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一群80后有时清贫得连吃方便面都是奢侈的事情、拮据得连房租都常常要拖欠，但这并不妨碍他们酿造出一个个美丽的梦。
3月19日晚在杭州剧院正式首演的原创音乐剧《十年》，讲述的就是这样一群生活在北京地下室里、为梦想而执著拼搏的青年的故事。十年的时间，艺术青年李梦阳为了将音乐剧搬上舞台而坚持奋斗，最终得以梦想成真。
这部讲述80后北漂奋斗史的浙产音乐剧，不仅引起了80后的强烈共鸣，也感动了所有的观众。《十年》的成功演出，意味着中国原创音乐剧在浙江已经不再是空白。同时，原创音乐剧作为一种新的文化形式，引起了社会各界的关注。《十年》正式首演前我在杭州剧院采访了相关的出品人、制作人、艺术总监及主要演员。
柯总很爽快地接受了采访。很随和，没有什么套话、大话，只有实实在在的答疑解惑。不管提问有多么外行，他就像一位敬业的师长，耐心始终如初。还有热情的笑脸让人印象深刻。那晚，由杭州剧院和太原市歌舞杂技团联合出品的音乐剧《十年》首演落幕，掌声响起，一回头，在我后排的观众席中，又看到柯总那亲切、随和的笑脸，仿佛在对我说，你看——
杭州需要音乐剧
杭州剧院是中国音乐剧研究会的京外首个音乐剧创作、制作基地。音乐剧研究会之所以选择了杭州，很大一个原因是因为杭州是一个国际旅游城市。每年有成千上万来自世界各地的游客，除了看西湖、看山看水之外，总还应该有些文化看点，杭州毕竟是著名的文化都市。
音乐剧雅俗共赏，集文学艺术、音乐舞美为一体，让传统和现代、艺术与产业找到了较好的结合点，既有艺术属性，又具备娱乐功能，且说的是普通话没有语言障碍，符合杭州这个国际文化旅游城市的文化格调，也契合了文化市场的需求。但原创音乐剧在国内尚属冷门，杭州剧院的原创音乐剧《断桥》、《简·爱》，以及首部展现中国当代青年奋斗史的音乐剧《十年》就这样应运而生了。
中国原创音乐剧是一个新兴的朝阳产业，直到2004年，百老汇经典音乐剧《音乐之声》剧组首次来中国演出，原创音乐剧才进入了人们的视野。人们羡慕欧美音乐剧能够在百老汇和伦敦西区的舞台上常年立于不败之地，并在中国原创音乐剧精品项目上作了不少尝试和努力，但更多的关注点一直停留于音乐剧的表演和制作样式上，对于音乐剧的产业化运作却很少关注。而文化体制的改革，打破了传统的文化艺术的传播方式，推动了文化产业实现产、供、销一条龙进程，也给原创音乐剧带来了无限生机。
杭州剧院正是抓住了文化体制改革的契机，从音乐剧开始突破，以原创音乐剧为主体开发产品，凭借剧院近40年积累下来的深厚资源和国际、国内演艺市场进行对接、整合，致力于为中国的音乐剧产业发挥“支持、保障、媒介、孵化”的作用。“如果所有的剧团都靠国家养着，文化艺术的生机势必日渐式微……”柯总从坚定推进文化体制改革的视角来谈音乐剧的创作与演出。
而杭州剧院的原创音乐剧正是在商业运作的基础上建立起来的，他们在2011年组建了自己的剧团，经过4年的坚持和努力，杭州剧院已经有了一支集制作、创作、演出、管理、宣传、策划、营销于一体的音乐剧队伍，音乐剧从创作之初就考虑市场回报，有投入有产出。这样，他们留住了人才，吸引了当代观众。剧院给每位演职人员交“五金”，实行经济收入与票房收入、演出场次挂钩，让拓荒、创新者无后顾之忧，一心一意去追梦。
此前由杭州剧院出品的原创音乐剧《断桥》曾创下连续巡演170余场的纪录；而《简·爱》不仅创造了600万元的票房收入，还获评第九届华文戏剧节包括最高大奖在内的一系列奖项，实现艺术价值和商业价值的双丰收，是目前中国音乐剧制作质量和运营最好的剧目之一，在国内外舞台剧业界享有较高的评价。《断桥》和《简·爱》都获得了省“五个一工程”奖，为政府如何扶持文化产业提供了一种可借鉴的模式。
原创音乐剧《十年》联手太原市歌舞杂技团共同打造，为音乐剧出品运行探索一种全新的合作路子。太原市歌舞杂技团有出色的演员队伍，杭州剧院有成熟的音乐剧创作班底和丰富的市场运作经验，双方优势互补，促进了中国音乐剧界跨区域的成功合作。
说到和太原市的合作，其中有一个名字不得不提，那就是《断桥》编剧田丁，他就是山西人。田丁在2010年底受邀创作杭州剧院的首部大型原创音乐剧《断桥》。在这部作品进入到最后润色阶段时，田丁被确诊患上淋巴癌。在生命的最后时刻，他一直在高烧40度、身体剧烈疼痛的痛苦情况下坚持创作。而在这部作品刚刚问世不久，他就倒在了中国原创音乐剧的幕后，《断桥》成为了年仅27岁的田丁最后的绝唱。
音乐剧《十年》讲的其实就是田丁的故事，也是杭州剧院的音乐剧梦想的基点：他们计划在十年之内打造浙江的文化品牌，独创八到十部浙江制造的音乐剧。
听柯总的一番谈话，不但对文化体制改革的内涵有了进一步的认识，而且让人很清晰地感觉到：中国原创音乐剧时代正在到来，浙江创制的音乐剧已经载梦启航！
和以往的每一次采访一样，我比约定的时间略早些到场，这也算是我多年记者生涯的一种职业习惯。然而他并没有因为我的提前到来而打乱自己的工作节奏。后来，我随他一起走进了《十年》的排练场，他很专注地看着排练。他不仅有艺术家的激情，更具专家特有的严谨，但他并不刻板，语言风趣、幽默、生动。这位留学乌克兰七年，曾多次在国际声乐比赛中获奖的著名美声演唱家及教育硕士，如今正在致力于原创音乐剧浙江制造。他是在以自己的方式——
向青春致敬
对于80后来说，奋斗的第一个十年刚刚过去，应该有些值得怀旧和回忆的东西了，《十年》就是以更深刻的角度回望当年曾经的梦想。
相比2011年出品制作的内地第一部大型本土原创音乐剧《断桥》和同样是由杭州剧院出品的音乐剧《简·爱》，《十年》面临的挑战更严峻，因为《十年》并不是历史，也不是虚构的文学作品，而是时下正在发生的现实。不仅剧本难写、音乐难编，演出的难度也更大。且《十年》从2015年1月开排到2月6日试演，只有一个月的时间。因为3月下旬，《十年》要赴上海参加“2015原创华语音乐剧展演季”。演员来自全国各地，春节放假他们都要回家，还要趁春节前场地空隙时试演。 排练一直在紧锣密鼓地进行着，而排练和演出并不只是简单的重复，而是在不断地调整、修改，虽然每次演出都在不断进步，但每一个人都希望能更加精益求精。没有抱怨，没有叫苦，不管排练到多晚，总有互相鼓励的掌声响起。这常常让梁卿感动。
“所有大的音乐剧都一定去过上海”，梁卿说，上海是中国文化消费高地，上海人早已把看音乐剧当作茶余饭后优雅的享受。只有得到延承了欧洲看戏习惯的上海市民的认可，才表明音乐剧满足了国内文化市场的审美需求。当然，音乐剧不仅仅要迎合市场，还负有引领、导向市场的使命，所以，作为“中国音乐剧协会杭州基地”，杭州剧院在推动原创华语音乐剧方面所作的不懈努力，不仅仅是剧目的创作开发，更在制作、营销及人才的管理、培养上做了系统的探索与研究。杭州剧院多年来致力于中国原创音乐剧创作和市场运营的实践，是目前国内仅有的能够自主出品音乐剧的剧场。
《断桥》充满着浪漫主义的色彩，与《白蛇传》同样渊源于西湖断桥，两者也有着不谋而合的爱情共鸣，真挚而伤感。女主人公白兰与男主人公许风因一次断桥写生邂逅生情，最终却阴差阳错擦肩而过，天各一方。60年后两人重逢在断桥边……海峡两岸，断桥并未真的断开。《断桥》维系着一个万众所向的祖国统一的梦。
音乐剧《简·爱》在原著所描绘的美丽平凡而又温馨的爱情故事中，融入了精美的音乐和舞美，加上中国人对爱情的理解，使得这个爱情故事更加美丽、曼妙。
励志音乐剧《十年》则以“只要明天太阳照常升起，只要明天我还能活着醒过来，我就一定要为了自己的梦想继续努力下去”为精神主线，展现了一群最有朝气、充满正能量的年轻人的群像。
梁卿说，《断桥》是向祖国致敬，《简·爱》是向名著致敬，《十年》则是向青春致敬。而这些都只是杭州剧院一系列音乐剧浙江制造的开始，接着，他们将一次次以虔诚的文化信仰，一次次向值得尊敬的人和事致敬。
在杭州剧院排练场内，一群80后、90后在一遍又一遍地排练着“剧终、谢幕、鞠躬”的动作，每个人奔跑着上场的速度、站立的位置、手势动作幅度，一丝不苟地反复重来。在梁卿告诉我哪个是黄冠菘之前，我并没有感觉到其中谁是角儿、腕儿，也许，他们——
演的就是自己
跟《断桥》和《简·爱》一样，音乐是《十年》的最大亮点。正如柯朝平说的那样，有的话不适合说，只有唱出来才觉得自然、动情。确实，或明澈凄美，或激越高亢的一曲曲唱段不知不觉间悄悄地流入心扉，让人陶醉，以至于不少观众在走出剧场时，嘴里已经情不自禁地哼唱着剧中旋律。
“时间实在太紧了，从开排到试演不到一个月的时间。在整部戏中，我几乎每场都要上，共有十一二段歌曲，还有不少舞蹈表演等配戏。进剧组后，每天九点开始排练，晚上收工就根本没点了。编导、制片、演员，每个人都一样投入。音乐剧演员，保护嗓子很重要，但我根本没时间休息，实在受不了了，就吃几片药再坚持。”虽然很辛苦，但黄冠菘还是感觉很有成就感，和编导磨合得很好，和演对手戏的伙伴配合默契。通过这次饰演主角，把自己的潜力都挖掘了出来。
其实，作为主角，他感觉到自己得有更大的担当和压力，一部戏的成败，除了剧本等因素之外，主角立不立得住是很关键的。摆大牌、耍大腕不仅幼稚可笑，而且是很不懂道理的。“因为剧组里的每一个人都在为我做衬托，我应该很感谢他们才对。所以，我比谁都更有必要一遍遍地练。”
黄冠菘本来是高校的在编教师，但他喜欢舞台，有自己的艺术追求，所以他毅然舍弃了铁饭碗来创业。同时，他觉得等自己有了艺术阅历后再去做老师，一定会比现在这样更有力度。
一样的80后，一样的梦想和追求，《十年》这部接地气的音乐剧，真的是“每一个人都能在其中找到自己的影子”。男女主角黄冠菘、王彦淋戏里戏外都是情侣，剧中人物又和他们的经历那么相似，上了舞台完全是本色出演。所以，黄冠菘的演出常常把那些小伙伴都感动得哭了。在2月6日试演前的一次彩排时，大伙儿又一次泪流满面，只有女主角例外。原来，因为怕她哭得太厉害影响第二天的演出，故意用棉花堵住了她的耳朵……
《十年》制作人梁卿、编剧王凌云和作曲祁峰，加上演员团队，整个制作班底几乎是清一色的80后、90后。正如总导演王晓鹰所说的那样：“这部剧中的演员们是在演自己这十年的感受，在演自己生活的艰辛和梦想，因此能够使音乐剧更加真实、更加动人。”
确实是一场极本色的演出，舞台上的李梦阳和我之前在剧院走廊上匆匆采访过的黄冠菘就是同一个人。
韩国音乐剧协会主席、著名国际戏剧评论家元中源看了《十年》后激动地说：“这两年中韩文化交流非常多，两国的音乐剧也经常交流演出。在展演过程中，我发现中国音乐剧发展非常快，特别是杭州的音乐剧。之前在韩国大邱国际音乐剧节看到的浙江的《断桥》，以及去年在首尔看到的《简·爱》都令我十分欣赏。今天来到杭州，看到音乐剧《十年》有了新的高度，感到特别高兴，特别是剧中这么棒的音乐和主角的演绎，体现出中国音乐剧的魅力，希望把浙江创制的音乐剧更好地推向世界！”
3月19日晚在杭州剧院正式首演的原创音乐剧《十年》，讲述的就是这样一群生活在北京地下室里、为梦想而执著拼搏的青年的故事。十年的时间，艺术青年李梦阳为了将音乐剧搬上舞台而坚持奋斗，最终得以梦想成真。
这部讲述80后北漂奋斗史的浙产音乐剧，不仅引起了80后的强烈共鸣，也感动了所有的观众。《十年》的成功演出，意味着中国原创音乐剧在浙江已经不再是空白。同时，原创音乐剧作为一种新的文化形式，引起了社会各界的关注。《十年》正式首演前我在杭州剧院采访了相关的出品人、制作人、艺术总监及主要演员。
柯总很爽快地接受了采访。很随和，没有什么套话、大话，只有实实在在的答疑解惑。不管提问有多么外行，他就像一位敬业的师长，耐心始终如初。还有热情的笑脸让人印象深刻。那晚，由杭州剧院和太原市歌舞杂技团联合出品的音乐剧《十年》首演落幕，掌声响起，一回头，在我后排的观众席中，又看到柯总那亲切、随和的笑脸，仿佛在对我说，你看——
杭州需要音乐剧
杭州剧院是中国音乐剧研究会的京外首个音乐剧创作、制作基地。音乐剧研究会之所以选择了杭州，很大一个原因是因为杭州是一个国际旅游城市。每年有成千上万来自世界各地的游客，除了看西湖、看山看水之外，总还应该有些文化看点，杭州毕竟是著名的文化都市。
音乐剧雅俗共赏，集文学艺术、音乐舞美为一体，让传统和现代、艺术与产业找到了较好的结合点，既有艺术属性，又具备娱乐功能，且说的是普通话没有语言障碍，符合杭州这个国际文化旅游城市的文化格调，也契合了文化市场的需求。但原创音乐剧在国内尚属冷门，杭州剧院的原创音乐剧《断桥》、《简·爱》，以及首部展现中国当代青年奋斗史的音乐剧《十年》就这样应运而生了。
中国原创音乐剧是一个新兴的朝阳产业，直到2004年，百老汇经典音乐剧《音乐之声》剧组首次来中国演出，原创音乐剧才进入了人们的视野。人们羡慕欧美音乐剧能够在百老汇和伦敦西区的舞台上常年立于不败之地，并在中国原创音乐剧精品项目上作了不少尝试和努力，但更多的关注点一直停留于音乐剧的表演和制作样式上，对于音乐剧的产业化运作却很少关注。而文化体制的改革，打破了传统的文化艺术的传播方式，推动了文化产业实现产、供、销一条龙进程，也给原创音乐剧带来了无限生机。
杭州剧院正是抓住了文化体制改革的契机，从音乐剧开始突破，以原创音乐剧为主体开发产品，凭借剧院近40年积累下来的深厚资源和国际、国内演艺市场进行对接、整合，致力于为中国的音乐剧产业发挥“支持、保障、媒介、孵化”的作用。“如果所有的剧团都靠国家养着，文化艺术的生机势必日渐式微……”柯总从坚定推进文化体制改革的视角来谈音乐剧的创作与演出。
而杭州剧院的原创音乐剧正是在商业运作的基础上建立起来的，他们在2011年组建了自己的剧团，经过4年的坚持和努力，杭州剧院已经有了一支集制作、创作、演出、管理、宣传、策划、营销于一体的音乐剧队伍，音乐剧从创作之初就考虑市场回报，有投入有产出。这样，他们留住了人才，吸引了当代观众。剧院给每位演职人员交“五金”，实行经济收入与票房收入、演出场次挂钩，让拓荒、创新者无后顾之忧，一心一意去追梦。
此前由杭州剧院出品的原创音乐剧《断桥》曾创下连续巡演170余场的纪录；而《简·爱》不仅创造了600万元的票房收入，还获评第九届华文戏剧节包括最高大奖在内的一系列奖项，实现艺术价值和商业价值的双丰收，是目前中国音乐剧制作质量和运营最好的剧目之一，在国内外舞台剧业界享有较高的评价。《断桥》和《简·爱》都获得了省“五个一工程”奖，为政府如何扶持文化产业提供了一种可借鉴的模式。
原创音乐剧《十年》联手太原市歌舞杂技团共同打造，为音乐剧出品运行探索一种全新的合作路子。太原市歌舞杂技团有出色的演员队伍，杭州剧院有成熟的音乐剧创作班底和丰富的市场运作经验，双方优势互补，促进了中国音乐剧界跨区域的成功合作。
说到和太原市的合作，其中有一个名字不得不提，那就是《断桥》编剧田丁，他就是山西人。田丁在2010年底受邀创作杭州剧院的首部大型原创音乐剧《断桥》。在这部作品进入到最后润色阶段时，田丁被确诊患上淋巴癌。在生命的最后时刻，他一直在高烧40度、身体剧烈疼痛的痛苦情况下坚持创作。而在这部作品刚刚问世不久，他就倒在了中国原创音乐剧的幕后，《断桥》成为了年仅27岁的田丁最后的绝唱。
音乐剧《十年》讲的其实就是田丁的故事，也是杭州剧院的音乐剧梦想的基点：他们计划在十年之内打造浙江的文化品牌，独创八到十部浙江制造的音乐剧。
听柯总的一番谈话，不但对文化体制改革的内涵有了进一步的认识，而且让人很清晰地感觉到：中国原创音乐剧时代正在到来，浙江创制的音乐剧已经载梦启航！
和以往的每一次采访一样，我比约定的时间略早些到场，这也算是我多年记者生涯的一种职业习惯。然而他并没有因为我的提前到来而打乱自己的工作节奏。后来，我随他一起走进了《十年》的排练场，他很专注地看着排练。他不仅有艺术家的激情，更具专家特有的严谨，但他并不刻板，语言风趣、幽默、生动。这位留学乌克兰七年，曾多次在国际声乐比赛中获奖的著名美声演唱家及教育硕士，如今正在致力于原创音乐剧浙江制造。他是在以自己的方式——
向青春致敬
对于80后来说，奋斗的第一个十年刚刚过去，应该有些值得怀旧和回忆的东西了，《十年》就是以更深刻的角度回望当年曾经的梦想。
相比2011年出品制作的内地第一部大型本土原创音乐剧《断桥》和同样是由杭州剧院出品的音乐剧《简·爱》，《十年》面临的挑战更严峻，因为《十年》并不是历史，也不是虚构的文学作品，而是时下正在发生的现实。不仅剧本难写、音乐难编，演出的难度也更大。且《十年》从2015年1月开排到2月6日试演，只有一个月的时间。因为3月下旬，《十年》要赴上海参加“2015原创华语音乐剧展演季”。演员来自全国各地，春节放假他们都要回家，还要趁春节前场地空隙时试演。 排练一直在紧锣密鼓地进行着，而排练和演出并不只是简单的重复，而是在不断地调整、修改，虽然每次演出都在不断进步，但每一个人都希望能更加精益求精。没有抱怨，没有叫苦，不管排练到多晚，总有互相鼓励的掌声响起。这常常让梁卿感动。
“所有大的音乐剧都一定去过上海”，梁卿说，上海是中国文化消费高地，上海人早已把看音乐剧当作茶余饭后优雅的享受。只有得到延承了欧洲看戏习惯的上海市民的认可，才表明音乐剧满足了国内文化市场的审美需求。当然，音乐剧不仅仅要迎合市场，还负有引领、导向市场的使命，所以，作为“中国音乐剧协会杭州基地”，杭州剧院在推动原创华语音乐剧方面所作的不懈努力，不仅仅是剧目的创作开发，更在制作、营销及人才的管理、培养上做了系统的探索与研究。杭州剧院多年来致力于中国原创音乐剧创作和市场运营的实践，是目前国内仅有的能够自主出品音乐剧的剧场。
《断桥》充满着浪漫主义的色彩，与《白蛇传》同样渊源于西湖断桥，两者也有着不谋而合的爱情共鸣，真挚而伤感。女主人公白兰与男主人公许风因一次断桥写生邂逅生情，最终却阴差阳错擦肩而过，天各一方。60年后两人重逢在断桥边……海峡两岸，断桥并未真的断开。《断桥》维系着一个万众所向的祖国统一的梦。
音乐剧《简·爱》在原著所描绘的美丽平凡而又温馨的爱情故事中，融入了精美的音乐和舞美，加上中国人对爱情的理解，使得这个爱情故事更加美丽、曼妙。
励志音乐剧《十年》则以“只要明天太阳照常升起，只要明天我还能活着醒过来，我就一定要为了自己的梦想继续努力下去”为精神主线，展现了一群最有朝气、充满正能量的年轻人的群像。
梁卿说，《断桥》是向祖国致敬，《简·爱》是向名著致敬，《十年》则是向青春致敬。而这些都只是杭州剧院一系列音乐剧浙江制造的开始，接着，他们将一次次以虔诚的文化信仰，一次次向值得尊敬的人和事致敬。
在杭州剧院排练场内，一群80后、90后在一遍又一遍地排练着“剧终、谢幕、鞠躬”的动作，每个人奔跑着上场的速度、站立的位置、手势动作幅度，一丝不苟地反复重来。在梁卿告诉我哪个是黄冠菘之前，我并没有感觉到其中谁是角儿、腕儿，也许，他们——
演的就是自己
跟《断桥》和《简·爱》一样，音乐是《十年》的最大亮点。正如柯朝平说的那样，有的话不适合说，只有唱出来才觉得自然、动情。确实，或明澈凄美，或激越高亢的一曲曲唱段不知不觉间悄悄地流入心扉，让人陶醉，以至于不少观众在走出剧场时，嘴里已经情不自禁地哼唱着剧中旋律。
“时间实在太紧了，从开排到试演不到一个月的时间。在整部戏中，我几乎每场都要上，共有十一二段歌曲，还有不少舞蹈表演等配戏。进剧组后，每天九点开始排练，晚上收工就根本没点了。编导、制片、演员，每个人都一样投入。音乐剧演员，保护嗓子很重要，但我根本没时间休息，实在受不了了，就吃几片药再坚持。”虽然很辛苦，但黄冠菘还是感觉很有成就感，和编导磨合得很好，和演对手戏的伙伴配合默契。通过这次饰演主角，把自己的潜力都挖掘了出来。
其实，作为主角，他感觉到自己得有更大的担当和压力，一部戏的成败，除了剧本等因素之外，主角立不立得住是很关键的。摆大牌、耍大腕不仅幼稚可笑，而且是很不懂道理的。“因为剧组里的每一个人都在为我做衬托，我应该很感谢他们才对。所以，我比谁都更有必要一遍遍地练。”
黄冠菘本来是高校的在编教师，但他喜欢舞台，有自己的艺术追求，所以他毅然舍弃了铁饭碗来创业。同时，他觉得等自己有了艺术阅历后再去做老师，一定会比现在这样更有力度。
一样的80后，一样的梦想和追求，《十年》这部接地气的音乐剧，真的是“每一个人都能在其中找到自己的影子”。男女主角黄冠菘、王彦淋戏里戏外都是情侣，剧中人物又和他们的经历那么相似，上了舞台完全是本色出演。所以，黄冠菘的演出常常把那些小伙伴都感动得哭了。在2月6日试演前的一次彩排时，大伙儿又一次泪流满面，只有女主角例外。原来，因为怕她哭得太厉害影响第二天的演出，故意用棉花堵住了她的耳朵……
《十年》制作人梁卿、编剧王凌云和作曲祁峰，加上演员团队，整个制作班底几乎是清一色的80后、90后。正如总导演王晓鹰所说的那样：“这部剧中的演员们是在演自己这十年的感受，在演自己生活的艰辛和梦想，因此能够使音乐剧更加真实、更加动人。”
确实是一场极本色的演出，舞台上的李梦阳和我之前在剧院走廊上匆匆采访过的黄冠菘就是同一个人。
韩国音乐剧协会主席、著名国际戏剧评论家元中源看了《十年》后激动地说：“这两年中韩文化交流非常多，两国的音乐剧也经常交流演出。在展演过程中，我发现中国音乐剧发展非常快，特别是杭州的音乐剧。之前在韩国大邱国际音乐剧节看到的浙江的《断桥》，以及去年在首尔看到的《简·爱》都令我十分欣赏。今天来到杭州，看到音乐剧《十年》有了新的高度，感到特别高兴，特别是剧中这么棒的音乐和主角的演绎，体现出中国音乐剧的魅力，希望把浙江创制的音乐剧更好地推向世界！”