从《喜宴》到《断背山》的历程
　　
　　李安在1993年拍成《喜宴》，然后经历《理智与情感》、《卧虎藏龙》等大制作的岁月，12年后再回到低成本的电影制作，当中经历了怎样的过程?沿途的体验是怎样的风景?
　　李安强调了最大的分别在于个人的心情，《喜宴》是家庭伦理故事，而《断背山》则侧重爱情的感觉，两者包含的(色性)相异。同时，在拍完《喜宴》之后，在戏剧元素以外，李安开始着重电影拍摄的技法，学习如何通过场景带动故事和人物的流程。然而，从《喜宴》到《断背山》，他依旧坚持爱情或人伦故事背后的社会含义，他说单纯的抽象背景拍摄爱情故事是不可能的，人物背后必须连着家庭、社会及人际关系的脉络，以牵一发而动全身的结构带动情节的发展，而低成本的电影创作往往能给予他这种发挥的条件，尤其是《断背山》类似史诗故事情节，由生活的碎片组合而成，布局上差不多没有剧情元素，因此人物的家庭状况和社会关系显得尤为重要。
　　事实上，《喜宴》的喜剧色彩浓厚，《断背山》则更加贴近日常生活的片断，结局却相对地沉重，或许这就是李安所言的心境的变异，带来两部电影在厚度和难度上的不同，后者在没有剧情延展的结构上，通过生活的场景叙述复杂的感情观。
　　
　　父亲形象与父权意识
　　
　　李安谈到了父权的意识，无论是《推手》或《喜宴》，还是《断背山》，电影中的父亲(甚至岳父)都是高高在上，不可理喻、威严、无法接近的，甚至带有点暴烈的意味，父权与男同性恋不断拉扯张力，几近无法共存的局面。
　　谈起父权，李安从个人成长的背景说起，从小到大担任明校中学校长的父亲一直都象征高大巍峨的身影，因而形成他惧怕父亲的心理，这种心理反射一直延伸至他成年以后的电影世界，一方面不能避免父权的压抑，一方面又不得不依存这份压抑的力量，因为他的成长和培养来自父权的网络，既挣脱不了，有时候也必须回到这个起点才能获取安全的感觉。父权是中国伦理的体现，而家庭是社会的缩影，所以李安认为透过父权意识的参照便能折射社会的状态。
　　
　　女性认同与时代哀歌
　　
　　看《断背山》的时候，焦点在两个男主角的身上，但男主角身边的两位妻子也令人难忘，这是李安在原著的基础上，根据剧情的需要不断添写戏份而成的，目的是要增加视野的角度，作为受害者的妻子如何在社会环境限制下无法理解和处理丈夫同性恋的婚外情，并因而牵动更多的婚姻悲苦。李安说在观影的状态里，女性不一定认同女主角，若是这样便太简单了。而片中的两位妻子，活到中年累积了许多苦难，这是人生阶段不能避免的遗憾，只是她们的遗憾回荡了时代的悲鸣，如能由此引发观众的同情，便已经达到他心中的冀望了!
　　李安，健谈、诚恳和谦厚，对身边的事物敏于观察和记识，对自身的文化根源处于自身的文化冲击下勇于思辩，他不停强调仍有许多事物要学习和摸索，他愿意边做边学，自己做不来就阅览书籍来帮助解决问题，或许是这种不断修养自我的气度和对世界的关怀，使我们对他的电影生涯仍充满期待……
　　(洛　枫)