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“人长得很抽象，建筑很抽象，上课内容很抽象，学生语言很抽象，生活很抽象”。
这是2010年流行在网络上的一条微博，该微博描述的是南方某大学的现状，虽属调侃，可仔细品味，倒也别样传神。
更重要的是，这句话告诉我们一个毋庸置疑的事实，那就是在我们的现实生活中，抽象这种东西已经和阳光、空气、水一样，变得无处不在了。
现代化的生活节奏，要求人类能够更有效率地利用时间和空间，除了追求简洁、概括、精练的格调，还要求我们使用的东西能够便于生产，适合运输、销售和包装。而抽象艺术的表现形式，刚好满足了这一发展趋势的需要。现实生活中90%的事物都是通过抽象艺术语言表现，只是很多人没有察觉到。例如抽象主义表现的线条图形、立体结构、规则形状、色彩光线等等，在现代建筑、家具家电、服装饰品甚至是日常用品等很多方面都有体现。只不过，有些人知道，而更多的人意识不到罢了。在我们居住的小区中，就随处都有各种抽象主义元素的存在。宏观来看，园区建筑中简单规则的几何结构，去除了那种繁复的古典主义装饰，这分明就是十足正统的冷抽象艺术作品。它们所表现的是几何形状和结构次序，只不过用的不是颜料，而是钢材、水泥、木材、玻璃以及其他建筑材料而已。现代楼房的建筑，完全是标准的现代抽象主义建筑作品。
据史料记载，早在西汉时期，我国便有了严谨、具象的园林，由于独特的文化背景，在园林中又发展出具纯美学观赏价值的飘逸、抽象的置石，这两种园林景观雕塑的形式、作用虽不同，却共同丰富了中国古典园林的文化内涵。
再比如用于美化住宅外观上的那些雕塑作品。在抽象主义大行其道前，千百年来的雕塑艺术一直都是在复制人类、动物等大自然的生命体，直到20世纪二、三十年代出现了所谓的抽象雕塑后，艺术家们开始创作出一大堆陌生的新东西。抽象雕塑拓展了雕塑艺术的空间，也标志着雕塑艺术的空前飞跃。至于抽象雕塑作品中的人物、植物、海生物、飞禽、山岩、河流等，虽然也都是仿自自然万物，但却大多通过将具象物体进行简化、演变成各种几何形体解构组合而成。在现代城市与住宅园区中，抽象雕塑在形成和组合建筑空间方面，更能产生出一种活跃的气氛和清新的景象。
由于抽象雕塑是在与它的生存空间相对比中而存在的，国外一些雕塑家甚至公开宣称，他们那些巨大的抽象雕塑在尺度、倾斜度、弧度等基本定位上竟然会以毫米为计算单位，这种说法貌似蒙人，实则却是真正的经验之谈。因为造型上的细微变动都会在视觉上或在理念上引起不同反应，所以抽象雕塑造型中的各个构成元素间的和谐关系与张力，除了会形成更加丰富的内涵，还能在主题表现上具有更深刻、更广泛的优势。
抽象派艺术家往往会以自己的艺术理念，来为室内设计提供全新的灵感。他们会刻意地远离那种烦琐的细节，大面积地运用简单的色彩，创造出一种宁静、简洁的内部装饰。除了摒弃鲜艳的色彩，采用淡灰、蜜黄、浅紫等颜色巧妙组合外，他们还会多以淡淡的中性色的微妙变化，来达到理想的效果。在淡紫与鹅黄色彩柔和的平面上，多彩的灯饰几乎就是抽象派艺术的翻版。
现代风格的家具设计也越来越倾向于抽象化。这和现代艺术的流行有着必然的联系。现代艺术在现代审美情趣的影响下，也使得抽象化的艺术表现形式在家具设计中变得越发流行开来。
几十年来，室内装饰和家具设计都是北欧简约主义风格占主导地位，在注重简单、舒适、功能化、实用性和便于工业化生产的同时，也注重线条的流畅，颜色的搭配，点线面优越组合等细节，最终形成结构主义的暖抽象作品。而女士们喜爱的品牌箱包上的花纹设计、方格暗花次序排列等，也都属于典型的冷抽象作品。至于女士时装的款式与花色，则完全是暖抽象范畴内的东西了。
孩子乃至成人共同喜欢的漫画和动画片，也大都是典型的抽象艺术。卡通人物本身虚拟，反映的却是现实人类的思想和情感，是货真价实的抽象艺术。电影是不用画笔颜料、运用声光电，但它却要通过虚拟图像来表现现实生活。电视也是如此，其电子成像就是运用红黄蓝三原色，由无数规则或不规则排列的三色圆点组成，同样属于典型的抽象主义作品。
去超市购物，所有食品或是按照不同种类进行区分，或是按照大小、颜色进行规则排列，这样既便于整理放置，又能够在视觉上产生结构和次序美，进而诱发消费者的购买欲望。而这种整齐排列的物品，其线条、结构、色彩、次序也都是暖抽象主义构图的基本要素。
去酒店进餐，西餐食物在碟子上的摆放，也完全是按照抽象主义绘画的方式来进行铺排的，这样会使食物在排列上产生一种形式上的美感，进而引发客人的食欲。如果把碟子当作画布，那么食材佐料就是所谓的颜料了，而这种排列组合无疑也就成了可以食用的现代抽象主义绘画作品。
说到抽象主义对于服装设计及制作的影响，则体现在布料图案的处理、服饰的整体设计形式及材质的运用上。而时装不仅仅只是浅表的浮华，还要求设计师去深入挖掘其内里，在设计形式上加入不规则性、非对称性、象征性等具有抽象主义特征的设计手法，以传达不一样的美学观感，而几何的简练、抽象主义的符号感等等元素也都可以通过服装设计师的思维，再加上用材上的大胆突破，最终转换成为更受欢迎的丰富的时装语言。
总而言之，抽象在我们身边真实地萦绕着，即使我们习惯性忽略它，它也会在我们肉眼看不到的地方活泼地存在。即使有一天，地球毁灭，人类消失，所有的具象都烟飞云散，抽象仍然无处不在。
作者系新浪《乐居》周刊副总编辑
这是2010年流行在网络上的一条微博，该微博描述的是南方某大学的现状，虽属调侃，可仔细品味，倒也别样传神。
更重要的是，这句话告诉我们一个毋庸置疑的事实，那就是在我们的现实生活中，抽象这种东西已经和阳光、空气、水一样，变得无处不在了。
现代化的生活节奏，要求人类能够更有效率地利用时间和空间，除了追求简洁、概括、精练的格调，还要求我们使用的东西能够便于生产，适合运输、销售和包装。而抽象艺术的表现形式，刚好满足了这一发展趋势的需要。现实生活中90%的事物都是通过抽象艺术语言表现，只是很多人没有察觉到。例如抽象主义表现的线条图形、立体结构、规则形状、色彩光线等等，在现代建筑、家具家电、服装饰品甚至是日常用品等很多方面都有体现。只不过，有些人知道，而更多的人意识不到罢了。在我们居住的小区中，就随处都有各种抽象主义元素的存在。宏观来看，园区建筑中简单规则的几何结构，去除了那种繁复的古典主义装饰，这分明就是十足正统的冷抽象艺术作品。它们所表现的是几何形状和结构次序，只不过用的不是颜料，而是钢材、水泥、木材、玻璃以及其他建筑材料而已。现代楼房的建筑，完全是标准的现代抽象主义建筑作品。
据史料记载，早在西汉时期，我国便有了严谨、具象的园林，由于独特的文化背景，在园林中又发展出具纯美学观赏价值的飘逸、抽象的置石，这两种园林景观雕塑的形式、作用虽不同，却共同丰富了中国古典园林的文化内涵。
再比如用于美化住宅外观上的那些雕塑作品。在抽象主义大行其道前，千百年来的雕塑艺术一直都是在复制人类、动物等大自然的生命体，直到20世纪二、三十年代出现了所谓的抽象雕塑后，艺术家们开始创作出一大堆陌生的新东西。抽象雕塑拓展了雕塑艺术的空间，也标志着雕塑艺术的空前飞跃。至于抽象雕塑作品中的人物、植物、海生物、飞禽、山岩、河流等，虽然也都是仿自自然万物，但却大多通过将具象物体进行简化、演变成各种几何形体解构组合而成。在现代城市与住宅园区中，抽象雕塑在形成和组合建筑空间方面，更能产生出一种活跃的气氛和清新的景象。
由于抽象雕塑是在与它的生存空间相对比中而存在的，国外一些雕塑家甚至公开宣称，他们那些巨大的抽象雕塑在尺度、倾斜度、弧度等基本定位上竟然会以毫米为计算单位，这种说法貌似蒙人，实则却是真正的经验之谈。因为造型上的细微变动都会在视觉上或在理念上引起不同反应，所以抽象雕塑造型中的各个构成元素间的和谐关系与张力，除了会形成更加丰富的内涵，还能在主题表现上具有更深刻、更广泛的优势。
抽象派艺术家往往会以自己的艺术理念，来为室内设计提供全新的灵感。他们会刻意地远离那种烦琐的细节，大面积地运用简单的色彩，创造出一种宁静、简洁的内部装饰。除了摒弃鲜艳的色彩，采用淡灰、蜜黄、浅紫等颜色巧妙组合外，他们还会多以淡淡的中性色的微妙变化，来达到理想的效果。在淡紫与鹅黄色彩柔和的平面上，多彩的灯饰几乎就是抽象派艺术的翻版。
现代风格的家具设计也越来越倾向于抽象化。这和现代艺术的流行有着必然的联系。现代艺术在现代审美情趣的影响下，也使得抽象化的艺术表现形式在家具设计中变得越发流行开来。
几十年来，室内装饰和家具设计都是北欧简约主义风格占主导地位，在注重简单、舒适、功能化、实用性和便于工业化生产的同时，也注重线条的流畅，颜色的搭配，点线面优越组合等细节，最终形成结构主义的暖抽象作品。而女士们喜爱的品牌箱包上的花纹设计、方格暗花次序排列等，也都属于典型的冷抽象作品。至于女士时装的款式与花色，则完全是暖抽象范畴内的东西了。
孩子乃至成人共同喜欢的漫画和动画片，也大都是典型的抽象艺术。卡通人物本身虚拟，反映的却是现实人类的思想和情感，是货真价实的抽象艺术。电影是不用画笔颜料、运用声光电，但它却要通过虚拟图像来表现现实生活。电视也是如此，其电子成像就是运用红黄蓝三原色，由无数规则或不规则排列的三色圆点组成，同样属于典型的抽象主义作品。
去超市购物，所有食品或是按照不同种类进行区分，或是按照大小、颜色进行规则排列，这样既便于整理放置，又能够在视觉上产生结构和次序美，进而诱发消费者的购买欲望。而这种整齐排列的物品，其线条、结构、色彩、次序也都是暖抽象主义构图的基本要素。
去酒店进餐，西餐食物在碟子上的摆放，也完全是按照抽象主义绘画的方式来进行铺排的，这样会使食物在排列上产生一种形式上的美感，进而引发客人的食欲。如果把碟子当作画布，那么食材佐料就是所谓的颜料了，而这种排列组合无疑也就成了可以食用的现代抽象主义绘画作品。
说到抽象主义对于服装设计及制作的影响，则体现在布料图案的处理、服饰的整体设计形式及材质的运用上。而时装不仅仅只是浅表的浮华，还要求设计师去深入挖掘其内里，在设计形式上加入不规则性、非对称性、象征性等具有抽象主义特征的设计手法，以传达不一样的美学观感，而几何的简练、抽象主义的符号感等等元素也都可以通过服装设计师的思维，再加上用材上的大胆突破，最终转换成为更受欢迎的丰富的时装语言。
总而言之，抽象在我们身边真实地萦绕着，即使我们习惯性忽略它，它也会在我们肉眼看不到的地方活泼地存在。即使有一天，地球毁灭，人类消失，所有的具象都烟飞云散，抽象仍然无处不在。
作者系新浪《乐居》周刊副总编辑