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摘要：近年来，人们对于歌唱中需要紧张还是需要放松这一问题进行了大量的讨论。因此，必须对这一根本性的问题有所了解。本文就是论述了歌唱过程中适度的紧张与放松的协调配合，二者是辩证的统一体。歌唱时的紧张与放松，对于演奏歌曲是非常重要的，它必须通过呼吸、发声、咬字以及歌唱姿势等各个环节的正确适用和协调配合才能完成。要懂得如何控制好在歌唱时的紧张和放松，就必须要了解紧张与放松既对立又统一的辩证关系。
关键词：歌唱；放松；紧张；歌唱姿势；对立统一
适量的紧张度和放松的运动是一种歌唱的全身心的运动。美国著名声乐教育家范纳德认为：“声乐技巧中有两个要素，一是声音要松弛、自然；另一是声音要集中。离开自然、松弛，逼紧喉咙去片面追求声音的集中是危险的，但听任声音又虚又散，片面的放松作为唯一追求的目标，也是错误的。”也就是说松与紧的对应关系是贯穿于歌唱的整体过程中的，不同程度的紧张与放松都会影响到歌唱的效果，因此，紧张与放松成为歌唱的重要一环。
1.从歌唱技术角度分析“紧张“与“放松”的问题
1.1. 喉与咽喉腔的紧张与放松
根据歌唱发声管道的结构，歌声可以同时在声带以上的喉腔、咽腔、口腔、鼻腔去构成共鸣，亦可同时在声带以下的气管、支气管、胸腔等空间里形成共鸣。但在这些共鸣腔中，喉与喉咽腔产生的共鸣却是头等重要的。由此可见，调节喉咽腔的形态，是直接关系到整个发声管道中歌声的共鸣的质量。
而喉头是人声的声源体，喉头的位置在歌唱发声时的活动状态，与呼吸的深浅、共鸣腔的调节有十分密切的关系，它会影响到声音的音质、音色、力度、音准及声部特征。歌曲中的喉头应始终做到一种相对稳定、有利于歌唱的状态。
1.2 胸腔的紧张与放松
歌唱中的胸腔应处在一种自然的状态，既不能“塌胸哈腰”也不能过分“昂首挺胸” ，胸腔的自然状态应是：歌唱的支点既不能放在胸腔，又不能只用腹式呼吸而完全摆脱胸腔。在歌唱中，吸气量过大、过于饱满会导致胸部压力过大而形成胸腔紧张；吸气量过小则会因气息支撑不足影响胸腔共鸣，应合理解決二者之间的对立统一矛盾，即吸气量的大小的四个要素取决于作品中乐句的高低、长短、强弱和音色。
当人们在演唱低音时，要使声波在胸腔产生共鸣，只要是发声方法正确，用手轻轻地按住胸腔，便会感到有种麻麻的震动感。胸腔共鸣不仅能增强歌声的影响效果，而且还能增强情感气氛。
1.3 下巴的紧张与放松
下巴的松弛程度直接影响歌唱发声的咬字，解决下巴松弛的问题首先在思想上要留心，明白下巴在歌唱中是放松的。我们在平时演唱时，喉、咽不能过度使劲儿产生痉挛，因为声音的主要通道是喉、咽，必须把喉、咽自然地张开，让气息根据歌曲的处理需要，自如的将声音通过腔体送出体外。我们在声乐教学中经常提到在歌唱发声时，口、咽腔要适度张开，使声音通道的每个环节畅通无阻，而且还要保持住这种状态去咬字、吐字，让歌声能够直达头腔，产生良好的歌唱共鸣。但是要充分打开喉、咽腔体，并不是让你使劲儿张下巴，如果只顾一味的打开口腔，不做好喉头下咽的动作，“内口”得不到张开的话，那么就会造成下巴的神经紧张，阻碍了歌唱的科学发展。
2.从歌唱姿势角度分析“紧张”与“放松”
在歌唱姿势里不仅仅是歌唱者的演唱形体和演唱形象的审美问题，更重要的是它直接关系着歌唱发声时呼吸的状态、气息的控制、喉头的位置、声带的运动、共鸣的腔体及各器官的协调配合；决定着歌唱时身体的着力点。如果歌唱姿势不正确，则会影响甚至破坏歌唱的各器官的正常工作与协调配合，出现各种不良的发声现象。例如端肩、夹肩、上胸过紧等，会造成呼吸紧、气息弱，颈部紧张、下巴僵硬等，会影响声带正常的运动，影响正常发声和歌唱。
2.1 头部姿势：
要求头部要端正、自然、适度，既不过分高仰，也不过分低垂。这是因为如果高仰头或头过分低垂时，喉头便开始向上下移动，喉咙僵紧，从而阻碍了声音在咽腔与鼻腔中的自然共鸣。喉头应在正常位置上保持稳定，这样可以使咽腔与鼻腔保持一定距离，使声音的共鸣变得宽大而宏亮。
2.2面部表情：
面部肌肉和表情要自然，双眼要向前平视，颈部肌肉要松弛。面部是抒发内在情感的重要部位，喜怒哀乐等种种情感动态都来自面部的情感变化与表现。为了有助于发声的自然、流畅，面部表情随演唱内容的变化而变化，但一些不良习惯的面部表情动作不仅有损形象的美观，还妨碍正常的发声。因为不必要的面部抽动，会使喉头和嗓音引起明顯的反射作用从而影响发声。
2.3身体姿势：
准备唱歌或进行发声练习时，身体应保持自然正直，膝盖、腰椎、颈椎这三个点要求挺直向上，双肩、双手自然向下放松。全身重力均匀分布在双脚上或放在单脚上，重心稍靠前。腿可以适当放松，臀部收缩靠前，背部挺直，肋肌有向外微微扩张感，整个身体既不可以僵硬呆滞，也不可以松垮闲散，保持一个有助于发声的正确状态。
2.4背部姿势：
背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸舒展的感觉。整个身体肌肉运动和用力的感觉是：上松下紧，前松后紧，外松内紧。
另外在坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一致，但要注意腰部挺直，不要靠在椅背上，从头、颈、背到腰有垂直感。两腿自然弯曲分开，不要交叉叠起，两脚要落地。
3.结论
综上所述，声乐演唱是多种因素想协调的结果，是各种机能相互配合的产物，歌唱是一种运动，在运动中就有积极和放松，它们必定是即对立又统一的辩证关系。“紧张”与“放松”的问题是这一辈子都要解决的问题，因为你每唱一个新作品都会遇到紧张与放松的问题。
参考文献：
[1]齐易， 张文川.《音乐艺术教育》〔M〕.人民出版社.2002.2
[2]张前. 音乐表演艺术论稿〔J〕. 北京：中央民族大学出版社，2004
[3]邹本初.《歌唱学———沈湘歌唱学体系研究》〔M〕.北京：人民音乐出版社，2000.
[4]P.M.马腊费奥迪著.郎毓秀译 《卡鲁索讲述的歌唱方法》〔M〕. 北京：人民音乐出版社，1997.
关键词：歌唱；放松；紧张；歌唱姿势；对立统一
适量的紧张度和放松的运动是一种歌唱的全身心的运动。美国著名声乐教育家范纳德认为：“声乐技巧中有两个要素，一是声音要松弛、自然；另一是声音要集中。离开自然、松弛，逼紧喉咙去片面追求声音的集中是危险的，但听任声音又虚又散，片面的放松作为唯一追求的目标，也是错误的。”也就是说松与紧的对应关系是贯穿于歌唱的整体过程中的，不同程度的紧张与放松都会影响到歌唱的效果，因此，紧张与放松成为歌唱的重要一环。
1.从歌唱技术角度分析“紧张“与“放松”的问题
1.1. 喉与咽喉腔的紧张与放松
根据歌唱发声管道的结构，歌声可以同时在声带以上的喉腔、咽腔、口腔、鼻腔去构成共鸣，亦可同时在声带以下的气管、支气管、胸腔等空间里形成共鸣。但在这些共鸣腔中，喉与喉咽腔产生的共鸣却是头等重要的。由此可见，调节喉咽腔的形态，是直接关系到整个发声管道中歌声的共鸣的质量。
而喉头是人声的声源体，喉头的位置在歌唱发声时的活动状态，与呼吸的深浅、共鸣腔的调节有十分密切的关系，它会影响到声音的音质、音色、力度、音准及声部特征。歌曲中的喉头应始终做到一种相对稳定、有利于歌唱的状态。
1.2 胸腔的紧张与放松
歌唱中的胸腔应处在一种自然的状态，既不能“塌胸哈腰”也不能过分“昂首挺胸” ，胸腔的自然状态应是：歌唱的支点既不能放在胸腔，又不能只用腹式呼吸而完全摆脱胸腔。在歌唱中，吸气量过大、过于饱满会导致胸部压力过大而形成胸腔紧张；吸气量过小则会因气息支撑不足影响胸腔共鸣，应合理解決二者之间的对立统一矛盾，即吸气量的大小的四个要素取决于作品中乐句的高低、长短、强弱和音色。
当人们在演唱低音时，要使声波在胸腔产生共鸣，只要是发声方法正确，用手轻轻地按住胸腔，便会感到有种麻麻的震动感。胸腔共鸣不仅能增强歌声的影响效果，而且还能增强情感气氛。
1.3 下巴的紧张与放松
下巴的松弛程度直接影响歌唱发声的咬字，解决下巴松弛的问题首先在思想上要留心，明白下巴在歌唱中是放松的。我们在平时演唱时，喉、咽不能过度使劲儿产生痉挛，因为声音的主要通道是喉、咽，必须把喉、咽自然地张开，让气息根据歌曲的处理需要，自如的将声音通过腔体送出体外。我们在声乐教学中经常提到在歌唱发声时，口、咽腔要适度张开，使声音通道的每个环节畅通无阻，而且还要保持住这种状态去咬字、吐字，让歌声能够直达头腔，产生良好的歌唱共鸣。但是要充分打开喉、咽腔体，并不是让你使劲儿张下巴，如果只顾一味的打开口腔，不做好喉头下咽的动作，“内口”得不到张开的话，那么就会造成下巴的神经紧张，阻碍了歌唱的科学发展。
2.从歌唱姿势角度分析“紧张”与“放松”
在歌唱姿势里不仅仅是歌唱者的演唱形体和演唱形象的审美问题，更重要的是它直接关系着歌唱发声时呼吸的状态、气息的控制、喉头的位置、声带的运动、共鸣的腔体及各器官的协调配合；决定着歌唱时身体的着力点。如果歌唱姿势不正确，则会影响甚至破坏歌唱的各器官的正常工作与协调配合，出现各种不良的发声现象。例如端肩、夹肩、上胸过紧等，会造成呼吸紧、气息弱，颈部紧张、下巴僵硬等，会影响声带正常的运动，影响正常发声和歌唱。
2.1 头部姿势：
要求头部要端正、自然、适度，既不过分高仰，也不过分低垂。这是因为如果高仰头或头过分低垂时，喉头便开始向上下移动，喉咙僵紧，从而阻碍了声音在咽腔与鼻腔中的自然共鸣。喉头应在正常位置上保持稳定，这样可以使咽腔与鼻腔保持一定距离，使声音的共鸣变得宽大而宏亮。
2.2面部表情：
面部肌肉和表情要自然，双眼要向前平视，颈部肌肉要松弛。面部是抒发内在情感的重要部位，喜怒哀乐等种种情感动态都来自面部的情感变化与表现。为了有助于发声的自然、流畅，面部表情随演唱内容的变化而变化，但一些不良习惯的面部表情动作不仅有损形象的美观，还妨碍正常的发声。因为不必要的面部抽动，会使喉头和嗓音引起明顯的反射作用从而影响发声。
2.3身体姿势：
准备唱歌或进行发声练习时，身体应保持自然正直，膝盖、腰椎、颈椎这三个点要求挺直向上，双肩、双手自然向下放松。全身重力均匀分布在双脚上或放在单脚上，重心稍靠前。腿可以适当放松，臀部收缩靠前，背部挺直，肋肌有向外微微扩张感，整个身体既不可以僵硬呆滞，也不可以松垮闲散，保持一个有助于发声的正确状态。
2.4背部姿势：
背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸舒展的感觉。整个身体肌肉运动和用力的感觉是：上松下紧，前松后紧，外松内紧。
另外在坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一致，但要注意腰部挺直，不要靠在椅背上，从头、颈、背到腰有垂直感。两腿自然弯曲分开，不要交叉叠起，两脚要落地。
3.结论
综上所述，声乐演唱是多种因素想协调的结果，是各种机能相互配合的产物，歌唱是一种运动，在运动中就有积极和放松，它们必定是即对立又统一的辩证关系。“紧张”与“放松”的问题是这一辈子都要解决的问题，因为你每唱一个新作品都会遇到紧张与放松的问题。
参考文献：
[1]齐易， 张文川.《音乐艺术教育》〔M〕.人民出版社.2002.2
[2]张前. 音乐表演艺术论稿〔J〕. 北京：中央民族大学出版社，2004
[3]邹本初.《歌唱学———沈湘歌唱学体系研究》〔M〕.北京：人民音乐出版社，2000.
[4]P.M.马腊费奥迪著.郎毓秀译 《卡鲁索讲述的歌唱方法》〔M〕. 北京：人民音乐出版社，1997.