
[5]崔自默.中国艺术大师——八大山人[M].石家莊：河北美术出版社，2009.
[6]石泠.八大山人[M].北京：中国人民大学出版社，2004.
[7]徐复观.中国艺术精神[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
作者单位：
广西师范大学美术学院