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袁力强简介
工商管理硕士，上海浦东文化传媒有限公司执行董事、总经理，上海艺术版权开发中心筹备组组长，历任浦东新区宣传部文化管理处处长、上海张江文化科技创意产业基地总经理
文汇新民联合报业集团高级记者
《新民周刊》主笔
小说家、美食家
“ART EASY”首届上海艺术衍生品设计大赛定于5月至9月举行，请问，举办这次大赛的初衷和预期效果是什么？
袁力强：艺术版权产业是一个有着巨大发展潜力的新兴产业，文化部统计资料显示，2010年、2011年我国艺术衍生品的交易额分别是60亿元、150亿元，呈现出“倍增”势头。但从国际艺术版权产业近30年的发展经验来看，国内在很多重点环节和关键领域存在显著缺陷，将来一定会遏制我国艺术版权产业的发展势头。所以，我们希望以举办本次大赛为起点，探索出一条加快国内艺术版权产业发展的有效路径。更具体地讲，我们的目标是让这一赛事成为一个集聚艺术版权资源、集聚创意设计师资源、集聚艺术衍生品研发机构和生产销售机构的平台，最终形成一批兼具艺术鉴赏和商业价值的产品，发掘和培育一批在艺术资源产品化方面有独特见解和创意的人才，联合一批志在推动艺术版权产业与关联产业融合发展的企业和专业机构。
近年来，我们在上海美术馆和中华艺术宫举办的多次国际性展览上看到，外国美术机构对艺术衍生品的开发是比较成熟的，产品也比较丰富，比如明信片、文具（笔记本、便笺）、生活用品（餐具、马克杯、杯垫、冰箱贴、钟表）、服饰（T恤、领带、丝巾、手帕、环保袋）等，观众购买的热情比较高。上海博物馆、上海美术馆对艺术衍生品的开发也比较早，取得了不错的效果。你对上海目前艺术衍生品的开发与商业运营的情况如何评估？你认为还存在哪些不足与发展空间？
袁力强：用发展的眼光看，我认为上海发展艺术版权产业，具有观念意识、消费市场和制造产业等方面的基础优势，完全有条件在这一领域大有作为。但用比较的眼光看，整个国内，包括上海这样的大都市，艺术版权的开发和商业运营还都处在一个比较初级的阶段。这不是因为我们缺乏有影响力的艺术家或艺术文化资源，而是受制于我们在工艺美术、工业设计、文化营销、品牌管理等方面起步晚、发育慢。
一方面，由于工艺美术和工业设计的力量不足，使国内艺术衍生品的开发大多还处在简单复制、装饰图样的程度，鲜见能够做到良好诠释艺术作品精神和实用创新兼具的上佳产品。另一方面，在现代商业社会中，品牌的管理、文化的运营有时候比做一款创新的产品还要难，不仅要有清晰的消费层定位，还要在文化交流、生活圈互动和价值观传递方面始终保持良好的品牌信息传达率，在这些方面我们做得还远远不够。
不过，一件事情总有两面性，存在差距，也就昭示着发展空间，中国的艺术作品中始终有着与华夏民族血脉相依的人文认同感，中国的绝大多数消费者还是希望看到“中国制造”、“中国设计”的精品，在艺术衍生品领域也是一样。
在国际上，艺术衍生品的开发启动较早，也创造了一些奇迹，比如梵高与荷兰银行，村上隆与路易威登，安迪·沃霍尔与绝对伏特加等，你认为上海的艺术衍生品开发能创造奇迹吗？创造奇迹需要哪些条件？
袁力强：奇迹虽然有一定的偶然性，但我更愿意探究其必然性。荷兰银行、LV和绝对伏特加的成功绝对不是撞大运，而是它们深谙消费心理，准确洞悉了时尚文化消费的趋势，这不是一朝一夕能够炼就的，更不是一拍脑袋能想出来的。
上海艺术版权产业乃至国内艺术衍生品的开发，如果一定要用“奇迹”二字去定义跨越式、爆发式的发展，我相信是有这个可能性的，就好像青花瓷让法拉利跑车价格飙涨，当代艺术家季炜煜和宋涛组成的鸟头组合让斯沃琪赚了个盆满钵满，这些例证就在身边。“奇迹”不是等来的，而是通过整合多方面的“要件”创造出来的：要有好的、规范的艺术版权资源，更要有懂艺术有创意的设计师；要有注重工艺和品质的生产企业，更要有推广展示、品牌营销的平台和窗口；要有企业（机构）持之以恒地做下去，更要有强劲有力的资本“推手”。这几个方面缺一不可，上海有这些资源，但大多散落在不同行业领域和区域中，需要整合、要集聚，集中力量才能办大事。
我们注意到，这次大赛授权使用五位中国艺术家的作品，选择他们的理由是什么？除了吴昌硕、齐白石、林风眠、吴冠中，在世当代艺术家只有一位，就是张桂铭，请你从专业的角度，也可以从消费者的角度来评价他的作品。
袁力强：选择这五位艺术家是有两方面的考量，首先这五位艺术家能够很好反映、诠释中国绘画艺术近现代、当代发展的脉络，具有代表性，也有相当的分量，可以吸引更多资源关注和参与到这样一个产业推进活动中来；其次，这五位艺术家的艺术作品也恰好从一个侧面呈现了中国绘画艺术南北画派，以及国画、油画、水墨在不同时期的特点，为艺术衍生品的设计开发提供了更多的可能性。
诚如您所言，在世的当代艺术家只选取了张桂铭老师。一方面，是因为作为海派绘画艺术的领军者，张老师的艺术造诣和成就已经达到了相当的高度，获得了广泛的赞誉和认同，符合我们首届大赛选择“重量级”艺术家和艺术作品的想法。另一方面，张老师的心态和胸怀相当开阔，他已经将本人全部艺术作品的版权开发权利授予上海艺术版权开发中心。我们希望张老师的参与，可以触动更多当现代艺术家认可并参与艺术版权开发的事业。另外很重要的一点，就是从市场认可度的角度来讲，张老师的水墨作品装饰性非常强，色彩丰富、线条流畅、题材丰富，用“潮”一点的语言来讲，张老师的作品开发成衍生品会非常地“炫”，“辨识度”极高，我们很高兴可以通过我们的工作去推动海派绘画艺术的传播。
大赛规定参赛选手参加“命题作文”的作品共有20幅画，但都是水墨画，水墨画做成衍生品有什么局限吗？
袁力强：这确实是个难点，中国的水墨艺术中有一种特殊的气韵，不能简单地“节选”或照单全收地“贴图”，首先要读懂这些画，然后从几个角度去考虑：一是考虑画作适合开发成男士用品，还是女士系列；二是考虑画作呈现在什么样的产品上才能更好地表现其气质特点，或者说是让使用者感受到趣味性和美的享受；三是考虑材质和生产工艺，水墨有着笔触、晕染的特点，图案过于小巧的话，在生产中就很难达到良好的表现，例如掐丝珐琅工艺对线径、填色都有一定的要求。 至于说局限性，我和一些工业设计的专家讨论过，对于水墨画制作衍生品，更多的要考虑画作艺术精神与实用功能、造型创意的契合性，局限性则是在制造工艺上面，因此我们的大赛设置了打样环节，请专家和老师傅帮助参赛者在实践中寻找产品解决方案。
另外要提一句，“命题作文”是我们有意为之，正如我一再强调的，我们重点关注的是创意设计的可实现性，今后的大赛我们依然会命题，但选择的艺术家和艺术作品、美术的种类、绘画的种类会有所变化。
上海的艺术衍生品开发与运作，与上海的城市体量与国际地位还不相适应。在实施过程中，你感到短板在哪里？
袁力强：首先是缺乏这方面的专业人才——懂艺术、会设计、有创意、精工艺这样的全才，这可能是国内文化创意工业设计领域的普遍问题，做大赛就是为了选才、聚才和育才。其次是生产销售环节，不是说现在找不到好的企业完成产品生产，而是国内众多企业已经适应“大生产、大制造、大订单”的服务体系，很难满足艺术衍生品、特别是高端精品产品“小批量、高频次”的排单需求，而在国外则保留了很多小作坊式的专精生产定制产品的企业。
艺术家及具体操作的
企业最担忧的是什么？
袁力强：最担心的是知识产权。艺术家怕盗版，设计师怕抄袭，授权企业更怕假冒产品、模仿产品、近似产品的“围剿”，所以我们做大赛、推动艺术版权产业，就主动联合了文化产权交易所、知识产权中心和专业律师事务所，希望能通过大家的努力，逐渐形成尊重版权的市场环境，通过共同维权，提高侵权成本，降低维权费用。
我们注意到，大赛启动当天，也发布了《加快推动上海艺术版权产业发展行动方案》，这个方案的核心内容是什么？
袁力强：用一句话概况，就是用三年的时间推进完成八项任务，努力营造一个支撑上海艺术版权产业实现可持续发展的良好生态环境。
具体涉及到的核心内容包括：建成国内首个艺术版权产业的公共信息服务平台、发现和孵化人才和产品、培育品牌、探索塑造一个专业的艺术版权产业交易博览会品牌、推动艺术版权产业积极介入现代商业创新、与中国建设银行共同打造国内第一个面向企业及个人的艺术版权商品电子商务平台、建立艺术版权产业专业维权联盟、发起组建艺术版权产业投资基金等。
你认为艺术衍生品的消费对象主要是哪些群体？能否渗透到上海的旅游纪念品领域？
袁力强：艺术衍生品的消费对象是非常广泛和庞大的，我相信只要是对生活品质有一定追求的人，都会关注、接受和选择艺术衍生品。至于价格，应该从几十元到千元、万元都有所覆盖。
同时，正如您提到的，艺术衍生品将会是非常好的旅游纪念品，因为它是传递和承载一个地区、国家或民族文化艺术精髓的良好介质。刚才我提到了要建设一座“艺术版权商品消费体验旗舰中心”，这个项目初步选址定在浦东陆家嘴金融区，用占地5000平方米的东昌电影院改建而成，它就是一个很好的艺术衍生品体验服务和旅游集散中心。另外，如果本次大赛能够形成一批量产化的艺术衍生品，我相信这些产品完全有实力去竞争代表上海城市形象和文化底蕴的特色旅游纪念品。
公司根据市场模式，合同使用艺术家的作品版权，那么艺术家如何分享产品开发与运作产生的利润？
袁力强：我们与艺术家之间的合作，基本采用国际上艺术版权授权比较成熟的几个做法：一是买断式授权，主要针对单一作品或特殊定制类的产品，通过双方议定的价格，以产品实物或现金支付的方式，让艺术家获得授权使用费的回报。二是合作式授权，由专业机构和艺术家签订一定品类和数量的衍生品开发协议，双方共同出资开发产品，由专业机构负责销售，最后的销售利润按照协议约定的比例进行分配。三是委托式授权，即艺术家将其作品版权的开发全权委托给专业机构，专业机构将视情况自行开发产品或授权给信得过的企业开发销售，这期间对每一款开发产品都会请艺术家亲自确认，最后以年度为单位，按照授权委托协议，将一定比例的销售额或授权金返还给艺术家。
工商管理硕士，上海浦东文化传媒有限公司执行董事、总经理，上海艺术版权开发中心筹备组组长，历任浦东新区宣传部文化管理处处长、上海张江文化科技创意产业基地总经理
文汇新民联合报业集团高级记者
《新民周刊》主笔
小说家、美食家
“ART EASY”首届上海艺术衍生品设计大赛定于5月至9月举行，请问，举办这次大赛的初衷和预期效果是什么？
袁力强：艺术版权产业是一个有着巨大发展潜力的新兴产业，文化部统计资料显示，2010年、2011年我国艺术衍生品的交易额分别是60亿元、150亿元，呈现出“倍增”势头。但从国际艺术版权产业近30年的发展经验来看，国内在很多重点环节和关键领域存在显著缺陷，将来一定会遏制我国艺术版权产业的发展势头。所以，我们希望以举办本次大赛为起点，探索出一条加快国内艺术版权产业发展的有效路径。更具体地讲，我们的目标是让这一赛事成为一个集聚艺术版权资源、集聚创意设计师资源、集聚艺术衍生品研发机构和生产销售机构的平台，最终形成一批兼具艺术鉴赏和商业价值的产品，发掘和培育一批在艺术资源产品化方面有独特见解和创意的人才，联合一批志在推动艺术版权产业与关联产业融合发展的企业和专业机构。
近年来，我们在上海美术馆和中华艺术宫举办的多次国际性展览上看到，外国美术机构对艺术衍生品的开发是比较成熟的，产品也比较丰富，比如明信片、文具（笔记本、便笺）、生活用品（餐具、马克杯、杯垫、冰箱贴、钟表）、服饰（T恤、领带、丝巾、手帕、环保袋）等，观众购买的热情比较高。上海博物馆、上海美术馆对艺术衍生品的开发也比较早，取得了不错的效果。你对上海目前艺术衍生品的开发与商业运营的情况如何评估？你认为还存在哪些不足与发展空间？
袁力强：用发展的眼光看，我认为上海发展艺术版权产业，具有观念意识、消费市场和制造产业等方面的基础优势，完全有条件在这一领域大有作为。但用比较的眼光看，整个国内，包括上海这样的大都市，艺术版权的开发和商业运营还都处在一个比较初级的阶段。这不是因为我们缺乏有影响力的艺术家或艺术文化资源，而是受制于我们在工艺美术、工业设计、文化营销、品牌管理等方面起步晚、发育慢。
一方面，由于工艺美术和工业设计的力量不足，使国内艺术衍生品的开发大多还处在简单复制、装饰图样的程度，鲜见能够做到良好诠释艺术作品精神和实用创新兼具的上佳产品。另一方面，在现代商业社会中，品牌的管理、文化的运营有时候比做一款创新的产品还要难，不仅要有清晰的消费层定位，还要在文化交流、生活圈互动和价值观传递方面始终保持良好的品牌信息传达率，在这些方面我们做得还远远不够。
不过，一件事情总有两面性，存在差距，也就昭示着发展空间，中国的艺术作品中始终有着与华夏民族血脉相依的人文认同感，中国的绝大多数消费者还是希望看到“中国制造”、“中国设计”的精品，在艺术衍生品领域也是一样。
在国际上，艺术衍生品的开发启动较早，也创造了一些奇迹，比如梵高与荷兰银行，村上隆与路易威登，安迪·沃霍尔与绝对伏特加等，你认为上海的艺术衍生品开发能创造奇迹吗？创造奇迹需要哪些条件？
袁力强：奇迹虽然有一定的偶然性，但我更愿意探究其必然性。荷兰银行、LV和绝对伏特加的成功绝对不是撞大运，而是它们深谙消费心理，准确洞悉了时尚文化消费的趋势，这不是一朝一夕能够炼就的，更不是一拍脑袋能想出来的。
上海艺术版权产业乃至国内艺术衍生品的开发，如果一定要用“奇迹”二字去定义跨越式、爆发式的发展，我相信是有这个可能性的，就好像青花瓷让法拉利跑车价格飙涨，当代艺术家季炜煜和宋涛组成的鸟头组合让斯沃琪赚了个盆满钵满，这些例证就在身边。“奇迹”不是等来的，而是通过整合多方面的“要件”创造出来的：要有好的、规范的艺术版权资源，更要有懂艺术有创意的设计师；要有注重工艺和品质的生产企业，更要有推广展示、品牌营销的平台和窗口；要有企业（机构）持之以恒地做下去，更要有强劲有力的资本“推手”。这几个方面缺一不可，上海有这些资源，但大多散落在不同行业领域和区域中，需要整合、要集聚，集中力量才能办大事。
我们注意到，这次大赛授权使用五位中国艺术家的作品，选择他们的理由是什么？除了吴昌硕、齐白石、林风眠、吴冠中，在世当代艺术家只有一位，就是张桂铭，请你从专业的角度，也可以从消费者的角度来评价他的作品。
袁力强：选择这五位艺术家是有两方面的考量，首先这五位艺术家能够很好反映、诠释中国绘画艺术近现代、当代发展的脉络，具有代表性，也有相当的分量，可以吸引更多资源关注和参与到这样一个产业推进活动中来；其次，这五位艺术家的艺术作品也恰好从一个侧面呈现了中国绘画艺术南北画派，以及国画、油画、水墨在不同时期的特点，为艺术衍生品的设计开发提供了更多的可能性。
诚如您所言，在世的当代艺术家只选取了张桂铭老师。一方面，是因为作为海派绘画艺术的领军者，张老师的艺术造诣和成就已经达到了相当的高度，获得了广泛的赞誉和认同，符合我们首届大赛选择“重量级”艺术家和艺术作品的想法。另一方面，张老师的心态和胸怀相当开阔，他已经将本人全部艺术作品的版权开发权利授予上海艺术版权开发中心。我们希望张老师的参与，可以触动更多当现代艺术家认可并参与艺术版权开发的事业。另外很重要的一点，就是从市场认可度的角度来讲，张老师的水墨作品装饰性非常强，色彩丰富、线条流畅、题材丰富，用“潮”一点的语言来讲，张老师的作品开发成衍生品会非常地“炫”，“辨识度”极高，我们很高兴可以通过我们的工作去推动海派绘画艺术的传播。
大赛规定参赛选手参加“命题作文”的作品共有20幅画，但都是水墨画，水墨画做成衍生品有什么局限吗？
袁力强：这确实是个难点，中国的水墨艺术中有一种特殊的气韵，不能简单地“节选”或照单全收地“贴图”，首先要读懂这些画，然后从几个角度去考虑：一是考虑画作适合开发成男士用品，还是女士系列；二是考虑画作呈现在什么样的产品上才能更好地表现其气质特点，或者说是让使用者感受到趣味性和美的享受；三是考虑材质和生产工艺，水墨有着笔触、晕染的特点，图案过于小巧的话，在生产中就很难达到良好的表现，例如掐丝珐琅工艺对线径、填色都有一定的要求。 至于说局限性，我和一些工业设计的专家讨论过，对于水墨画制作衍生品，更多的要考虑画作艺术精神与实用功能、造型创意的契合性，局限性则是在制造工艺上面，因此我们的大赛设置了打样环节，请专家和老师傅帮助参赛者在实践中寻找产品解决方案。
另外要提一句，“命题作文”是我们有意为之，正如我一再强调的，我们重点关注的是创意设计的可实现性，今后的大赛我们依然会命题，但选择的艺术家和艺术作品、美术的种类、绘画的种类会有所变化。
上海的艺术衍生品开发与运作，与上海的城市体量与国际地位还不相适应。在实施过程中，你感到短板在哪里？
袁力强：首先是缺乏这方面的专业人才——懂艺术、会设计、有创意、精工艺这样的全才，这可能是国内文化创意工业设计领域的普遍问题，做大赛就是为了选才、聚才和育才。其次是生产销售环节，不是说现在找不到好的企业完成产品生产，而是国内众多企业已经适应“大生产、大制造、大订单”的服务体系，很难满足艺术衍生品、特别是高端精品产品“小批量、高频次”的排单需求，而在国外则保留了很多小作坊式的专精生产定制产品的企业。
艺术家及具体操作的
企业最担忧的是什么？
袁力强：最担心的是知识产权。艺术家怕盗版，设计师怕抄袭，授权企业更怕假冒产品、模仿产品、近似产品的“围剿”，所以我们做大赛、推动艺术版权产业，就主动联合了文化产权交易所、知识产权中心和专业律师事务所，希望能通过大家的努力，逐渐形成尊重版权的市场环境，通过共同维权，提高侵权成本，降低维权费用。
我们注意到，大赛启动当天，也发布了《加快推动上海艺术版权产业发展行动方案》，这个方案的核心内容是什么？
袁力强：用一句话概况，就是用三年的时间推进完成八项任务，努力营造一个支撑上海艺术版权产业实现可持续发展的良好生态环境。
具体涉及到的核心内容包括：建成国内首个艺术版权产业的公共信息服务平台、发现和孵化人才和产品、培育品牌、探索塑造一个专业的艺术版权产业交易博览会品牌、推动艺术版权产业积极介入现代商业创新、与中国建设银行共同打造国内第一个面向企业及个人的艺术版权商品电子商务平台、建立艺术版权产业专业维权联盟、发起组建艺术版权产业投资基金等。
你认为艺术衍生品的消费对象主要是哪些群体？能否渗透到上海的旅游纪念品领域？
袁力强：艺术衍生品的消费对象是非常广泛和庞大的，我相信只要是对生活品质有一定追求的人，都会关注、接受和选择艺术衍生品。至于价格，应该从几十元到千元、万元都有所覆盖。
同时，正如您提到的，艺术衍生品将会是非常好的旅游纪念品，因为它是传递和承载一个地区、国家或民族文化艺术精髓的良好介质。刚才我提到了要建设一座“艺术版权商品消费体验旗舰中心”，这个项目初步选址定在浦东陆家嘴金融区，用占地5000平方米的东昌电影院改建而成，它就是一个很好的艺术衍生品体验服务和旅游集散中心。另外，如果本次大赛能够形成一批量产化的艺术衍生品，我相信这些产品完全有实力去竞争代表上海城市形象和文化底蕴的特色旅游纪念品。
公司根据市场模式，合同使用艺术家的作品版权，那么艺术家如何分享产品开发与运作产生的利润？
袁力强：我们与艺术家之间的合作，基本采用国际上艺术版权授权比较成熟的几个做法：一是买断式授权，主要针对单一作品或特殊定制类的产品，通过双方议定的价格，以产品实物或现金支付的方式，让艺术家获得授权使用费的回报。二是合作式授权，由专业机构和艺术家签订一定品类和数量的衍生品开发协议，双方共同出资开发产品，由专业机构负责销售，最后的销售利润按照协议约定的比例进行分配。三是委托式授权，即艺术家将其作品版权的开发全权委托给专业机构，专业机构将视情况自行开发产品或授权给信得过的企业开发销售，这期间对每一款开发产品都会请艺术家亲自确认，最后以年度为单位，按照授权委托协议，将一定比例的销售额或授权金返还给艺术家。