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耳边轰鸣，一回头，只见八匹骏马飞奔而来：前五一匹足不践土，脚不落地，似乎可以腾空而飞，后三匹中一匹卧地打滚，一匹回首向往，最后一匹似乎在对打滚那匹说：“兄弟，别闹了，五个哥哥都跑远了……”
这是去年6月叶萌春为马年创作的黄杨木雕系列作品《八骏腾骧》，总共有50套，直到今年8月初才算完工。八骏之姿，不禁让人想到《拾遗记》中所写：“八骏之名，一曰绝地，二曰翻羽，三曰奔霄，四曰越影，五曰逾晖，六曰超光，七曰腾雾，八曰挟翼。”虽只有八匹骏马，却有万马奔腾之势。
人舞，马亦能舞
“人能舞，为什么马不能舞呢？” 上世纪90年代，叶萌春去歌舞团看完表演后，不由得思索。舞台上精湛的舞蹈，激发了叶萌春的创作灵感。但是他并没有把舞蹈着的人搬上木雕，而是落脚在马舞和马与人的舞蹈。
叶萌春跑到郊区牧场，开始看嬉戏的马并写生构图。在他脑海中浮现出一个场景——两匹正在嬉戏的马，一匹高兴地打滚，一匹顽皮地从打滚的马身上跃过。画好草图，他立刻回家捏出泥稿，并不断修改完善，一件名为《马舞》的作品随之诞生了：两匹正在起舞的骏马，一匹马在上，高举前蹄，挺腹回首，飞扬马尾；躺着的马，昂首扬鬓，马尾内收。充满动感的两匹马如同两个嬉戏的人儿，似乎能听见它们欢快的笑声。1991年，这件作品在浙江省工艺美术名家精品展上脱颖而出，夺下了唯一一个创作奖。后来，又在省级、国家级大展中获得金奖。
此后，叶萌春一发不可收拾，关于马的佳作不断面世，《奔马》、《马球竞骑》、《四马奔腾》、《马舞》、《马背杂技》、《马背国色》……以至于黄杨木雕界亲切地称呼他为“马萌春”。
叶萌春雕刻的马，通过黄杨木细腻、坚韧的材质，表现了马的雄姿英发之气质：无论是双骏、单骑还是群马，或嬉戏，或扬蹄欲起，或伫立回视，皆肥壮俊健，从容恬静。不仅如此，他的马系列更是突破了传统的雕法，刀法圆润流畅、富有变化，线条概括简练、奔放流畅，给人一种强烈的艺术感染力。作品《奔腾》就巧妙利用一前一后和高低不同所形成的空间，运用拼雕、浮雕、镂雕等多种技法，把马昂首扬鬃、撒蹄卷风的奔腾之势十分逼真地雕刻出来。
他的刀法圆润而清澈、简练流畅，石雕、木雕、彩塑，样样得心应手，雕人物、花果、动物，个个惟妙惟肖。2001年创作的高五十多厘米、宽六十多厘米的榉木作品《马球竞技》：一位唐朝仕女骑着一匹尾部打着结的宝马款款而来，地上放着一个马球，仕女眼睛前视，平静、坚定而含蓄，宝马则刚刚提起左前腿。整个画面结体严谨，动静结合，刀法纯朴圆润，细密流畅，刻画人物形神兼备。
至今究竟雕了多少匹马，叶萌春自己也数不清。“我喜欢雕马，是因为马是每一个国家都喜欢的动物，对发展业务有好处。更重要的是，马代表了一种性格，一种忠诚无畏、一往无前及敏捷内秀的性格，是我所喜爱的。”
枯叶落尽朽木损，刀开生面百态回。作为黄杨木雕世家叶家的第五代传人，叶萌春善于雕马，勤于雕马，也雕出了自己的成绩：2011年7月初，在国家博物馆开展的中国木雕艺术展上，叶萌春的木雕《马背国色》获得了组委会的金奖，《马背杂技》则被江苏博物馆收藏。在国家博物馆举办的全国性展会上展览并获奖，在业内是头一次。可以说，叶萌春靠着雕马迎来了自己的春天。
木雕世家的传承
雕马固然是出于个人喜好，也与叶萌春的个人经历有一定关系。
出身木雕世家的叶萌春，自幼便喜欢木雕。父母在进行艺术创作时，他总是喜欢站在旁边痴痴地看。读小学时，他常常一放学就跑回家，跟父亲学习木雕、泥塑、浮雕、石雕。“我的父母，其实就是我的启蒙老师。”当时，他并不知道手下黄杨就是中国四大木雕之一。
1967年，9岁的他同往常一样推开父亲的工作室，发现父亲不在，夜深了也没回来。后来才知道，父亲因为雕刻传统题材被作为“反动艺术权威”给抓走了。3年后，父亲才被放出来。这段记忆太过深刻，后来选择雕马，可能也是因为马无论在何时何地都是“好”的象征，永远不会牵涉政治。
16岁时，叶萌春来到父亲身边学艺。他如鱼得水，虽然日复一日的雕刻弄得眼看花了、虎口磨痛了、肩膀被凿压肿了，可技艺却每天都有长进。正当他准备大干一番时。有关部门下令：传统艺术品不能生产，更不能出口。叶萌春被调到机械车间，他只好放下雕刀，站到了刨床前。
搞机械，还是搞艺术？一段时间后，在各种不怀好意的目光和冷嘲热讽下，他放下了当时人人羡慕的工作，在家里废寝忘食地投入到艺术创作中。功夫不负有心人，不久国务院发文指出，知名艺人要培养有艺术潜力的子女，有关方面在政策上予以倾斜。1978年，凭借过硬技艺，他正式进入温州市工艺美术研究所，这才走上专业化的道路。
艺无止境，商有模式
改革开放的年代，黄杨木雕进入百花争艳、大师辈出的时期，同时经历市场经济大潮的洗礼。不少木雕师认为“手工赔钱”纷纷转行，而没转行的艺人则挑选了不同的两条道：一条大师道，他们不再搞大宗生产，只进行单独的创作，并注上自己的姓名；一条“工业化”道，开办企业。
叶萌春似乎将两道合一，既成为了中国工艺美术大师，开办的温州双屿工艺美术厂效益也不错。
1984年，他在朋友、家人的支持下开办了双屿工美厂。创业的同时，也不断告诫自己，不能因为办厂就疏远了艺术。那时人人都觉得商业和艺术并不能融合，只要能赚钱，商品化的东西凑合一下就行了。叶萌春却不这么认为：“在商品化的产品里融入艺术，不就更有价值了吗？”基于这种认识，他厂里生产的产品“因一枝独秀”大受欢迎，即使比同类的商品价格要高一些。
尽管工美厂事务缠身，叶萌春仍然坚持创作。他深知艺无止境之理，并希望能不断突破而达到新的艺境。“我现在只想着有更好的创意，更多的灵感，雕刻出更精更具神韵的作品来。”《马舞》便是在这样的情况下雕成。
随着雕马带来的名声越来越响，叶萌春也越发注重创新。“艺术创作要围绕着一个‘新’字找灵感。只有‘新’，作品才有生命，才能‘长大’，否则，作品没有多大意义。”他说，“尤其是我的‘马’系列，更要突破以往，不然就是‘死马’。你看徐悲鸿画了多少匹马，可有一匹是重样的？”
因此他的作品几乎件件有新意，年年更上一层楼。从《马舞》到《马球竞技》，从《马背杂技》到《马背国色》，皆可见端倪。尤其《马背国色》杂技女演员跃于马背耍起花盘，绸带飞扬，骏马昂首腾云而起，大显身手。人物与动物腾空捉对组合，由此构成了黄杨木雕新的表现形式。
“只有艺术性上去了，商业效益才会跟着来。”叶萌春说，“但是，学艺，是没有尽头的。”
这是去年6月叶萌春为马年创作的黄杨木雕系列作品《八骏腾骧》，总共有50套，直到今年8月初才算完工。八骏之姿，不禁让人想到《拾遗记》中所写：“八骏之名，一曰绝地，二曰翻羽，三曰奔霄，四曰越影，五曰逾晖，六曰超光，七曰腾雾，八曰挟翼。”虽只有八匹骏马，却有万马奔腾之势。
人舞，马亦能舞
“人能舞，为什么马不能舞呢？” 上世纪90年代，叶萌春去歌舞团看完表演后，不由得思索。舞台上精湛的舞蹈，激发了叶萌春的创作灵感。但是他并没有把舞蹈着的人搬上木雕，而是落脚在马舞和马与人的舞蹈。
叶萌春跑到郊区牧场，开始看嬉戏的马并写生构图。在他脑海中浮现出一个场景——两匹正在嬉戏的马，一匹高兴地打滚，一匹顽皮地从打滚的马身上跃过。画好草图，他立刻回家捏出泥稿，并不断修改完善，一件名为《马舞》的作品随之诞生了：两匹正在起舞的骏马，一匹马在上，高举前蹄，挺腹回首，飞扬马尾；躺着的马，昂首扬鬓，马尾内收。充满动感的两匹马如同两个嬉戏的人儿，似乎能听见它们欢快的笑声。1991年，这件作品在浙江省工艺美术名家精品展上脱颖而出，夺下了唯一一个创作奖。后来，又在省级、国家级大展中获得金奖。
此后，叶萌春一发不可收拾，关于马的佳作不断面世，《奔马》、《马球竞骑》、《四马奔腾》、《马舞》、《马背杂技》、《马背国色》……以至于黄杨木雕界亲切地称呼他为“马萌春”。
叶萌春雕刻的马，通过黄杨木细腻、坚韧的材质，表现了马的雄姿英发之气质：无论是双骏、单骑还是群马，或嬉戏，或扬蹄欲起，或伫立回视，皆肥壮俊健，从容恬静。不仅如此，他的马系列更是突破了传统的雕法，刀法圆润流畅、富有变化，线条概括简练、奔放流畅，给人一种强烈的艺术感染力。作品《奔腾》就巧妙利用一前一后和高低不同所形成的空间，运用拼雕、浮雕、镂雕等多种技法，把马昂首扬鬃、撒蹄卷风的奔腾之势十分逼真地雕刻出来。
他的刀法圆润而清澈、简练流畅，石雕、木雕、彩塑，样样得心应手，雕人物、花果、动物，个个惟妙惟肖。2001年创作的高五十多厘米、宽六十多厘米的榉木作品《马球竞技》：一位唐朝仕女骑着一匹尾部打着结的宝马款款而来，地上放着一个马球，仕女眼睛前视，平静、坚定而含蓄，宝马则刚刚提起左前腿。整个画面结体严谨，动静结合，刀法纯朴圆润，细密流畅，刻画人物形神兼备。
至今究竟雕了多少匹马，叶萌春自己也数不清。“我喜欢雕马，是因为马是每一个国家都喜欢的动物，对发展业务有好处。更重要的是，马代表了一种性格，一种忠诚无畏、一往无前及敏捷内秀的性格，是我所喜爱的。”
枯叶落尽朽木损，刀开生面百态回。作为黄杨木雕世家叶家的第五代传人，叶萌春善于雕马，勤于雕马，也雕出了自己的成绩：2011年7月初，在国家博物馆开展的中国木雕艺术展上，叶萌春的木雕《马背国色》获得了组委会的金奖，《马背杂技》则被江苏博物馆收藏。在国家博物馆举办的全国性展会上展览并获奖，在业内是头一次。可以说，叶萌春靠着雕马迎来了自己的春天。
木雕世家的传承
雕马固然是出于个人喜好，也与叶萌春的个人经历有一定关系。
出身木雕世家的叶萌春，自幼便喜欢木雕。父母在进行艺术创作时，他总是喜欢站在旁边痴痴地看。读小学时，他常常一放学就跑回家，跟父亲学习木雕、泥塑、浮雕、石雕。“我的父母，其实就是我的启蒙老师。”当时，他并不知道手下黄杨就是中国四大木雕之一。
1967年，9岁的他同往常一样推开父亲的工作室，发现父亲不在，夜深了也没回来。后来才知道，父亲因为雕刻传统题材被作为“反动艺术权威”给抓走了。3年后，父亲才被放出来。这段记忆太过深刻，后来选择雕马，可能也是因为马无论在何时何地都是“好”的象征，永远不会牵涉政治。
16岁时，叶萌春来到父亲身边学艺。他如鱼得水，虽然日复一日的雕刻弄得眼看花了、虎口磨痛了、肩膀被凿压肿了，可技艺却每天都有长进。正当他准备大干一番时。有关部门下令：传统艺术品不能生产，更不能出口。叶萌春被调到机械车间，他只好放下雕刀，站到了刨床前。
搞机械，还是搞艺术？一段时间后，在各种不怀好意的目光和冷嘲热讽下，他放下了当时人人羡慕的工作，在家里废寝忘食地投入到艺术创作中。功夫不负有心人，不久国务院发文指出，知名艺人要培养有艺术潜力的子女，有关方面在政策上予以倾斜。1978年，凭借过硬技艺，他正式进入温州市工艺美术研究所，这才走上专业化的道路。
艺无止境，商有模式
改革开放的年代，黄杨木雕进入百花争艳、大师辈出的时期，同时经历市场经济大潮的洗礼。不少木雕师认为“手工赔钱”纷纷转行，而没转行的艺人则挑选了不同的两条道：一条大师道，他们不再搞大宗生产，只进行单独的创作，并注上自己的姓名；一条“工业化”道，开办企业。
叶萌春似乎将两道合一，既成为了中国工艺美术大师，开办的温州双屿工艺美术厂效益也不错。
1984年，他在朋友、家人的支持下开办了双屿工美厂。创业的同时，也不断告诫自己，不能因为办厂就疏远了艺术。那时人人都觉得商业和艺术并不能融合，只要能赚钱，商品化的东西凑合一下就行了。叶萌春却不这么认为：“在商品化的产品里融入艺术，不就更有价值了吗？”基于这种认识，他厂里生产的产品“因一枝独秀”大受欢迎，即使比同类的商品价格要高一些。
尽管工美厂事务缠身，叶萌春仍然坚持创作。他深知艺无止境之理，并希望能不断突破而达到新的艺境。“我现在只想着有更好的创意，更多的灵感，雕刻出更精更具神韵的作品来。”《马舞》便是在这样的情况下雕成。
随着雕马带来的名声越来越响，叶萌春也越发注重创新。“艺术创作要围绕着一个‘新’字找灵感。只有‘新’，作品才有生命，才能‘长大’，否则，作品没有多大意义。”他说，“尤其是我的‘马’系列，更要突破以往，不然就是‘死马’。你看徐悲鸿画了多少匹马，可有一匹是重样的？”
因此他的作品几乎件件有新意，年年更上一层楼。从《马舞》到《马球竞技》，从《马背杂技》到《马背国色》，皆可见端倪。尤其《马背国色》杂技女演员跃于马背耍起花盘，绸带飞扬，骏马昂首腾云而起，大显身手。人物与动物腾空捉对组合，由此构成了黄杨木雕新的表现形式。
“只有艺术性上去了，商业效益才会跟着来。”叶萌春说，“但是，学艺，是没有尽头的。”