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它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，是早已被传统所瞩目的艺术。——著名环境艺术理论家 多伯
环境是一种艺术
说起环境艺术，对于很多人来说都是个陌生的名词。这不奇怪，在我国环境艺术作为学科和行业起步较晚， 1985年中国建筑学会在北京召开了中青年建筑师座谈会后，才逐渐由一个引进的概念变成正式的学科。其实就是在国际上，环境艺术也是一个尚在发展中的学科，目前还没有形成完整的理论体系。关于它的学科对象研究和设计的理论范畴以及工作范围，包括定义的界定都没有比较统一的认识和说法。
也许我们可以用著名环境艺术理论家多伯的定义去试着理解什么是环境艺术：它是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。环境艺术是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术。
所谓场所艺术，包括对人起作用的可见的如物质实体、空间外壳等部分，和不可见的如氛围、活动范围、声、光、电、热、风、雨、云等诸多因素。而要形成“场所感”的关键是，要形成这一环境特有的性格特征。如果要直白的理解，就是利用一切可以利用的手段达到环境的和谐。
所谓关系艺术，是指进行环境艺术设计时，必须恰当地处理人与环境之间、环境诸因素之间、因素内部组成之间等各方面的关系。而诸关系的核心是人，衡量的标准则是“尺度”，这个“尺度”类似于中国的中庸之道，讲究各种关系的平衡。
对话艺术则体现在两个方面，一是环境所包括的关系无穷之多，它们必须有机地组合起来，彼此形成“对话”；另一方面，人们已经不满足于仅仅是物质的丰富和表层信息变化的享有，更不能容忍那种非人性的压抑人的环境。人们追求深层心理的满足、感情的交流和陶冶，追求美和美感的享受，就发生了人如何与环境对话的问题。
而生态艺术则是因为环境艺术是一门绿色的艺术与科学，是创造和谐与持久的艺术与科学。
我们从环境艺术的发展历史中可以看到，环境艺术其实是建筑艺术的升级版，它是在建筑艺术的基础上逐步发展起来的。在中国，建筑学一般放在理工科大学，而国外则是把建筑学归为艺术院校。可能正是因为环境艺术在中国起步较晚，所以反而让它更能和国际接轨。所以，这门涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域的边缘综合艺术系统工程，这个跨学科的综合性专业在中国回归到艺术院校。在重庆，就在四川美术学院设有环境艺术与建筑设计专业。
四川美术学院艺术设计学院潘召南教授向我们讲述了川美艺术设计学院培养环境艺术设计师的明确思路：目的不仅仅是让学生学到设计方法和设计观念，更应该树立设计服务于本土，服务于对象的思想理念。而且，学生应该从实践中学习理论知识，这样才能在今后的工作中更好地把握环境艺术的内涵。
立足本土，开阔眼界
正因为如此，中建装饰杯“5+2”环境艺术设计大赛应运而生。这是一次针对学习环境与建筑设计的大学生所开展的、具有明确设计方向和创作要求的环境艺术主题设计大赛。潘教授说，此次大赛目的性很强，就是为了让学生体会设计作用于本土环境、立足于本土文化的真正含义，因此邀约参赛的都是西南地区的兄弟院校，包括四川、云南、贵州、广西以及重庆的学校。而为了让学生同时感受到国际创作风向，还同时邀请了港澳台地区的一个学校以及发达国家的一个学校。这就是“5+2”的来历。
以西南地区四省一市的高校环境艺术与建筑设计专业在校学生为主导，就是要立足于西南本土，其目的在于强调区域化共性特征为竞赛对象的前置条件，即相连的地理关系、相关的地缘人文、相似地域文化现象，相同的现代经济、科技、文化发展水平。在倡导设计服务于社会、服务于地方经济发展的同时，大赛组委会也在思考设计教育所面对的共同问题，进一步的挖掘、利用丰富的历史人文、地理资源，并携带这些财富置身于当代社会生活环境之中，放眼于国际发展潮流，学习先进的设计理念与方法。从而促进西南地区与发达地区的设计文化交流，推动西南地区整体设计教育水平的提升。因为目的性很强，就是要通过比赛来培养学生的本土意识和开拓国际眼光。
为了让这样的活动能得以延续，大赛需要公平、透明的环境，因此本次大赛邀请了来自中央美术学院、天津美术学院、四川大学、云南艺术学院等多所艺术院校以及主办方四川美术学院共十三位的专家教授进行评审。
9月23日，中建装饰杯“5+2”环境艺术设计大赛的初评工作于四川美术学院设计艺术学院顺利完成。经过为期一天紧锣密鼓地审核筛选，此次大赛的入围作品名单已经揭晓。最终入围包括4篇优秀论文在内的作品194件，其中以景观类作品数量居多。
潘教授介绍，本次大赛的主题为“再生”。确定再生为主题，是经过了主办方多方面的考虑。它可以包括三个方面的主题内涵：一是关于传统文化在当代设计中的再生。二是灾害预防及灾后重建的再生设计。三是空间与材料再利用设计。
可以这样说，“再生”是个覆盖面很广的主题。确定这样的主题，和近十年以来随着社会经济的不断发展，如何保护自然的遗产、人文的遗产，使其独特而鲜明的地域文化精神得以传承并彰显于当代的现实生活之中，使不同环境条件下的社会生活保持其丰富、鲜活的本来面目，已经成为今天设计面临的重要主题有关。
同时也和实现生存环境、文化与资源条件的可持续发展，成为今天必须面对的挑战和迫切解决的问题有关：我们正在以共同的理想和相同的方式不断的改变自己生存的环境，使社会趋于同质化发展；自然也在以其自身的运动规律带给我们无法预料的遭遇，这些改变不仅影响我们的生存，也扰乱了人类文化多元发展的生态规律。
这次活动除了得到西南地区设有环境艺术专业的院校的热烈响应，也得到了看到环境艺术对未来建筑、城市重要性的社会有识之士和有关部门的大力支持。中国建筑装饰集团设计院为大赛提供了赞助，重庆市城乡建设委员会、重庆市教育委员会、中国建筑装饰协会设计委员会、四川美术学院、中建装饰设计研究院有限公司联合主办了本次大赛，四川美术学院还担任起承办方的责任。
大赛的竞赛口号，全称为“Dot and Dot”，即点对点。提出这样的口号，是因为西南地区自然环境资源丰富、少数民族众多、地方文化特色突出，具有很好的特色发展与可持续发展基础；但同时面临经济发展基础薄弱、科技发展水平落后的现实。借由这项赛事，倡导结合本地特点，以“保护原有自然风貌，传承地方文化民俗，呈现本地区特色形象，构建灾害预防与灾后重建生态环境系统；形成良好再生资源供应链”为目标进行应用性项目设计，打造区域内各个不同特色的“点”，多个“点”的联结绽放，形成区域“多样文化，和谐共生”的多样性发展局面与整体共性形象，构建地区可持续发展环境系统，搭建西南地区自己的环境艺术设计学术交流、成果展示、人才培养综合平台。
我们可以从大赛的口号中看出比赛的宗旨，是在建立由内地到沿海到海外“D&D”的整体观念，倡导设计创新不仅要关注本土人文、服务于地方经济与社会生活，更应放眼世界具有国际视野。以此为宗旨，通过西南五地以及港澳台、国外代表院校环境艺术设计专业教学与创作、互动交流，积极增进青年学生间的文化与专业交流，进一步推进西南地区整体设计教育水平的提升，为未来西部地区建设和发展储备更多优秀人才。
我们可以期待
10月20日，终审结果揭晓。从本刊选登的部分作品中，我们可以看到这些作品中既有成熟设计师的作品，又有成长中的设计师的作品。潘教授说，大赛组委会以及来自全国最高水平的评委们希望看到这些还没有介入到职业化的这样一群设计师，如何体现自己的眼光和才华；同时也希望入围的作品能体现不同的角度和观念。
作为一门新兴和交叉性的学科，当我们开始走近它，会被它对生活环境所产生的重要作用所打动。我们可以期待，环境艺术专业将和生活环境的发展一起成长、成熟，环境艺术设计师也会在不断地接受世界最新知识和理念、不断地实践和创新中，成为提高生活品质、优化生活环境的推动者。
那么，我们是不是也可以期待，在环境艺术设计师的创造中，我们的城市、我们的家园将变得更加美好呢？
环境是一种艺术
说起环境艺术，对于很多人来说都是个陌生的名词。这不奇怪，在我国环境艺术作为学科和行业起步较晚， 1985年中国建筑学会在北京召开了中青年建筑师座谈会后，才逐渐由一个引进的概念变成正式的学科。其实就是在国际上，环境艺术也是一个尚在发展中的学科，目前还没有形成完整的理论体系。关于它的学科对象研究和设计的理论范畴以及工作范围，包括定义的界定都没有比较统一的认识和说法。
也许我们可以用著名环境艺术理论家多伯的定义去试着理解什么是环境艺术：它是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。环境艺术是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术。
所谓场所艺术，包括对人起作用的可见的如物质实体、空间外壳等部分，和不可见的如氛围、活动范围、声、光、电、热、风、雨、云等诸多因素。而要形成“场所感”的关键是，要形成这一环境特有的性格特征。如果要直白的理解，就是利用一切可以利用的手段达到环境的和谐。
所谓关系艺术，是指进行环境艺术设计时，必须恰当地处理人与环境之间、环境诸因素之间、因素内部组成之间等各方面的关系。而诸关系的核心是人，衡量的标准则是“尺度”，这个“尺度”类似于中国的中庸之道，讲究各种关系的平衡。
对话艺术则体现在两个方面，一是环境所包括的关系无穷之多，它们必须有机地组合起来，彼此形成“对话”；另一方面，人们已经不满足于仅仅是物质的丰富和表层信息变化的享有，更不能容忍那种非人性的压抑人的环境。人们追求深层心理的满足、感情的交流和陶冶，追求美和美感的享受，就发生了人如何与环境对话的问题。
而生态艺术则是因为环境艺术是一门绿色的艺术与科学，是创造和谐与持久的艺术与科学。
我们从环境艺术的发展历史中可以看到，环境艺术其实是建筑艺术的升级版，它是在建筑艺术的基础上逐步发展起来的。在中国，建筑学一般放在理工科大学，而国外则是把建筑学归为艺术院校。可能正是因为环境艺术在中国起步较晚，所以反而让它更能和国际接轨。所以，这门涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域的边缘综合艺术系统工程，这个跨学科的综合性专业在中国回归到艺术院校。在重庆，就在四川美术学院设有环境艺术与建筑设计专业。
四川美术学院艺术设计学院潘召南教授向我们讲述了川美艺术设计学院培养环境艺术设计师的明确思路：目的不仅仅是让学生学到设计方法和设计观念，更应该树立设计服务于本土，服务于对象的思想理念。而且，学生应该从实践中学习理论知识，这样才能在今后的工作中更好地把握环境艺术的内涵。
立足本土，开阔眼界
正因为如此，中建装饰杯“5+2”环境艺术设计大赛应运而生。这是一次针对学习环境与建筑设计的大学生所开展的、具有明确设计方向和创作要求的环境艺术主题设计大赛。潘教授说，此次大赛目的性很强，就是为了让学生体会设计作用于本土环境、立足于本土文化的真正含义，因此邀约参赛的都是西南地区的兄弟院校，包括四川、云南、贵州、广西以及重庆的学校。而为了让学生同时感受到国际创作风向，还同时邀请了港澳台地区的一个学校以及发达国家的一个学校。这就是“5+2”的来历。
以西南地区四省一市的高校环境艺术与建筑设计专业在校学生为主导，就是要立足于西南本土，其目的在于强调区域化共性特征为竞赛对象的前置条件，即相连的地理关系、相关的地缘人文、相似地域文化现象，相同的现代经济、科技、文化发展水平。在倡导设计服务于社会、服务于地方经济发展的同时，大赛组委会也在思考设计教育所面对的共同问题，进一步的挖掘、利用丰富的历史人文、地理资源，并携带这些财富置身于当代社会生活环境之中，放眼于国际发展潮流，学习先进的设计理念与方法。从而促进西南地区与发达地区的设计文化交流，推动西南地区整体设计教育水平的提升。因为目的性很强，就是要通过比赛来培养学生的本土意识和开拓国际眼光。
为了让这样的活动能得以延续，大赛需要公平、透明的环境，因此本次大赛邀请了来自中央美术学院、天津美术学院、四川大学、云南艺术学院等多所艺术院校以及主办方四川美术学院共十三位的专家教授进行评审。
9月23日，中建装饰杯“5+2”环境艺术设计大赛的初评工作于四川美术学院设计艺术学院顺利完成。经过为期一天紧锣密鼓地审核筛选，此次大赛的入围作品名单已经揭晓。最终入围包括4篇优秀论文在内的作品194件，其中以景观类作品数量居多。
潘教授介绍，本次大赛的主题为“再生”。确定再生为主题，是经过了主办方多方面的考虑。它可以包括三个方面的主题内涵：一是关于传统文化在当代设计中的再生。二是灾害预防及灾后重建的再生设计。三是空间与材料再利用设计。
可以这样说，“再生”是个覆盖面很广的主题。确定这样的主题，和近十年以来随着社会经济的不断发展，如何保护自然的遗产、人文的遗产，使其独特而鲜明的地域文化精神得以传承并彰显于当代的现实生活之中，使不同环境条件下的社会生活保持其丰富、鲜活的本来面目，已经成为今天设计面临的重要主题有关。
同时也和实现生存环境、文化与资源条件的可持续发展，成为今天必须面对的挑战和迫切解决的问题有关：我们正在以共同的理想和相同的方式不断的改变自己生存的环境，使社会趋于同质化发展；自然也在以其自身的运动规律带给我们无法预料的遭遇，这些改变不仅影响我们的生存，也扰乱了人类文化多元发展的生态规律。
这次活动除了得到西南地区设有环境艺术专业的院校的热烈响应，也得到了看到环境艺术对未来建筑、城市重要性的社会有识之士和有关部门的大力支持。中国建筑装饰集团设计院为大赛提供了赞助，重庆市城乡建设委员会、重庆市教育委员会、中国建筑装饰协会设计委员会、四川美术学院、中建装饰设计研究院有限公司联合主办了本次大赛，四川美术学院还担任起承办方的责任。
大赛的竞赛口号，全称为“Dot and Dot”，即点对点。提出这样的口号，是因为西南地区自然环境资源丰富、少数民族众多、地方文化特色突出，具有很好的特色发展与可持续发展基础；但同时面临经济发展基础薄弱、科技发展水平落后的现实。借由这项赛事，倡导结合本地特点，以“保护原有自然风貌，传承地方文化民俗，呈现本地区特色形象，构建灾害预防与灾后重建生态环境系统；形成良好再生资源供应链”为目标进行应用性项目设计，打造区域内各个不同特色的“点”，多个“点”的联结绽放，形成区域“多样文化，和谐共生”的多样性发展局面与整体共性形象，构建地区可持续发展环境系统，搭建西南地区自己的环境艺术设计学术交流、成果展示、人才培养综合平台。
我们可以从大赛的口号中看出比赛的宗旨，是在建立由内地到沿海到海外“D&D”的整体观念，倡导设计创新不仅要关注本土人文、服务于地方经济与社会生活，更应放眼世界具有国际视野。以此为宗旨，通过西南五地以及港澳台、国外代表院校环境艺术设计专业教学与创作、互动交流，积极增进青年学生间的文化与专业交流，进一步推进西南地区整体设计教育水平的提升，为未来西部地区建设和发展储备更多优秀人才。
我们可以期待
10月20日，终审结果揭晓。从本刊选登的部分作品中，我们可以看到这些作品中既有成熟设计师的作品，又有成长中的设计师的作品。潘教授说，大赛组委会以及来自全国最高水平的评委们希望看到这些还没有介入到职业化的这样一群设计师，如何体现自己的眼光和才华；同时也希望入围的作品能体现不同的角度和观念。
作为一门新兴和交叉性的学科，当我们开始走近它，会被它对生活环境所产生的重要作用所打动。我们可以期待，环境艺术专业将和生活环境的发展一起成长、成熟，环境艺术设计师也会在不断地接受世界最新知识和理念、不断地实践和创新中，成为提高生活品质、优化生活环境的推动者。
那么，我们是不是也可以期待，在环境艺术设计师的创造中，我们的城市、我们的家园将变得更加美好呢？