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轰轰烈烈的2007年艺术品秋季大拍终于落下了帷幕，拍卖行、藏家、炒家们在经历了一轮“奋战”后各自回家暂时偃旗息鼓、盘点得失，但热闹的拍卖带给绝大多数人的影响除了对于众多“天价”的唏嘘外，似乎始终都停留在隔岸观火的状态——艺术品投资真的只是少数有钱人的游戏吗？
如果你的眼睛总是盯在拍卖会上，或许可以玩的空间的确不大，但你完全可以变化一下角度：比如喜欢瓷器收藏，就一定、必须要买古董吗？现代瓷器难道就没有收藏的价值吗？再比如，邮票收藏近几年一直处在乏人问津的尴尬境地，但过几年呢？邮票收藏热会不会再被烧起来呢？专家告诉我们：成功的艺术品收藏往往是从关注冷门起步的。
现代陶瓷：盯住大师级作品
如果把一笔准备买古董的钱同样投入到当代工艺美术品上，不仅物真、人真，而且大师作品的艺术价值与收藏潜力也都非常好，这就是收藏视点转移的可靠依据。对于当代艺术陶瓷来说，收藏仅仅是刚刚拉开序幕而已，这个市场的潜力远没有被挖掘出来。
2007年北京秋拍市场上，翰海的一个名为“国之瑰宝——中国当代艺术品”主题专场拍卖会的举行，可谓是一石激起千层浪。专场云集了国内40余位有突出成就的工艺美术师的60多件优秀作品，包括瓷器、紫砂器、玉雕、砚雕、漆器、缂丝、古琴、紫檀家具等8项，所选拍品都是经过业界专家反复论证而得到认可的作品。最终“国之瑰宝——中国当代艺术品”专场总成交价为1905.7多万元，成交率达到80.59%。
在传统的收藏概念中，如果一件瓷器是当代制作的，无论它多么完美也几乎不会被人收藏，“厚古薄今”的观念在中国根深蒂固。上世纪80年代后，随着我国社会稳定、经济发展，尤其是民间收藏和艺术品市场的不断升温，沉寂已久的工艺美术行业萌发出了新的生命力。其实从纯艺术角度观察，无论从工艺手段、题材选择、精细程度等方面，当代工艺美术品都突破了前人。近几年来，随着高仿瓷器、高仿明清家具逐渐被越来越多人追捧，现代工艺品也可以收藏的观点开始浮出水面。
翰海2007年12月份抛出的“一石”，得到了国内收藏界大部分积极、正面的响应，专家普遍认为：首次将瓷器名家作品等当代工艺品引入大型拍卖会的成功，为当代工艺品特别是工艺大师的精品指引了未来的市场定位。
十几年来，国内各拍卖机构的重点多放在古代官窑瓷器、杂项、中国书画、油画等方面，忽略了现、当代工艺美术品。但纵观历史，工艺美术作为民族文化的精华和它的“本土化”特征，有其特殊的吸引力和影响力。
世间有什么东西上至国家元首、下至普通百姓都喜欢，那只有工艺美术品。它是文化和艺术的载体，历史和技艺的反映，是一个国家综合水平的体现。相信随着收藏家和投资者对工艺美术板块的关注，当代工艺美术品也会成为拍卖市场的主力军，为丰富艺术品收藏、促进艺术品投资门类的多元化、增加收藏投资渠道等方面做出积极的贡献。
对话：
现代陶瓷凭什么可以收藏？
刘敏：1962年出生于景德镇陶瓷世家，中国美术家学会会员，高级工艺美术师，铭艺轩创始人。他创作的现代陶瓷作品已有上千件，收藏者众多遍及海内外。
刘敏的铭艺轩工作室就位于北京玉泉营的“行之行”古典家具馆内，他每天最重要的工作就是在烧制好的瓷胎上绘画。创作间隙，刘敏脑中常常出现这样的幻觉：一个细雨蒙蒙的早晨，一位老者身披蓑衣，孙子紧随其后，走进窑场。坐定后，吸一口烟。他拈起笔，捧着素胎，沉静片刻，随即熟练地画上山水、花鸟、人物……如今在全世界各主要拍场上被藏家们热烈追捧的中国瓷器，就是这样，在景德镇，在一代又一代的陶瓷艺术家手中诞生，历经几百年直到今天。
《钱经》：工艺美术品具体是指什么？
刘敏：可以根据材质，粗分为六大类——陶瓷、玉石、金属、漆木、竹牙角玻璃及丝绸等织物。这样就能明白看出，其主体是蕴含着艺术价值的日用品，此外，还有欣赏品。欣赏品，现在又通称“特种工艺美术”。其实，在日用和欣赏之间，从来就没有断然的界线，所有的日用品都能欣赏，许多欣赏品又可使用，只是欣赏品的材质往往更高贵，制作常常更考究。
《钱经》：陶瓷的种类有分为哪几种呢？
刘敏：有古陶瓷、仿古瓷、艺术陈设瓷、雕塑瓷、礼品瓷、日用瓷和陶艺作品。
《钱经》：现代陶瓷工艺上有哪些特色？
刘敏：主要分为先绘画再上釉的釉下青花；先上釉再绘制的釉上粉彩；还有斗彩、釉下颜色釉和综合装饰等。
《钱经》：现代陶瓷作品的价值主要体现在哪里？
刘敏：一件好的艺术作品需要经过多道工序的制作才能烧制而成，而一件上乘的陶瓷艺术作品，更是要运用几十年的技能经验和艺术修养才有可能完成。
我记得—尊瓷雕《渡海观音》，它是代表着当代德化瓷雕艺术最高水平、已故国家级工艺美术大师许兴泰的绝作，在去年深圳举办的一次拍卖会上，该作品起拍价为50万元，创造了现代瓷雕的起拍价格纪录，最终以60万元成交。
《钱经》：您认为什么样的现代瓷器最值得收藏？
刘敏：必须是大师级别的作品。
当代水墨：“价值洼地”的诱惑
由于缺少广泛的鉴赏基础，加剧了投资收藏当代水墨艺术的高风险性。虽然目前它在艺术品市场有时也会“火”上一把，但这主要是一些海外人士认为中国当代水墨艺术品相对比较便宜，而且不乏一定的升值空间所为。
中小学有水墨课程吗？
美术学院学生热爱水墨吗？
水墨是白领业余的爱好吗？
中国的收藏家真心向往水墨吗？
当代水墨的价格够高吗？
当我们将以上问题抛出后，得到的基本上都是“否定”的答案，从而又一次揭示了水墨在当代时场中的尴尬境地。
当代水墨艺术既不被西方主流艺术看好，也不受中国主流艺术欢迎。一方面，中国的政治波普、玩世现实主义、观念艺术在西方主流艺术中走红；另一方面，礼品水墨画和延伸传统的水墨画在中国主流艺术中走红。
在西方主流艺术看来，中国的当代水墨艺术并不当代，不具有当代意义；而在中国主流艺术看来，当代水墨艺术跟随西方，缺少文化自主性。当代水墨艺术就这样遭到双重放逐，在两面都处在边缘。
除了学术上的观点外，在艺术品交易市场方面，与当代油画等领域相比，传统水墨往往缺少专门的策展人，也少有专职的评论家。传统水墨展览也多为直接展示，少有辅助展品和布展研究。也就是说，水墨画目前还处在主流艺术市场“生物链条”之外，多数只能在民间私下里交易，既没有标准的市场价格体系，作品也没有著录、流传无序——藏家即使再喜欢一幅水墨作品，也不敢轻易收藏。
目前当代艺术所面临的市场境遇，似乎也有点像在20世纪80年代前后的状况。当时中国传统书画等艺术品市场也大多由海外人士说了算，让这些海外收藏家捡了一个大便宜。但是随着这些年来中国经济发展、民众鉴藏投资意识的提高，中国本土收藏家也有了话语权。但是，中国本土收藏家只能以远远高于当时的价格从海外收藏家“接手”这些收藏品。
而目前最活跃的当代观念油画板块，同样也是海外收藏家捷足先登，市场价格标准依然掌握在海外市场。而后从2005到今天，等到我们本土的收藏家纷纷醒悟过来，当代油画的价格已经猛涨到百万、千万元级的天价，墙内开花墙外红的尴尬出境没有丝毫改观。
有鉴于此，试想再过10年、20年甚至更长一段时间，中国当代水墨艺术品是否也会第三次经历同样的市场境遇？
众所周知，历史永远属于时间范畴。艺术史一再地启发我们：一些今天所谓的“冷门”、艺术，很可能就成为了明天的传统经典。因此，从这个意义来看待，当代水墨艺术又无疑是一个充满创新活力与发展希望的重要领域。用历史观和市场观来看待，有重点地收藏当代水墨艺术精品不失为一个明智的选择，对此进行投资同样也是大有可为的。
对话：
写意牡丹将成为收藏热点
齐海军：1959年生于洛阳，国家一级美术师、洛阳书画研究院副院长。20多年来一直痴迷于写意花鸟画作品，他的牡丹作品先已被国内外广泛收藏。
提到装修新房，“过来人”都会津津乐道于自己在建材市场上的精明表现，几乎很少有人会说起——装修过程中自己如何为家里买了一幅好画，不仅挂在家里能提振居室气象，显示主人高雅情趣和不凡气质——更重要的是，多年后这幅画还有可能升值，而且“买画”已经不仅仅限于装修行为了，它完全有理由升级为一项“很时尚”的投资行为。
齐海军告诉我们：客厅中悬挂字画的标准，简单说就两个字——吉利。客厅中的吉利字画，对提振家居气色，营造富贵气息，有极为重要的作用。吉利字画，主要指寓意吉祥与美好祝愿的书法及象征荣华富贵的牡丹花画；象征年年有余的莲花锦鲤图；象征健康长寿的松鹤延年图；象征福份永存的流云百蝠图等。
问：目前收藏牡丹水墨作品，日后会有升值的空间吗？
齐海军：当前中国艺术品市场中，绘画部分最热门的领域是当代油画，尤其是观念性的油画作品特别受追捧。其中有一个很重要的原因是，它们比较符合西方藏家们的口味，比如张艺谋的电影，在国内评论界似乎存在一些不同的声音，但老外们普遍都很喜欢。
而纯粹中国风格的水墨画，尤其是牡丹题材的作品，中国人喜爱它们是骨子里的，现在只不过很多人还没有意识到罢了。当全民美育教育进一步普及，人们个性化的审美需求进一步发展的时候，牡丹画作品肯定会受到更多人追逐的。
收藏的一个准则是：关注当下“冷门”领域。据我所知，不仅仅是国内藏家，国外一些艺术品投资者已经开始关注、收购中国牡丹水墨画作品了。
问：什么样的牡丹画才是好作品呢？有标准吗？
齐海军：首先是名家名作，国内在艺术圈内、甚至美术史上有记录的艺术家的作品，一定有升值的潜力；其次是地域因素，由于牡丹产地主要就是在洛阳，自古画牡丹的名家很多均是洛阳本土画家；最后就是收藏者个人的艺术修养、眼力问题了，需要不断的学习。
问：现在很多人家里似乎还是以挂在墙上的印刷品居多?
齐海军：随着人们生活水平的提高，一定会有更多人喜欢牡丹题材的原创艺术作品。也只有原创的画作，才具有永恒的艺术魅力，日后也才有升值的可能。
雕塑：将会复制油画市场的火爆
中国雕塑艺术历史悠久，但由于中国传统文化的欣赏习惯以及中式家居庭院中摆设装置的协调性选择，导致国内人们对雕塑艺术的认识与需求不足，所以在收藏市场中，雕塑艺术品一直未能与绘画艺术平分秋色，基本上价格偏低，成交量不大。
尽管不时有雕塑作品拍出高价，甚至已有当代青年雕塑家的雕塑作品拍出二三百万的高价，但这只是一种个别现象，不具备普遍性。同时，雕塑品拍卖的成交率还明显低于成熟艺术种类的作品，雕塑品拍卖成交量远低于油画等成熟的艺术门类艺术品的成交数量。
在已成交的高价雕塑作品拍卖中，还呈现出一个很明显的“西倾”现象，即出高价的收藏家大多来自外国，外资成为中国雕塑市场的主力军，撑起了中国雕塑市场的大半片天。而在西方国家，纯艺术品的收藏主要是绘画和雕塑，但雕塑艺术的需求，不仅不亚于绘画艺术，而且在西方艺术品市场中，雕塑艺术还是最名贵的。
因为在传统中国社会，出自民间工匠的雕塑作品只能出现在两个领域：冥界和神界。为陪伴亡灵而作的墓室雕塑、陵园雕塑和为信仰而造的神佛——寺庙雕塑。人间没有雕塑的位置。无论是皇家园林还是皇宫，除了作为附属于建筑的雕梁画栋、附属于家具、门窗的装饰性浮雕外，从不设独立的雕塑作品，更没有用雕塑为英雄或帝王造像的传统。
雕塑在中国真正进入人间生活领域，还是近代以来的事。特别是新兴的都市文化为雕塑家的出场提供了用武之地。在城市这个巨大的空间中，雕塑已不再是可有可无的摆设，它常常成为一个城市的亮点或标志，并与当代人的生活发生广泛的联系，在人们的生活中起着不容忽视的作用。甚至可以说，我们所处的时代，就是雕塑家的时代。
随着各种艺术思潮与现代观念的泛涌与碰撞，中国众多雕塑艺术家在传承发展传统艺术的同时，也不断吸收着中外各种艺术营养，运用各自不同的艺术语言及创作手法赋予雕塑作品更为鲜明的艺术风格，特别是从城市雕塑为主再转向架上雕塑的发展，艺术家个性得到更为充分的发挥。架上雕塑的体积和经济投入的适应性广也使其更为普及。
事实上，慢热的雕塑收藏市场已启动，这一方尚待开发的沃土已呈现出勃勃生机，尚未火爆的雕塑市场为收藏者提供了广阔的升值空间，雕塑艺术收藏应是正当其时。
对话：
肖像雕塑收藏正处于“空白期”
曹俊亮：雕塑家，中国美术家协会会员
细细想想古代那些优秀的民间工匠，他们给后人留下那么杰出的伟大作品，靠的是什么？手中同样捏的是泥巴，一个可以凭借想象幻化出一个艺术生命，而另一个却只能依靠模子拓出一块土坯。曹俊亮告诉我们，这就是他为什么痴迷于雕塑艺术的唯一原因。
《钱经》：雕塑包含了哪些艺术样式？
曹俊亮：雕塑有多种，大至分为浮雕和圆雕。肖像雕塑属于圆雕。肖像雕塑分为全身像、胸像、和头像。前两种适宜广场、故居、纪念馆；头像一般适宜家庭客房、书房、或办公室，头像一般在40-50公分之间即可，雕塑的大小以环境的范围而定。肖像雕塑没有情节，没有道具，肖像雕塑是雕塑领域里最复杂、难度最高的美术作品。
《钱经》：雕塑的材料好像有很多种？
曹俊亮：雕塑的材料分为石膏、玻璃钢、石、木、铸铜等几种，其中铸铜以其耐久性而受到人们的普遍青眯，它不易破碎、不污染、不变形、易清理和保存等优点，随着年代的历程它的色泽会更加和谐而自然。
《钱经》：中国人会越来越接受雕像艺术吗？
曹俊亮：随着改革开放和生活水平的不断提高，人们对文化艺术方面的需求，有了新的认识、新的观念，肖像雕塑在社会、在家庭也都发生了日益紧密的变化。对于个人在书房或办公室放上一尊代表着自己神采风貌的肖像雕塑时，立刻会让人们对其有一种品位不俗，格调高雅之感。一幅字、一张画、它可以互相赠送与交流，但肖像却不然，它是无价的、它是传家之宝。对于佳友也可请雕塑家的为其塑一尊肖像而赠送，新颖时尚又意义非同一般。
另外，雕塑的陈设与画不同，画是挂在墙上的，雕塑要放在一个特有尺寸、高低的底座上，摆设雕塑光线很重要，雕塑随着光的变化都会构成出不同的感受，角度的变化，画面都会产生不同的意境。
如果你的眼睛总是盯在拍卖会上，或许可以玩的空间的确不大，但你完全可以变化一下角度：比如喜欢瓷器收藏，就一定、必须要买古董吗？现代瓷器难道就没有收藏的价值吗？再比如，邮票收藏近几年一直处在乏人问津的尴尬境地，但过几年呢？邮票收藏热会不会再被烧起来呢？专家告诉我们：成功的艺术品收藏往往是从关注冷门起步的。
现代陶瓷：盯住大师级作品
如果把一笔准备买古董的钱同样投入到当代工艺美术品上，不仅物真、人真，而且大师作品的艺术价值与收藏潜力也都非常好，这就是收藏视点转移的可靠依据。对于当代艺术陶瓷来说，收藏仅仅是刚刚拉开序幕而已，这个市场的潜力远没有被挖掘出来。
2007年北京秋拍市场上，翰海的一个名为“国之瑰宝——中国当代艺术品”主题专场拍卖会的举行，可谓是一石激起千层浪。专场云集了国内40余位有突出成就的工艺美术师的60多件优秀作品，包括瓷器、紫砂器、玉雕、砚雕、漆器、缂丝、古琴、紫檀家具等8项，所选拍品都是经过业界专家反复论证而得到认可的作品。最终“国之瑰宝——中国当代艺术品”专场总成交价为1905.7多万元，成交率达到80.59%。
在传统的收藏概念中，如果一件瓷器是当代制作的，无论它多么完美也几乎不会被人收藏，“厚古薄今”的观念在中国根深蒂固。上世纪80年代后，随着我国社会稳定、经济发展，尤其是民间收藏和艺术品市场的不断升温，沉寂已久的工艺美术行业萌发出了新的生命力。其实从纯艺术角度观察，无论从工艺手段、题材选择、精细程度等方面，当代工艺美术品都突破了前人。近几年来，随着高仿瓷器、高仿明清家具逐渐被越来越多人追捧，现代工艺品也可以收藏的观点开始浮出水面。
翰海2007年12月份抛出的“一石”，得到了国内收藏界大部分积极、正面的响应，专家普遍认为：首次将瓷器名家作品等当代工艺品引入大型拍卖会的成功，为当代工艺品特别是工艺大师的精品指引了未来的市场定位。
十几年来，国内各拍卖机构的重点多放在古代官窑瓷器、杂项、中国书画、油画等方面，忽略了现、当代工艺美术品。但纵观历史，工艺美术作为民族文化的精华和它的“本土化”特征，有其特殊的吸引力和影响力。
世间有什么东西上至国家元首、下至普通百姓都喜欢，那只有工艺美术品。它是文化和艺术的载体，历史和技艺的反映，是一个国家综合水平的体现。相信随着收藏家和投资者对工艺美术板块的关注，当代工艺美术品也会成为拍卖市场的主力军，为丰富艺术品收藏、促进艺术品投资门类的多元化、增加收藏投资渠道等方面做出积极的贡献。
对话：
现代陶瓷凭什么可以收藏？
刘敏：1962年出生于景德镇陶瓷世家，中国美术家学会会员，高级工艺美术师，铭艺轩创始人。他创作的现代陶瓷作品已有上千件，收藏者众多遍及海内外。
刘敏的铭艺轩工作室就位于北京玉泉营的“行之行”古典家具馆内，他每天最重要的工作就是在烧制好的瓷胎上绘画。创作间隙，刘敏脑中常常出现这样的幻觉：一个细雨蒙蒙的早晨，一位老者身披蓑衣，孙子紧随其后，走进窑场。坐定后，吸一口烟。他拈起笔，捧着素胎，沉静片刻，随即熟练地画上山水、花鸟、人物……如今在全世界各主要拍场上被藏家们热烈追捧的中国瓷器，就是这样，在景德镇，在一代又一代的陶瓷艺术家手中诞生，历经几百年直到今天。
《钱经》：工艺美术品具体是指什么？
刘敏：可以根据材质，粗分为六大类——陶瓷、玉石、金属、漆木、竹牙角玻璃及丝绸等织物。这样就能明白看出，其主体是蕴含着艺术价值的日用品，此外，还有欣赏品。欣赏品，现在又通称“特种工艺美术”。其实，在日用和欣赏之间，从来就没有断然的界线，所有的日用品都能欣赏，许多欣赏品又可使用，只是欣赏品的材质往往更高贵，制作常常更考究。
《钱经》：陶瓷的种类有分为哪几种呢？
刘敏：有古陶瓷、仿古瓷、艺术陈设瓷、雕塑瓷、礼品瓷、日用瓷和陶艺作品。
《钱经》：现代陶瓷工艺上有哪些特色？
刘敏：主要分为先绘画再上釉的釉下青花；先上釉再绘制的釉上粉彩；还有斗彩、釉下颜色釉和综合装饰等。
《钱经》：现代陶瓷作品的价值主要体现在哪里？
刘敏：一件好的艺术作品需要经过多道工序的制作才能烧制而成，而一件上乘的陶瓷艺术作品，更是要运用几十年的技能经验和艺术修养才有可能完成。
我记得—尊瓷雕《渡海观音》，它是代表着当代德化瓷雕艺术最高水平、已故国家级工艺美术大师许兴泰的绝作，在去年深圳举办的一次拍卖会上，该作品起拍价为50万元，创造了现代瓷雕的起拍价格纪录，最终以60万元成交。
《钱经》：您认为什么样的现代瓷器最值得收藏？
刘敏：必须是大师级别的作品。
当代水墨：“价值洼地”的诱惑
由于缺少广泛的鉴赏基础，加剧了投资收藏当代水墨艺术的高风险性。虽然目前它在艺术品市场有时也会“火”上一把，但这主要是一些海外人士认为中国当代水墨艺术品相对比较便宜，而且不乏一定的升值空间所为。
中小学有水墨课程吗？
美术学院学生热爱水墨吗？
水墨是白领业余的爱好吗？
中国的收藏家真心向往水墨吗？
当代水墨的价格够高吗？
当我们将以上问题抛出后，得到的基本上都是“否定”的答案，从而又一次揭示了水墨在当代时场中的尴尬境地。
当代水墨艺术既不被西方主流艺术看好，也不受中国主流艺术欢迎。一方面，中国的政治波普、玩世现实主义、观念艺术在西方主流艺术中走红；另一方面，礼品水墨画和延伸传统的水墨画在中国主流艺术中走红。
在西方主流艺术看来，中国的当代水墨艺术并不当代，不具有当代意义；而在中国主流艺术看来，当代水墨艺术跟随西方，缺少文化自主性。当代水墨艺术就这样遭到双重放逐，在两面都处在边缘。
除了学术上的观点外，在艺术品交易市场方面，与当代油画等领域相比，传统水墨往往缺少专门的策展人，也少有专职的评论家。传统水墨展览也多为直接展示，少有辅助展品和布展研究。也就是说，水墨画目前还处在主流艺术市场“生物链条”之外，多数只能在民间私下里交易，既没有标准的市场价格体系，作品也没有著录、流传无序——藏家即使再喜欢一幅水墨作品，也不敢轻易收藏。
目前当代艺术所面临的市场境遇，似乎也有点像在20世纪80年代前后的状况。当时中国传统书画等艺术品市场也大多由海外人士说了算，让这些海外收藏家捡了一个大便宜。但是随着这些年来中国经济发展、民众鉴藏投资意识的提高，中国本土收藏家也有了话语权。但是，中国本土收藏家只能以远远高于当时的价格从海外收藏家“接手”这些收藏品。
而目前最活跃的当代观念油画板块，同样也是海外收藏家捷足先登，市场价格标准依然掌握在海外市场。而后从2005到今天，等到我们本土的收藏家纷纷醒悟过来，当代油画的价格已经猛涨到百万、千万元级的天价，墙内开花墙外红的尴尬出境没有丝毫改观。
有鉴于此，试想再过10年、20年甚至更长一段时间，中国当代水墨艺术品是否也会第三次经历同样的市场境遇？
众所周知，历史永远属于时间范畴。艺术史一再地启发我们：一些今天所谓的“冷门”、艺术，很可能就成为了明天的传统经典。因此，从这个意义来看待，当代水墨艺术又无疑是一个充满创新活力与发展希望的重要领域。用历史观和市场观来看待，有重点地收藏当代水墨艺术精品不失为一个明智的选择，对此进行投资同样也是大有可为的。
对话：
写意牡丹将成为收藏热点
齐海军：1959年生于洛阳，国家一级美术师、洛阳书画研究院副院长。20多年来一直痴迷于写意花鸟画作品，他的牡丹作品先已被国内外广泛收藏。
提到装修新房，“过来人”都会津津乐道于自己在建材市场上的精明表现，几乎很少有人会说起——装修过程中自己如何为家里买了一幅好画，不仅挂在家里能提振居室气象，显示主人高雅情趣和不凡气质——更重要的是，多年后这幅画还有可能升值，而且“买画”已经不仅仅限于装修行为了，它完全有理由升级为一项“很时尚”的投资行为。
齐海军告诉我们：客厅中悬挂字画的标准，简单说就两个字——吉利。客厅中的吉利字画，对提振家居气色，营造富贵气息，有极为重要的作用。吉利字画，主要指寓意吉祥与美好祝愿的书法及象征荣华富贵的牡丹花画；象征年年有余的莲花锦鲤图；象征健康长寿的松鹤延年图；象征福份永存的流云百蝠图等。
问：目前收藏牡丹水墨作品，日后会有升值的空间吗？
齐海军：当前中国艺术品市场中，绘画部分最热门的领域是当代油画，尤其是观念性的油画作品特别受追捧。其中有一个很重要的原因是，它们比较符合西方藏家们的口味，比如张艺谋的电影，在国内评论界似乎存在一些不同的声音，但老外们普遍都很喜欢。
而纯粹中国风格的水墨画，尤其是牡丹题材的作品，中国人喜爱它们是骨子里的，现在只不过很多人还没有意识到罢了。当全民美育教育进一步普及，人们个性化的审美需求进一步发展的时候，牡丹画作品肯定会受到更多人追逐的。
收藏的一个准则是：关注当下“冷门”领域。据我所知，不仅仅是国内藏家，国外一些艺术品投资者已经开始关注、收购中国牡丹水墨画作品了。
问：什么样的牡丹画才是好作品呢？有标准吗？
齐海军：首先是名家名作，国内在艺术圈内、甚至美术史上有记录的艺术家的作品，一定有升值的潜力；其次是地域因素，由于牡丹产地主要就是在洛阳，自古画牡丹的名家很多均是洛阳本土画家；最后就是收藏者个人的艺术修养、眼力问题了，需要不断的学习。
问：现在很多人家里似乎还是以挂在墙上的印刷品居多?
齐海军：随着人们生活水平的提高，一定会有更多人喜欢牡丹题材的原创艺术作品。也只有原创的画作，才具有永恒的艺术魅力，日后也才有升值的可能。
雕塑：将会复制油画市场的火爆
中国雕塑艺术历史悠久，但由于中国传统文化的欣赏习惯以及中式家居庭院中摆设装置的协调性选择，导致国内人们对雕塑艺术的认识与需求不足，所以在收藏市场中，雕塑艺术品一直未能与绘画艺术平分秋色，基本上价格偏低，成交量不大。
尽管不时有雕塑作品拍出高价，甚至已有当代青年雕塑家的雕塑作品拍出二三百万的高价，但这只是一种个别现象，不具备普遍性。同时，雕塑品拍卖的成交率还明显低于成熟艺术种类的作品，雕塑品拍卖成交量远低于油画等成熟的艺术门类艺术品的成交数量。
在已成交的高价雕塑作品拍卖中，还呈现出一个很明显的“西倾”现象，即出高价的收藏家大多来自外国，外资成为中国雕塑市场的主力军，撑起了中国雕塑市场的大半片天。而在西方国家，纯艺术品的收藏主要是绘画和雕塑，但雕塑艺术的需求，不仅不亚于绘画艺术，而且在西方艺术品市场中，雕塑艺术还是最名贵的。
因为在传统中国社会，出自民间工匠的雕塑作品只能出现在两个领域：冥界和神界。为陪伴亡灵而作的墓室雕塑、陵园雕塑和为信仰而造的神佛——寺庙雕塑。人间没有雕塑的位置。无论是皇家园林还是皇宫，除了作为附属于建筑的雕梁画栋、附属于家具、门窗的装饰性浮雕外，从不设独立的雕塑作品，更没有用雕塑为英雄或帝王造像的传统。
雕塑在中国真正进入人间生活领域，还是近代以来的事。特别是新兴的都市文化为雕塑家的出场提供了用武之地。在城市这个巨大的空间中，雕塑已不再是可有可无的摆设，它常常成为一个城市的亮点或标志，并与当代人的生活发生广泛的联系，在人们的生活中起着不容忽视的作用。甚至可以说，我们所处的时代，就是雕塑家的时代。
随着各种艺术思潮与现代观念的泛涌与碰撞，中国众多雕塑艺术家在传承发展传统艺术的同时，也不断吸收着中外各种艺术营养，运用各自不同的艺术语言及创作手法赋予雕塑作品更为鲜明的艺术风格，特别是从城市雕塑为主再转向架上雕塑的发展，艺术家个性得到更为充分的发挥。架上雕塑的体积和经济投入的适应性广也使其更为普及。
事实上，慢热的雕塑收藏市场已启动，这一方尚待开发的沃土已呈现出勃勃生机，尚未火爆的雕塑市场为收藏者提供了广阔的升值空间，雕塑艺术收藏应是正当其时。
对话：
肖像雕塑收藏正处于“空白期”
曹俊亮：雕塑家，中国美术家协会会员
细细想想古代那些优秀的民间工匠，他们给后人留下那么杰出的伟大作品，靠的是什么？手中同样捏的是泥巴，一个可以凭借想象幻化出一个艺术生命，而另一个却只能依靠模子拓出一块土坯。曹俊亮告诉我们，这就是他为什么痴迷于雕塑艺术的唯一原因。
《钱经》：雕塑包含了哪些艺术样式？
曹俊亮：雕塑有多种，大至分为浮雕和圆雕。肖像雕塑属于圆雕。肖像雕塑分为全身像、胸像、和头像。前两种适宜广场、故居、纪念馆；头像一般适宜家庭客房、书房、或办公室，头像一般在40-50公分之间即可，雕塑的大小以环境的范围而定。肖像雕塑没有情节，没有道具，肖像雕塑是雕塑领域里最复杂、难度最高的美术作品。
《钱经》：雕塑的材料好像有很多种？
曹俊亮：雕塑的材料分为石膏、玻璃钢、石、木、铸铜等几种，其中铸铜以其耐久性而受到人们的普遍青眯，它不易破碎、不污染、不变形、易清理和保存等优点，随着年代的历程它的色泽会更加和谐而自然。
《钱经》：中国人会越来越接受雕像艺术吗？
曹俊亮：随着改革开放和生活水平的不断提高，人们对文化艺术方面的需求，有了新的认识、新的观念，肖像雕塑在社会、在家庭也都发生了日益紧密的变化。对于个人在书房或办公室放上一尊代表着自己神采风貌的肖像雕塑时，立刻会让人们对其有一种品位不俗，格调高雅之感。一幅字、一张画、它可以互相赠送与交流，但肖像却不然，它是无价的、它是传家之宝。对于佳友也可请雕塑家的为其塑一尊肖像而赠送，新颖时尚又意义非同一般。
另外，雕塑的陈设与画不同，画是挂在墙上的，雕塑要放在一个特有尺寸、高低的底座上，摆设雕塑光线很重要，雕塑随着光的变化都会构成出不同的感受，角度的变化，画面都会产生不同的意境。