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（浙江师范大学行知学院，浙江 金华 321004）
【摘要】：书法，是指文字符号的书写法则，同时又是中国特有的一种文字美的艺术表现形式。从古到今，中国书法的发展历史悠久，具有很高的历史成就。本文将以书法为审美对象，从书法的形态，书写者的心境及书法的内在哲学三方面来分析书法中的美学真谛。
【关键词】：书法；艺术之美；哲学
一、形之书法
音乐之美在于音的高低长短变化，以此形成旋律；绘画之美在于色彩明暗变化，以此形成对比[1]。而书法，看似只是纸上静物，只有黑白两色，其实书法之美在于其线条与结构的变化，在于结构与章法的融合，从而形成的一种具有动律感的作品，是一种活著的艺术。
1.线形
书法中的字是由线条组成的，而书法中的线又并非数学中简单的直线、射线和曲线。书法中的线条，又称为线形。线形本身具有一种张扬与变化之美。线形有方、圆、藏、露、提、按、转、折等。不同的线形又形成不同的字体。小篆线形均匀、工稳，中锋行笔，纸质中实，在转折处，平实圆转，起止干净整齐。汉隶的线形则有了方圆之别，转折的手法也不再单一，有圆转，有方折[2]。而楷书的线形则是在尊重工具的物理性能和人的肢体的生理功能基础上形成的横、竖、撇、捺、钩等。
2.结构
古时有“书画同源”之说，及从构形法则和用线造型的意义上讲，书法与绘画一样具有艺术之美。书法的艺术之美在于能将那些张扬的线形组成一个和谐的字。线与线的组合便形成了字，而线与线的组合形式便是结构。结构美在于整体合理的布局关系，体现的是一种和谐之美。如东汉《礼器碑》中的“瑟”字。上部分是一个长方形构造，下部分是长瞥、长捺展开，拖住上部分，尽显一种美观大方，和谐之态。让人觉得其结构拿捏得十分恰当，赏心悦目。
3.章法
书法的章法是书法作品全篇的布局形势，以及结构组成的普遍规律。书法的结构美与建筑之美感有异曲同工之妙。字如基石，从单个字的布排结构，到行与行之间的错落有致，相互映带，再到整篇的均匀协调。书法中的章法除了对笔法、墨法、字法的形态、空间、组合进行局部处理，同时还采用一定的美学原理加以组合构成[3]。能称得上书法艺术作品的，它必定是符合美学的排布选择，也必定是具有整体美与和谐美的。
论其形体，书法是一种具有空间感和节奏感的艺术品，它是活在纸上的艺术。
二、心之书法
书法的艺术美不仅只在于它的单独构字巧妙，它的整体协调，更在于字与人之间的表象显现与内在关联。书法艺术在中国的文学艺术史上可谓是一座高峰。从甲骨文到篆、隶、草、楷、行等。书法凭借着其独特的造字艺术而千姿百态。楷书颜字“刚劲独立”，张旭的草书狂放不羁，更有令人“清风出袖，明月入怀”之感的王羲之行书。而赵孟頫的字又尽显雍容华贵，丰姿绰约之媚。
1.字如其人
观之书法，我们便可发现，不同书者展现出不同书法之美。这便应了“字如其人”这一词。“字如其人”一词，常常被世人用来判断一个人的品性，看其字观其人。然一个人的心气品性确实决定了其字的姿态。
苏轼“象其为人”的艺术本体观念就是说明了字如其人的道理。在《东坡题跋》中写道：凡书象其为人，率更（欧阳询）貌寒寝，敏悟绝人。今观其书劲险刻厉，正称其貌耳[4]。
书法展现了书者的心性，书法中的气势磅礴之美往往是书者的刚劲之心，书法的洋洋洒洒之美恰恰是书者的潇洒之态。
2.书为心生
书法的美学在于，即使是出自同一个人之手，也有不同气势之美。孙过庭的《书谱》说王羲之：“写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。[5]”就是说，随着心境的不同，写字的内容不同而有不同的书写表现。
《兰亭集序》是王羲之书法的最高境界。《兰亭集序》中，记录了王羲之醉酒后的心境：“夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；”王羲之的醉酒之作成为经典，等王羲之酒醒后，无论怎么书写，也再无法达到如此放浪形骸之境界。
可见，书法不但可以描摹万物复杂丰富的形状，更可以传达内心幽微幻变的情感。书法之美，在于其字展现其人的心性之态，而人的心境又创造了人与字的和谐之美，字与人的融合之美才是审美的真正体验。
三、哲学书法
所谓艺术终将上升到哲学的审美范畴，而书法也是，书法不是单一的建筑品，也不仅仅只是书写者的内心折射。书法中更融入了禅学、玄学等哲学之美，从而形成了超然物外之书法。
1.禅与书法
书法与佛教的关系可分为两种：一种是把写字当做一项慈善事业，与布施造寺相同，是一种宗教行动。另一种是高僧的书法，它是实修证悟的境界，把字当做佛性的体现[6]。如僧人怀素的狂草，笔画瘦劲，没有过多情绪变化，是基于佛家“风来竹面，雁过长空”，“物来则应，过去不留”的禅境界所创造的艺术。书法受禅理，佛学的影响，在其表现形式上便有了超然物外的“法性”、“般若”等神秘的佛性。
2.玄与书法
玄学是综合儒、道两家，把儒家经义和崇尚自然的老庄思想杂糅起来的[7]。玄学在一定程度上也影响了魏晋时期的书法审美思潮。魏晋人用玄学的方法论观察和分析书法的美学，将美从两汉狭隘的道德境界提升到宇宙本体层次上，注重表现精神之美，注重追求超越形象的无限之美，在山水赏会中澄怀观道，静以求之[8]。从玄学出发，书法也在其书写过程中追求“意”的本体之美，从而达到“得意忘象、得象忘言”的境界。
总结
书法，是一种以笔墨点线巧妙地分割纸面的空白，使有墨处呈现出牵丝、俯仰、向背、疏密、长短、参差等变化的美学艺术[9]。空白处浩浩汤汤，显现无穷之灵气，墨迹处袅袅茫茫，进入一种无形的境界之中。所以，书法能成为源远流长的艺术，不仅仅在于它基本符合美学的外观结构，更在于书写者与字的合二为一，物我交融。同时，书法还给观赏者留有一片无穷的自由想象空间。
书法作为中华民族的艺术瑰宝，我们对其的欣赏不应只停留在表面。懂得真正地对书法进行“神”、“韵”、“风”、“情”上的欣赏，是对书法的一种尊敬。
参考文献：
[1]候忠明.汉字书法结构美法则之刍议[J].美术大观，2009.
[2][3]逢成华.书法艺术鉴赏18讲[M].苏州大学出版社，2016.
[4]尹旭.中国书法美学史[M].山西教育出版社，2014.
[5]候吉谅.纸上太极——书法的生活美学[M].中信出版社，2016.
[6]严艳文.浅析禅僧书法的哲学意境[M].美与时代，2015.
[8]文功烈.魏晋南北朝书法美学研究[M].广西师范大学出版社，2009.
[9]蔡婧葵.浅析书法的结构与中国画的构图[J].魅力中国，2010.
【摘要】：书法，是指文字符号的书写法则，同时又是中国特有的一种文字美的艺术表现形式。从古到今，中国书法的发展历史悠久，具有很高的历史成就。本文将以书法为审美对象，从书法的形态，书写者的心境及书法的内在哲学三方面来分析书法中的美学真谛。
【关键词】：书法；艺术之美；哲学
一、形之书法
音乐之美在于音的高低长短变化，以此形成旋律；绘画之美在于色彩明暗变化，以此形成对比[1]。而书法，看似只是纸上静物，只有黑白两色，其实书法之美在于其线条与结构的变化，在于结构与章法的融合，从而形成的一种具有动律感的作品，是一种活著的艺术。
1.线形
书法中的字是由线条组成的，而书法中的线又并非数学中简单的直线、射线和曲线。书法中的线条，又称为线形。线形本身具有一种张扬与变化之美。线形有方、圆、藏、露、提、按、转、折等。不同的线形又形成不同的字体。小篆线形均匀、工稳，中锋行笔，纸质中实，在转折处，平实圆转，起止干净整齐。汉隶的线形则有了方圆之别，转折的手法也不再单一，有圆转，有方折[2]。而楷书的线形则是在尊重工具的物理性能和人的肢体的生理功能基础上形成的横、竖、撇、捺、钩等。
2.结构
古时有“书画同源”之说，及从构形法则和用线造型的意义上讲，书法与绘画一样具有艺术之美。书法的艺术之美在于能将那些张扬的线形组成一个和谐的字。线与线的组合便形成了字，而线与线的组合形式便是结构。结构美在于整体合理的布局关系，体现的是一种和谐之美。如东汉《礼器碑》中的“瑟”字。上部分是一个长方形构造，下部分是长瞥、长捺展开，拖住上部分，尽显一种美观大方，和谐之态。让人觉得其结构拿捏得十分恰当，赏心悦目。
3.章法
书法的章法是书法作品全篇的布局形势，以及结构组成的普遍规律。书法的结构美与建筑之美感有异曲同工之妙。字如基石，从单个字的布排结构，到行与行之间的错落有致，相互映带，再到整篇的均匀协调。书法中的章法除了对笔法、墨法、字法的形态、空间、组合进行局部处理，同时还采用一定的美学原理加以组合构成[3]。能称得上书法艺术作品的，它必定是符合美学的排布选择，也必定是具有整体美与和谐美的。
论其形体，书法是一种具有空间感和节奏感的艺术品，它是活在纸上的艺术。
二、心之书法
书法的艺术美不仅只在于它的单独构字巧妙，它的整体协调，更在于字与人之间的表象显现与内在关联。书法艺术在中国的文学艺术史上可谓是一座高峰。从甲骨文到篆、隶、草、楷、行等。书法凭借着其独特的造字艺术而千姿百态。楷书颜字“刚劲独立”，张旭的草书狂放不羁，更有令人“清风出袖，明月入怀”之感的王羲之行书。而赵孟頫的字又尽显雍容华贵，丰姿绰约之媚。
1.字如其人
观之书法，我们便可发现，不同书者展现出不同书法之美。这便应了“字如其人”这一词。“字如其人”一词，常常被世人用来判断一个人的品性，看其字观其人。然一个人的心气品性确实决定了其字的姿态。
苏轼“象其为人”的艺术本体观念就是说明了字如其人的道理。在《东坡题跋》中写道：凡书象其为人，率更（欧阳询）貌寒寝，敏悟绝人。今观其书劲险刻厉，正称其貌耳[4]。
书法展现了书者的心性，书法中的气势磅礴之美往往是书者的刚劲之心，书法的洋洋洒洒之美恰恰是书者的潇洒之态。
2.书为心生
书法的美学在于，即使是出自同一个人之手，也有不同气势之美。孙过庭的《书谱》说王羲之：“写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。[5]”就是说，随着心境的不同，写字的内容不同而有不同的书写表现。
《兰亭集序》是王羲之书法的最高境界。《兰亭集序》中，记录了王羲之醉酒后的心境：“夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；”王羲之的醉酒之作成为经典，等王羲之酒醒后，无论怎么书写，也再无法达到如此放浪形骸之境界。
可见，书法不但可以描摹万物复杂丰富的形状，更可以传达内心幽微幻变的情感。书法之美，在于其字展现其人的心性之态，而人的心境又创造了人与字的和谐之美，字与人的融合之美才是审美的真正体验。
三、哲学书法
所谓艺术终将上升到哲学的审美范畴，而书法也是，书法不是单一的建筑品，也不仅仅只是书写者的内心折射。书法中更融入了禅学、玄学等哲学之美，从而形成了超然物外之书法。
1.禅与书法
书法与佛教的关系可分为两种：一种是把写字当做一项慈善事业，与布施造寺相同，是一种宗教行动。另一种是高僧的书法，它是实修证悟的境界，把字当做佛性的体现[6]。如僧人怀素的狂草，笔画瘦劲，没有过多情绪变化，是基于佛家“风来竹面，雁过长空”，“物来则应，过去不留”的禅境界所创造的艺术。书法受禅理，佛学的影响，在其表现形式上便有了超然物外的“法性”、“般若”等神秘的佛性。
2.玄与书法
玄学是综合儒、道两家，把儒家经义和崇尚自然的老庄思想杂糅起来的[7]。玄学在一定程度上也影响了魏晋时期的书法审美思潮。魏晋人用玄学的方法论观察和分析书法的美学，将美从两汉狭隘的道德境界提升到宇宙本体层次上，注重表现精神之美，注重追求超越形象的无限之美，在山水赏会中澄怀观道，静以求之[8]。从玄学出发，书法也在其书写过程中追求“意”的本体之美，从而达到“得意忘象、得象忘言”的境界。
总结
书法，是一种以笔墨点线巧妙地分割纸面的空白，使有墨处呈现出牵丝、俯仰、向背、疏密、长短、参差等变化的美学艺术[9]。空白处浩浩汤汤，显现无穷之灵气，墨迹处袅袅茫茫，进入一种无形的境界之中。所以，书法能成为源远流长的艺术，不仅仅在于它基本符合美学的外观结构，更在于书写者与字的合二为一，物我交融。同时，书法还给观赏者留有一片无穷的自由想象空间。
书法作为中华民族的艺术瑰宝，我们对其的欣赏不应只停留在表面。懂得真正地对书法进行“神”、“韵”、“风”、“情”上的欣赏，是对书法的一种尊敬。
参考文献：
[1]候忠明.汉字书法结构美法则之刍议[J].美术大观，2009.
[2][3]逢成华.书法艺术鉴赏18讲[M].苏州大学出版社，2016.
[4]尹旭.中国书法美学史[M].山西教育出版社，2014.
[5]候吉谅.纸上太极——书法的生活美学[M].中信出版社，2016.
[6]严艳文.浅析禅僧书法的哲学意境[M].美与时代，2015.
[8]文功烈.魏晋南北朝书法美学研究[M].广西师范大学出版社，2009.
[9]蔡婧葵.浅析书法的结构与中国画的构图[J].魅力中国，2010.