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摘要：民间舞蹈作为一种特殊的文化现象，是民族传统文化的重要组成部分，是民众自行创作与传承的舞蹈形式，它的传承方式，不是依靠语言文字，而是以人体动态保存文化与表现文化为主要特征，而且是在一定环境中模仿长辈们的舞姿、神情、心理、又加进自己的创作，在群众之间一代一代直接进行传承的。它具有鲜明的民族风格和地方特色，既表现了一定历史时期经济条件，又表现了一定时期的历史文化。
关键词：民族民间舞蹈；发展；保护；传承；
在尊重民族、尊重传统的基础上深入发掘、抢救、保护和在新形势下，以研究民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势为龙头的多学科、多领域、多层次的对地区提升文化保护、文化产业方式和旅游发展中所导致的民族文化重构机制和影响的研究和与之相关的文化政策进行深入持久地、系统科学地调查研究和科学论证系统工程的设想、对策与思路。以求在对民族民间舞蹈传统不断保护继承和发展创新的基础上，实现民族传统舞蹈、民族艺术舞蹈、民族舞蹈文化产业、旅游舞蹈、舞蹈教育及民族舞蹈艺术理论体系的健康科学和可持续发展.
一、民族民间舞蹈文化的传承和保护
民族的传统对于保护和延续民族文化有着非常重要的意义，他不仅可以给我们提供最原始的素材，同时让民族本身保持自己的个性。使那些拥有几千年的文化不至于流失。
其实在传承的过程中也是一种继承和发展，而我想现在的继承是将这些文化在原有的基础上更加细化更为系统的完整。对于民族文化的继承我们首要的是在尊重民族本来风格的情况下进行。也是民间舞蹈的一种发展趋势，目的是让我们能够在继承文化的同时，还可以得到舞蹈 文化带给我们美的享受。
（一）民族民间舞蹈文化的传承
民间舞是民族的，也是传统的，对待民间舞的传统问题，往往有这样一种观点。仿佛只有民间所传承的“原生态”的舞蹈才是民间舞，否则便不是民间舞而是创作舞蹈。持这种观点的人便强调“原汁原味”。从美学的角度，也只是片面强调坚守传统，“民间舞走得太远了”这样的声音不绝于耳，但是却在不同程度上影响了民间舞的创作实践，也使得我国的演艺民间舞停滞不前。什么是传统？传统不是截止与某年某月某日，而是不断发展丰富的，今天成气候之潮，明天便汇入传统之流。民间舞从生活中走上舞台，成为了演艺性的舞蹈艺术，就必须加以提高，对所谓：“原汁原味”的片面强调只会妨碍民间舞的技艺提高及审美发展。也要防止随意性，既然是民间舞，就应该保持它特定的民族、地域、风格。大型原生态歌舞集《云南映象》就是一部将原生态的乡土歌舞精髓和民族舞经典整合重构，并且重现了云南浓郁的民族风情。既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。应知，民间舞是民族文化发展的不能抹灭的活化石。“原生态”的民间舞属于土著文化的范畴，我们的民族不能永远只停留在向世界展示土著文化的水平，而需要与时俱进，用发展的眼光来看待民间舞。民间舞的传统过程是随着时代而发展的，我们需要以谨慎的学习、继承和立足于创造性发展的基本态度对待民间舞蹈艺术，在传承过程中保存着民间的根本传统，而新的内容也时时刻刻在不断增加，从而使中国民间舞蹈文化不断丰富，不断提高。
（二）群众间的传承
引导民族民间舞蹈在民众的自娱性活动中传承：一般是在节庆或是平时劳作的时候大家集体参与的，以自娱自乐为主。不需要有人去专门的教，只需要在一起又唱又跳久而久之便能够掌握。这样的舞蹈因为是以自娱自乐为主，所以不同的人在跳的时候也会有一些自编的情况存在。同时在接受外来文化影响的可能也就比较快，他们会把在外面看到的比较好看好听的音乐或舞蹈融入到他们的舞蹈中，然后再加入自己本民族的东西继续跳下去。加之云南是一个多民族杂居的省份，这样的情况是比较普遍的，也就是我们无法去阻止的变化。这些民族自身的传承方式，有的是人为的在改变着她有的是自身在发生着变化，而我们是要去记录它的变化，知道它是什么样子的。
（三）社会传承
以舞台作为依托讲民族民间舞蹈用表演的形式进行发展：是将民族民间舞蹈用更为丰富的内容情节更为西至精准的表现，这样需要演员具有全面的个人素质，能够从不同角度展现舞蹈中所要体现的内容（故事情节）或民族精髓。同时舞台的变现形式还可以较为全面的将民族的服装，道具，音乐等进行表现。例如近几年比较受欢迎的《云南映象》，《母亲河》等。都是较为原生态并能够全面表现自身魅力的舞台作品。同时也能够让广大群众所接受，并且受到较高的艺术评价。
发展群众参与的广场舞蹈：这些主要包括非专业的以参与为主的群众舞蹈。如中老年的健身类舞蹈，幼儿和少儿启蒙教育舞蹈等。这些舞蹈不需要过多的去要求身体素质和专业，主要以自娱自乐为主，在放松的同时不仅可以锻炼身体，并且可以了解一定的民族文化。国外用自己的健身舞蹈，我们也可以用民族舞蹈作为基础的健身舞蹈，這样不但弘扬了民族文化还拥有了自己的民族特色也可谓一举两得。
二、民族民间舞蹈文化的保护
我国有56个民族，每个民族都有自己悠久的历史和鲜明的文化传统。我国又是一个有着五千年文明史的国家，有着极为丰富的文化遗产。这两部分共同构成了我国的民族民间文化。她是中华民族精神的源泉，是当代中国先进文化的根基，也是中华民族贡献给全人类的宝贵的精神财富。为切实保障民族民间文化的生存和发展，来自贵州民族学院民族文化系的龙耀宏代表建议：尽快制定《民族民间文化保护法》。
新中国成立以来，党和政府一直非常重视民族民间文化的保护与发展，取得了巨大成就。全国范围内开展的民族民间文艺十大集成工作，目前已出版了160多卷，不少地方建立了专门的民族博物馆或民俗博物馆，取得了非常好的效果。
龙耀宏代表认为，在全球一体化的形势下，我国文化的多样性正遭受越来越严重的冲击。随着工业化、城市化的飞速发展，随着人们生活方式的变化，民族民间文化的生存环境发生了巨大变化，民族民间独有的文化习俗、服饰、建筑、传统工艺等逐渐消融。另外，改革开放以来海外一些国家和机构或个人通过各种渠道采集、收购各种珍贵的民族民间文化财产，从而造成我国文化遗产资源的严重流失。
造成这种状况的一个非常重要的原因，是对民族民间文化的保护缺乏法律保障。龙耀宏代表呼吁，尽快制定《民族民间文化保护法》，用法律手段来保障民族民间文化的生存、发展和安全。
民族民间舞蹈的传承、保护、一直都是各国舞蹈艺术家密切关注的热门话题和焦点。在各个崛起的民族文化和旅游大省，已经在旅游发展和民族文化产业化过程中产生良好的社会效益，获得明显的经济利益。近年来联合国及各国政府先后以立法的形式制定并发布了一些保护和发展民族民间传统艺术的政策法规，加强了继承和保护民族民间传统艺术的工作。
参考文献：
[1] 石裕祖. 管窥中国当代舞蹈文化之繁盛与尴尬[J]. 民族艺术研究 ， 2005，（06）
[2]纪兰慰；社会转型期民间舞蹈文化的发展态势[J]；中央民族大学学报（哲学社会科学版）；2000年03期；
[3]金涛；于欣；民族舞蹈中现代审美意识的勃兴——谈民族舞蹈的创新与发展[J]；民族艺术；1986年01期；
[4]王珏；试论在当代群众文化活动中动态的传承与发展民间文化——海宁《花灯》艺术生命生机勃发的启迪[A]；“民族民间文化保护与开发”文集[C]；2004年；
[5]李雪梅.地域舞蹈与生态环境——试论中国民族民间舞蹈的地理特征[J]北京舞蹈学院学报，2002，（02）；
[6]文化部中等艺术教育【十五】重点教材中转卷中国民族民间舞
[7]《浅谈中国民族民间舞蹈的发展路向》《当代经理人（中旬刊）》2006年21期
关键词：民族民间舞蹈；发展；保护；传承；
在尊重民族、尊重传统的基础上深入发掘、抢救、保护和在新形势下，以研究民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势为龙头的多学科、多领域、多层次的对地区提升文化保护、文化产业方式和旅游发展中所导致的民族文化重构机制和影响的研究和与之相关的文化政策进行深入持久地、系统科学地调查研究和科学论证系统工程的设想、对策与思路。以求在对民族民间舞蹈传统不断保护继承和发展创新的基础上，实现民族传统舞蹈、民族艺术舞蹈、民族舞蹈文化产业、旅游舞蹈、舞蹈教育及民族舞蹈艺术理论体系的健康科学和可持续发展.
一、民族民间舞蹈文化的传承和保护
民族的传统对于保护和延续民族文化有着非常重要的意义，他不仅可以给我们提供最原始的素材，同时让民族本身保持自己的个性。使那些拥有几千年的文化不至于流失。
其实在传承的过程中也是一种继承和发展，而我想现在的继承是将这些文化在原有的基础上更加细化更为系统的完整。对于民族文化的继承我们首要的是在尊重民族本来风格的情况下进行。也是民间舞蹈的一种发展趋势，目的是让我们能够在继承文化的同时，还可以得到舞蹈 文化带给我们美的享受。
（一）民族民间舞蹈文化的传承
民间舞是民族的，也是传统的，对待民间舞的传统问题，往往有这样一种观点。仿佛只有民间所传承的“原生态”的舞蹈才是民间舞，否则便不是民间舞而是创作舞蹈。持这种观点的人便强调“原汁原味”。从美学的角度，也只是片面强调坚守传统，“民间舞走得太远了”这样的声音不绝于耳，但是却在不同程度上影响了民间舞的创作实践，也使得我国的演艺民间舞停滞不前。什么是传统？传统不是截止与某年某月某日，而是不断发展丰富的，今天成气候之潮，明天便汇入传统之流。民间舞从生活中走上舞台，成为了演艺性的舞蹈艺术，就必须加以提高，对所谓：“原汁原味”的片面强调只会妨碍民间舞的技艺提高及审美发展。也要防止随意性，既然是民间舞，就应该保持它特定的民族、地域、风格。大型原生态歌舞集《云南映象》就是一部将原生态的乡土歌舞精髓和民族舞经典整合重构，并且重现了云南浓郁的民族风情。既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。应知，民间舞是民族文化发展的不能抹灭的活化石。“原生态”的民间舞属于土著文化的范畴，我们的民族不能永远只停留在向世界展示土著文化的水平，而需要与时俱进，用发展的眼光来看待民间舞。民间舞的传统过程是随着时代而发展的，我们需要以谨慎的学习、继承和立足于创造性发展的基本态度对待民间舞蹈艺术，在传承过程中保存着民间的根本传统，而新的内容也时时刻刻在不断增加，从而使中国民间舞蹈文化不断丰富，不断提高。
（二）群众间的传承
引导民族民间舞蹈在民众的自娱性活动中传承：一般是在节庆或是平时劳作的时候大家集体参与的，以自娱自乐为主。不需要有人去专门的教，只需要在一起又唱又跳久而久之便能够掌握。这样的舞蹈因为是以自娱自乐为主，所以不同的人在跳的时候也会有一些自编的情况存在。同时在接受外来文化影响的可能也就比较快，他们会把在外面看到的比较好看好听的音乐或舞蹈融入到他们的舞蹈中，然后再加入自己本民族的东西继续跳下去。加之云南是一个多民族杂居的省份，这样的情况是比较普遍的，也就是我们无法去阻止的变化。这些民族自身的传承方式，有的是人为的在改变着她有的是自身在发生着变化，而我们是要去记录它的变化，知道它是什么样子的。
（三）社会传承
以舞台作为依托讲民族民间舞蹈用表演的形式进行发展：是将民族民间舞蹈用更为丰富的内容情节更为西至精准的表现，这样需要演员具有全面的个人素质，能够从不同角度展现舞蹈中所要体现的内容（故事情节）或民族精髓。同时舞台的变现形式还可以较为全面的将民族的服装，道具，音乐等进行表现。例如近几年比较受欢迎的《云南映象》，《母亲河》等。都是较为原生态并能够全面表现自身魅力的舞台作品。同时也能够让广大群众所接受，并且受到较高的艺术评价。
发展群众参与的广场舞蹈：这些主要包括非专业的以参与为主的群众舞蹈。如中老年的健身类舞蹈，幼儿和少儿启蒙教育舞蹈等。这些舞蹈不需要过多的去要求身体素质和专业，主要以自娱自乐为主，在放松的同时不仅可以锻炼身体，并且可以了解一定的民族文化。国外用自己的健身舞蹈，我们也可以用民族舞蹈作为基础的健身舞蹈，這样不但弘扬了民族文化还拥有了自己的民族特色也可谓一举两得。
二、民族民间舞蹈文化的保护
我国有56个民族，每个民族都有自己悠久的历史和鲜明的文化传统。我国又是一个有着五千年文明史的国家，有着极为丰富的文化遗产。这两部分共同构成了我国的民族民间文化。她是中华民族精神的源泉，是当代中国先进文化的根基，也是中华民族贡献给全人类的宝贵的精神财富。为切实保障民族民间文化的生存和发展，来自贵州民族学院民族文化系的龙耀宏代表建议：尽快制定《民族民间文化保护法》。
新中国成立以来，党和政府一直非常重视民族民间文化的保护与发展，取得了巨大成就。全国范围内开展的民族民间文艺十大集成工作，目前已出版了160多卷，不少地方建立了专门的民族博物馆或民俗博物馆，取得了非常好的效果。
龙耀宏代表认为，在全球一体化的形势下，我国文化的多样性正遭受越来越严重的冲击。随着工业化、城市化的飞速发展，随着人们生活方式的变化，民族民间文化的生存环境发生了巨大变化，民族民间独有的文化习俗、服饰、建筑、传统工艺等逐渐消融。另外，改革开放以来海外一些国家和机构或个人通过各种渠道采集、收购各种珍贵的民族民间文化财产，从而造成我国文化遗产资源的严重流失。
造成这种状况的一个非常重要的原因，是对民族民间文化的保护缺乏法律保障。龙耀宏代表呼吁，尽快制定《民族民间文化保护法》，用法律手段来保障民族民间文化的生存、发展和安全。
民族民间舞蹈的传承、保护、一直都是各国舞蹈艺术家密切关注的热门话题和焦点。在各个崛起的民族文化和旅游大省，已经在旅游发展和民族文化产业化过程中产生良好的社会效益，获得明显的经济利益。近年来联合国及各国政府先后以立法的形式制定并发布了一些保护和发展民族民间传统艺术的政策法规，加强了继承和保护民族民间传统艺术的工作。
参考文献：
[1] 石裕祖. 管窥中国当代舞蹈文化之繁盛与尴尬[J]. 民族艺术研究 ， 2005，（06）
[2]纪兰慰；社会转型期民间舞蹈文化的发展态势[J]；中央民族大学学报（哲学社会科学版）；2000年03期；
[3]金涛；于欣；民族舞蹈中现代审美意识的勃兴——谈民族舞蹈的创新与发展[J]；民族艺术；1986年01期；
[4]王珏；试论在当代群众文化活动中动态的传承与发展民间文化——海宁《花灯》艺术生命生机勃发的启迪[A]；“民族民间文化保护与开发”文集[C]；2004年；
[5]李雪梅.地域舞蹈与生态环境——试论中国民族民间舞蹈的地理特征[J]北京舞蹈学院学报，2002，（02）；
[6]文化部中等艺术教育【十五】重点教材中转卷中国民族民间舞
[7]《浅谈中国民族民间舞蹈的发展路向》《当代经理人（中旬刊）》2006年21期