[关键词] 鉴赏 舞剧作品 角度
　　
　　近期有幸观摩大型原创舞剧《风中少林》，颇有感悟，不单是对舞剧本身艺术性的观照，更多的是舞剧中传递出的对传统文化的传承与弘扬，以及舞剧对中华文明精神内涵的诠释。
　　一、禅
　　晨钟暮鼓，禅音悠悠。在大幕徐徐拉开时，直观印入眼帘的便是具有中国特色的“晨钟”与“暮鼓”伫立在舞台两侧，舞台前一位禅师高深的漫步更使舞台上充满了耐人寻味的“禅意”，伴随着那给人以无限厚重感的手臂敲击出的悠远禅声，使观众仿佛穿越千年岁月，置身于古时中原，流连于中原繁荣景象，感受人间欢喜离合，领悟少林亦凡亦深的禅意，编导可谓别具匠心。
　　舞剧开端就以一段双人舞，让观众切身体会人间真爱之厚重。男主人公“开元”，女主人公“素水”，让我想到了“开天辟地，超然初元”和“素养聪慧、柔情若水”，两个名称极具古朴典雅之韵味。古时中原战乱不断，强寇入侵，国家之危机难容小家之恩爱，“家比天大”的真谛在此时格外令人沉重。
　　二、武与医
　　京剧、国画、中医、武术，合称为中华国粹。在舞剧中，京剧行当的老生、花旦等在舞台人物形象塑造上得以巧妙运用，舞剧的舞美运用好似国画之壮观与绚烂，中医与武术等中华传统文化瑰宝在舞剧中交相辉映，相得益彰，不但与舞剧的剧情结构和艺术表现完美融合，更是将中华文明的精神内涵加以体现，融合与体现之间，对博大精深的中华文化进行了传承与弘扬。
　　从舞剧的艺术创新方面来讲，全剧创新之处随处可见。如灯光之渲染，佛像之肃穆，花瓣之妙用，动作之别致，人物性格之鲜明，都是以往舞台上未能淋漓尽致之处。舞剧中独舞、双人舞、三人舞及群舞的人物形象及心理动作，以“圆”为核心进行身体及内心变化的发展，体现出中国人内圆外方的性格特点。
　　三、观照
　　记得八年前初赏舞剧，那时只观赏男女一号的身体技艺与完美形象，经过近些年的不断学习和教学经验的积累，逐渐提升了自身对于舞蹈作品的鉴赏能力；后来再赏舞剧，所思所感所悟以于以往有很大改观，更多的是看作品的结构连接、人物性格、灯光舞美、肢体动作的力度和速度等；如今来赏舞剧，总是在理性鉴赏之余多了几分对作品内在涵义的感性剖析与揣摩，虽免不了有些个人色彩的主观品评，却往往能够看出些舞剧之外的东西，与舞剧、与舞蹈作品的对话，不仅仅需要的是与创作者及表演者的交流与共鸣，更重要的是在鉴赏之外对自身的观照，这份感受简单却难得，绝非舞剧本身的意义所能言尽。
　　一部优秀舞蹈作品的意义是集作者、专家、观众的认可于一体才能真正体现的，就《风中少林》来讲，“综合之美”我想是全剧之内在美，综合的美不在于几个艺术元素的有序堆砌，而是不同艺术形式的完美融合。剧毕，看到那一次次的谢幕和观众止不住的呐喊及掌声，我竟忍不住有几分落泪的感动，却分不清是作为观众的兴奋还是作为舞者的激动，舞者就像是人间精灵，在这浮躁的时代，他们用智慧与青春总能把一份精神慰藉和一份久违的感动带给社会，带给观众。