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摘 要： 本文通过对中国民间美术与现代艺术设计所存在的诸多共通之处进行研究，探求如何使民间美术这一古老而独特的艺术形式在新的社会形态中更好地焕发新生，使之与现代设计相互融合而生发出更多的活力。
关键词： 民间美术 现代设计 教学应用
一、引言
民间美术作为中华传统文化中的瑰宝，具有鲜明的民族和地方文化特色，是历经数千年文化变迁而逐步形成的一种独特艺术形式。现代设计则是市场经济环境下的产物，从工业化时代起，现代艺术设计在社会变革中发挥了非常巨大的促进作用，是人类文明发展历程中的重要推动力量之一。
二、民间美术与现代设计的共通之处
民间美术的源头可以追溯到远古时期人类的劳动创造当中，在追求其质朴本真的审美感受的同时，同样贯彻实用功能的体现。譬如一个刺绣荷包不仅要造型美观，还要有良好的收纳和便携功能；一条雕花木凳，既是一件家居装饰的精美艺术品，又具备极佳的使用价值。其审美特征直接源于实用功能当中，是对物质生活及精神层面追求高度统一的鲜明体现，反映了劳动人民在生产生活中的无穷智慧和创造力，这正是现代设计思想所努力追求和找寻的。
在我国民间美术的众多类型里，尤其在实用型手工艺产品当中，不难发现民间艺术与当代艺术设计存在很多相似之处。比方说民间美术侧重于意蕴的传达而不在意外观的形似，常采用抽象形态对客观物象进行夸张、提炼与变异，这种方法和现代艺术设计中追求简洁、单纯的形象性有着异曲同工之妙。
民间美术作品中的造型形象大多有着极为丰富的寓意内涵，如年画《连年有余图》中的莲花和鲤鱼图形，形象地反映了老百姓追求丰收的美好愿望；《五蝠捧寿图》也以蝙蝠的谐音“福”寄托了盼望五福临门的吉祥意愿等。民间美术与现代艺术设计看似相差甚远、没有关联，而实质上却有着相当多的共通之处。民间美术相比于现代艺术设计同样注重以少胜多、虚实相生，民间美术一直以来都是通过口口相传、手把手的传授，每一件民间手工艺作品当中都融入了作者对世界、对生活的感悟和理解，这份纯粹无华的真情实感正是现代艺术设计实践所切实追求的。不管是产品造型设计、环境艺术设计抑或是视觉传达设计领域，民间美术都得到了越来越广泛的应用，这正是对传统文化的继承和弘扬。越民族的就是越国际的，在现代艺术设计中汇入传统民间艺术因素，必将成为未来设计领域发展和前进的方向。
民间美术作品中对颜色的运用和搭配同样大大拓展和扩充了现代艺术设计的信息容量和表现形式，例如民间年画作品中大多选择那种高纯度的原色相互搭配组合，色彩冲击力非常强烈，具有极强的视觉张力。当这种极限的配色技巧运用于诸如广告招贴、包装装潢等现代设计中时，这种颜色艳丽、对比鲜明的配色很容易给人带来耳目一新的感受，更好地提高作品的视觉冲击力。
三、民间美术在现代设计中的应用与创新
在全球化背景下的现代艺术设计，到处充斥大量舶来文化元素，各类“国际化”视觉图形符号的泛滥和“本土化”视觉元素失语没落现象显得十分严重，世界设计的大同之日便是其大限到来之时。作为一名有强烈社会责任感的设计师，需要努力寻求一种扎根于民族本土文化且又紧跟时代步伐的合理表现形式。
任何国家和民族的设计都必须根植于自身所独有的文化底蕴，方能在世界文艺之林站稳脚跟。中华五千年文明留下了众多璀璨的民间美术文化遗产，也为现代设计提供了大量可供利用的宝贵资源。但在不少设计师尤其是年轻一代设计从业人员眼中，民间艺术仿佛已经成了陈旧和落后的代名词，认为民间美术不过只是一种粗俗和不入流的村野文化，正是这种观念上的偏见，使得当前许多现代设计作品中过于崇洋，譬如在作品中一味照搬西方设计样式而丝毫不顾及国人的接受程度，其设计作品往往令人不知所云，长此以往，必然会脱离民族文化根源而步入歧路。
民间美术造型中的符号化语言在现代艺术设计中有着很大的表现空间，譬如中国结的造型被巧妙运用于中国联通的企业标志图形当中，将其所蕴含的吉祥寓意和四通八达相互联通的特点的与企业发展特征完美融合。还有诸如中国银行的LOGO造型，采用了中国古代圆形方孔铜钱的造型，蕴含天圆地方的寓意，同时把汉字“中”嵌合到图形当中，可谓珠联璧合、浑然天成。
民间艺术作品大多选择那种遍地可拾的天然材料进行制作修琢，比如根雕艺术便是对各种自然生成的树根造型“因材施艺”，在凸显其审美特征的同时也完好保留着其自然朴实的天然形态，实现了人类设计思想和自然形态美的完美统一，这种天人合一的艺术境界恰恰也是现代设计所极力追求的。当代人在享用着现代物质文明成果的同时，也深刻感受到日益远离了过去那种自然本真的状态，对民间艺术中所饱含的浓郁生活气息和清新自然的形态则更添向往和追求。
自古以来，民间美术造型中反复出现的被人们广为传颂的纹饰通常除了具备优美别致的审美外观外，也常常蕴含深层次的吉祥寓意和美好象征含义。譬如中国联通的LOGO造型来源于佛教图案中的“盘长”形象，包含“源远流长、四通八达”之意，形象地体现了企业的前景蒸蒸日上、不断开拓进取的雄心壮志。诸如这种对大家所熟知的传统民间美术造型延伸出新的时代精神和现实意义，也是现代艺术设计中经常采用并收效颇佳的一种表现手法。
我们在将传统民间美术形式运用于现代设计时，必须勇于摆脱旧有观念的约束，敢于突破常规。比如充分运用现代设计的构成理念，对传统艺术形式进行“打散分解重构”的方法进行重新组合编排，推陈出新。通常从人类认知世界的规律来看，打散的方式要比表层观察更显透彻深入，打散解构不仅利于认知事物的架构，更有助于深入体现传统民间美术造型的内在美。
四、结语
民间艺术作品中对传统文化的传承及在材料选取运用、艺术表现形式等方面都能给现代设计提供诸多的启示和灵感，丰富和拓展现代设计的表现形态和文化内涵，为其源源不断地提供设计养分和素材。当然，对传统民间美术造型的运用绝不是简单地照搬或一味地认同，更需要把握好其内涵精髓，将传统审美理念与当代设计巧妙融合，才能使传统文化在新时代背景下生发出新的生机与活力。
参考文献：
[1]丁文静.对当代中国民间美术的认识和思考[J].云南艺术学院学报，2008（3）.
[2]钟福民.新民间语境中的民间美术[J].西北民族大学学报，2010（1）.
[3]郝亚丽.非物质文化遗产视域下民间美术的活态传承研究[J].凯里学院学报，2013（4）.
[4]王建丽.现代艺术设计与民间美术色彩的结合[J].安阳师范学院学报，2010（3）.
关键词： 民间美术 现代设计 教学应用
一、引言
民间美术作为中华传统文化中的瑰宝，具有鲜明的民族和地方文化特色，是历经数千年文化变迁而逐步形成的一种独特艺术形式。现代设计则是市场经济环境下的产物，从工业化时代起，现代艺术设计在社会变革中发挥了非常巨大的促进作用，是人类文明发展历程中的重要推动力量之一。
二、民间美术与现代设计的共通之处
民间美术的源头可以追溯到远古时期人类的劳动创造当中，在追求其质朴本真的审美感受的同时，同样贯彻实用功能的体现。譬如一个刺绣荷包不仅要造型美观，还要有良好的收纳和便携功能；一条雕花木凳，既是一件家居装饰的精美艺术品，又具备极佳的使用价值。其审美特征直接源于实用功能当中，是对物质生活及精神层面追求高度统一的鲜明体现，反映了劳动人民在生产生活中的无穷智慧和创造力，这正是现代设计思想所努力追求和找寻的。
在我国民间美术的众多类型里，尤其在实用型手工艺产品当中，不难发现民间艺术与当代艺术设计存在很多相似之处。比方说民间美术侧重于意蕴的传达而不在意外观的形似，常采用抽象形态对客观物象进行夸张、提炼与变异，这种方法和现代艺术设计中追求简洁、单纯的形象性有着异曲同工之妙。
民间美术作品中的造型形象大多有着极为丰富的寓意内涵，如年画《连年有余图》中的莲花和鲤鱼图形，形象地反映了老百姓追求丰收的美好愿望；《五蝠捧寿图》也以蝙蝠的谐音“福”寄托了盼望五福临门的吉祥意愿等。民间美术与现代艺术设计看似相差甚远、没有关联，而实质上却有着相当多的共通之处。民间美术相比于现代艺术设计同样注重以少胜多、虚实相生，民间美术一直以来都是通过口口相传、手把手的传授，每一件民间手工艺作品当中都融入了作者对世界、对生活的感悟和理解，这份纯粹无华的真情实感正是现代艺术设计实践所切实追求的。不管是产品造型设计、环境艺术设计抑或是视觉传达设计领域，民间美术都得到了越来越广泛的应用，这正是对传统文化的继承和弘扬。越民族的就是越国际的，在现代艺术设计中汇入传统民间艺术因素，必将成为未来设计领域发展和前进的方向。
民间美术作品中对颜色的运用和搭配同样大大拓展和扩充了现代艺术设计的信息容量和表现形式，例如民间年画作品中大多选择那种高纯度的原色相互搭配组合，色彩冲击力非常强烈，具有极强的视觉张力。当这种极限的配色技巧运用于诸如广告招贴、包装装潢等现代设计中时，这种颜色艳丽、对比鲜明的配色很容易给人带来耳目一新的感受，更好地提高作品的视觉冲击力。
三、民间美术在现代设计中的应用与创新
在全球化背景下的现代艺术设计，到处充斥大量舶来文化元素，各类“国际化”视觉图形符号的泛滥和“本土化”视觉元素失语没落现象显得十分严重，世界设计的大同之日便是其大限到来之时。作为一名有强烈社会责任感的设计师，需要努力寻求一种扎根于民族本土文化且又紧跟时代步伐的合理表现形式。
任何国家和民族的设计都必须根植于自身所独有的文化底蕴，方能在世界文艺之林站稳脚跟。中华五千年文明留下了众多璀璨的民间美术文化遗产，也为现代设计提供了大量可供利用的宝贵资源。但在不少设计师尤其是年轻一代设计从业人员眼中，民间艺术仿佛已经成了陈旧和落后的代名词，认为民间美术不过只是一种粗俗和不入流的村野文化，正是这种观念上的偏见，使得当前许多现代设计作品中过于崇洋，譬如在作品中一味照搬西方设计样式而丝毫不顾及国人的接受程度，其设计作品往往令人不知所云，长此以往，必然会脱离民族文化根源而步入歧路。
民间美术造型中的符号化语言在现代艺术设计中有着很大的表现空间，譬如中国结的造型被巧妙运用于中国联通的企业标志图形当中，将其所蕴含的吉祥寓意和四通八达相互联通的特点的与企业发展特征完美融合。还有诸如中国银行的LOGO造型，采用了中国古代圆形方孔铜钱的造型，蕴含天圆地方的寓意，同时把汉字“中”嵌合到图形当中，可谓珠联璧合、浑然天成。
民间艺术作品大多选择那种遍地可拾的天然材料进行制作修琢，比如根雕艺术便是对各种自然生成的树根造型“因材施艺”，在凸显其审美特征的同时也完好保留着其自然朴实的天然形态，实现了人类设计思想和自然形态美的完美统一，这种天人合一的艺术境界恰恰也是现代设计所极力追求的。当代人在享用着现代物质文明成果的同时，也深刻感受到日益远离了过去那种自然本真的状态，对民间艺术中所饱含的浓郁生活气息和清新自然的形态则更添向往和追求。
自古以来，民间美术造型中反复出现的被人们广为传颂的纹饰通常除了具备优美别致的审美外观外，也常常蕴含深层次的吉祥寓意和美好象征含义。譬如中国联通的LOGO造型来源于佛教图案中的“盘长”形象，包含“源远流长、四通八达”之意，形象地体现了企业的前景蒸蒸日上、不断开拓进取的雄心壮志。诸如这种对大家所熟知的传统民间美术造型延伸出新的时代精神和现实意义，也是现代艺术设计中经常采用并收效颇佳的一种表现手法。
我们在将传统民间美术形式运用于现代设计时，必须勇于摆脱旧有观念的约束，敢于突破常规。比如充分运用现代设计的构成理念，对传统艺术形式进行“打散分解重构”的方法进行重新组合编排，推陈出新。通常从人类认知世界的规律来看，打散的方式要比表层观察更显透彻深入，打散解构不仅利于认知事物的架构，更有助于深入体现传统民间美术造型的内在美。
四、结语
民间艺术作品中对传统文化的传承及在材料选取运用、艺术表现形式等方面都能给现代设计提供诸多的启示和灵感，丰富和拓展现代设计的表现形态和文化内涵，为其源源不断地提供设计养分和素材。当然，对传统民间美术造型的运用绝不是简单地照搬或一味地认同，更需要把握好其内涵精髓，将传统审美理念与当代设计巧妙融合，才能使传统文化在新时代背景下生发出新的生机与活力。
参考文献：
[1]丁文静.对当代中国民间美术的认识和思考[J].云南艺术学院学报，2008（3）.
[2]钟福民.新民间语境中的民间美术[J].西北民族大学学报，2010（1）.
[3]郝亚丽.非物质文化遗产视域下民间美术的活态传承研究[J].凯里学院学报，2013（4）.
[4]王建丽.现代艺术设计与民间美术色彩的结合[J].安阳师范学院学报，2010（3）.