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摘要：歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的"情感"把握是否正确，对声乐的学习及演出的效果都有着重要的影响"；情"是一切艺术之所以感人的根茎，"情感"是歌唱艺术的灵魂。是声乐教学的动力，调控好教学中的情感状态，对提高教学效率有十分重要的现实意义。
关键词：歌唱艺术；情感；作用
【中图分类号】G642.4
声乐作为一种艺术门类是人类社会产生最早、传播最广大的一种艺术。它的最大的特点便是运用人的声音来表达、演绎音乐作品。艺术表现是人类表达和交流的一种思维、情感、意图的一种特定方式的表现。没有艺术表现的需要，技术、技巧不会产生和存在，就是存在也没有灵魂，没有任何意义。特定的情感，发出特定的声音。同样，特定的声音体现特定的状态和特定的情感。由此可以得出了只有兴奋的状态和特定的情感，才能发出美妙、感人的歌声，美妙感人的歌声来自于兴奋的状态的真挚的感情。
声乐是一种用科学的方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声浸透音乐化了的语言，生动地塑造歌曲所表达的主题意境和思想感情的音乐表演艺术，可见声乐不是"声音"，而是歌声和音乐以及文学语言的有机结合。从这个意义上说，一个优秀的歌唱家，除了有经过训练的好嗓子以外，还必须具备艺术想象力、表现力、语言能力、审美判断力合驾驭情感的能力。
随着社会的进步和生活水平的提高，热爱并投身声乐艺术的人愈来愈多。尤其是近些年来，从各行各业中涌现出了一批又一批声乐爱好者。这种可喜的现象说明了我国声乐艺术的发展已具备了广泛的社会基础。
多年来，我一直从事艺术类教学教务工作，从自己的实践教学安排中发现，不少专业歌唱家和业余歌唱爱好者，在他们的演唱中情感的融入多有忽视，这在一定程度上减弱了歌唱的感染力，这不能不说是一种遗憾。
我认为，一个好的歌唱家，除了必须的声乐基础以外，对于情感在歌唱中产生的积极作用，不容一丁点儿的忽视。情感是声乐作品的根本，一个歌唱家在演唱时，不仅要努力表现出作品的意境，同时还要开拓自己二度创作的情感空间，使演唱的作品得以升华，产生撼人心魄的艺术感染力。
唐代诗人白居易说："古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱声"，足以说明对歌唱中情感的关注是早有先人了。那么，情感在歌唱中是如何发挥作用的呢？我们不妨先来看看歌唱所必须经历的几个环节。
歌唱首先是一门听觉艺术，离不开发声。而让身体这件"乐器"发出美妙的声音，就必须遵循生理学、物理学、音响学方面的原理，将人体内部与歌唱发声有关的器官，按照生理机能运动的自然规律，科学地组合起来并进行艰苦的训练，这是歌唱的基础和前提。
歌唱又是一门语言的艺术。当歌唱者面对歌词，文学语言的介入，使歌唱产生出主题、场景、情节、角色等一系列因素，自然地也给身体这件"乐器"增添了情感的色彩。音乐和语言的契合，形式和内容的统一，使歌唱真正抵达了完美的境地。
歌唱同时又是一门表演艺术。当歌唱家面对观众时，他的表情、姿态，喜、怒、哀、乐，一举一动，都成为歌唱艺术留给观众的整体印象。
从以上歌唱必须经历的三个环节中，我们发现，在发音训练阶段，主要是培养科学的发声方法和训练听觉，在这一阶段，情感是隐性存在的，或者可以理解为是学习声乐艺术的一种动力。这一环节的基本功的训练。
进入第二阶段，当歌唱者仔细分析歌词时，便进入了语言艺术的范畴。歌词使歌唱者进入一个特定的角色。歌词的含义，表达的主题，都需要歌唱者仔细地去体味。这种过程，即是情感介入或渗透的过程。在这时，情感对主题。角色的把握，对意境的把握都成为非常具体准确的事情。虽然情感常常表现无形的东西，都可以用具体的方式体现出来，这好比欢乐离不开笑容，痛苦离不开眼泪一样。对于歌唱者来说，吐字的轻重，音色音量的控制，气息的调整，都是在表达情感的前提下去选择的。乐曲的基调、风格，情绪的浓淡都在歌唱者对歌词的剖析中清晰起来，这是歌唱者歌唱前的重要准备，也是让情感成为歌词内核并使歌唱产生灵魂的重要步骤。
当歌唱进入第三阶段，即歌唱者面对观众时，他便进入了表演的艺术，只要留意我们就会发现，在这一阶段，情感被歌唱者外化了。演唱者的眉宇之间，手足之间，都在传递着与歌唱相关的东西。这些最终都成为留给观众的整体印象。在这个调动所有积极因素的综合演唱中，优秀的歌唱家不仅要表现他的综合能力，同时又要把握一个"度"，这是歌唱的需要，也是歌唱家必须具备的修养和品质；
综上所述，我们对情感介入歌唱的第二，第三环节有了一个基本的了解，但要做得恰如其分却并非易事。因为歌唱艺术的最高境界是意境的深远。徐大椿在《乐府传声》中谈到："唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。"他认为如果"唱者不得其情"，即使声音绝妙，而歌者和曲间游离，不但不能感人，反而会令听者索然无味。
因此，一个歌唱者，要达到艺术的最高境界，就必须经过艰苦的训练和不断提高文化艺术方面的修养。
本文的探讨，旨在引起歌唱同仁在歌唱时对情感充分的重视，让更多感人的歌声，回荡在舞台，以满足广大人民群众的精神需求。
关键词：歌唱艺术；情感；作用
【中图分类号】G642.4
声乐作为一种艺术门类是人类社会产生最早、传播最广大的一种艺术。它的最大的特点便是运用人的声音来表达、演绎音乐作品。艺术表现是人类表达和交流的一种思维、情感、意图的一种特定方式的表现。没有艺术表现的需要，技术、技巧不会产生和存在，就是存在也没有灵魂，没有任何意义。特定的情感，发出特定的声音。同样，特定的声音体现特定的状态和特定的情感。由此可以得出了只有兴奋的状态和特定的情感，才能发出美妙、感人的歌声，美妙感人的歌声来自于兴奋的状态的真挚的感情。
声乐是一种用科学的方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声浸透音乐化了的语言，生动地塑造歌曲所表达的主题意境和思想感情的音乐表演艺术，可见声乐不是"声音"，而是歌声和音乐以及文学语言的有机结合。从这个意义上说，一个优秀的歌唱家，除了有经过训练的好嗓子以外，还必须具备艺术想象力、表现力、语言能力、审美判断力合驾驭情感的能力。
随着社会的进步和生活水平的提高，热爱并投身声乐艺术的人愈来愈多。尤其是近些年来，从各行各业中涌现出了一批又一批声乐爱好者。这种可喜的现象说明了我国声乐艺术的发展已具备了广泛的社会基础。
多年来，我一直从事艺术类教学教务工作，从自己的实践教学安排中发现，不少专业歌唱家和业余歌唱爱好者，在他们的演唱中情感的融入多有忽视，这在一定程度上减弱了歌唱的感染力，这不能不说是一种遗憾。
我认为，一个好的歌唱家，除了必须的声乐基础以外，对于情感在歌唱中产生的积极作用，不容一丁点儿的忽视。情感是声乐作品的根本，一个歌唱家在演唱时，不仅要努力表现出作品的意境，同时还要开拓自己二度创作的情感空间，使演唱的作品得以升华，产生撼人心魄的艺术感染力。
唐代诗人白居易说："古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱声"，足以说明对歌唱中情感的关注是早有先人了。那么，情感在歌唱中是如何发挥作用的呢？我们不妨先来看看歌唱所必须经历的几个环节。
歌唱首先是一门听觉艺术，离不开发声。而让身体这件"乐器"发出美妙的声音，就必须遵循生理学、物理学、音响学方面的原理，将人体内部与歌唱发声有关的器官，按照生理机能运动的自然规律，科学地组合起来并进行艰苦的训练，这是歌唱的基础和前提。
歌唱又是一门语言的艺术。当歌唱者面对歌词，文学语言的介入，使歌唱产生出主题、场景、情节、角色等一系列因素，自然地也给身体这件"乐器"增添了情感的色彩。音乐和语言的契合，形式和内容的统一，使歌唱真正抵达了完美的境地。
歌唱同时又是一门表演艺术。当歌唱家面对观众时，他的表情、姿态，喜、怒、哀、乐，一举一动，都成为歌唱艺术留给观众的整体印象。
从以上歌唱必须经历的三个环节中，我们发现，在发音训练阶段，主要是培养科学的发声方法和训练听觉，在这一阶段，情感是隐性存在的，或者可以理解为是学习声乐艺术的一种动力。这一环节的基本功的训练。
进入第二阶段，当歌唱者仔细分析歌词时，便进入了语言艺术的范畴。歌词使歌唱者进入一个特定的角色。歌词的含义，表达的主题，都需要歌唱者仔细地去体味。这种过程，即是情感介入或渗透的过程。在这时，情感对主题。角色的把握，对意境的把握都成为非常具体准确的事情。虽然情感常常表现无形的东西，都可以用具体的方式体现出来，这好比欢乐离不开笑容，痛苦离不开眼泪一样。对于歌唱者来说，吐字的轻重，音色音量的控制，气息的调整，都是在表达情感的前提下去选择的。乐曲的基调、风格，情绪的浓淡都在歌唱者对歌词的剖析中清晰起来，这是歌唱者歌唱前的重要准备，也是让情感成为歌词内核并使歌唱产生灵魂的重要步骤。
当歌唱进入第三阶段，即歌唱者面对观众时，他便进入了表演的艺术，只要留意我们就会发现，在这一阶段，情感被歌唱者外化了。演唱者的眉宇之间，手足之间，都在传递着与歌唱相关的东西。这些最终都成为留给观众的整体印象。在这个调动所有积极因素的综合演唱中，优秀的歌唱家不仅要表现他的综合能力，同时又要把握一个"度"，这是歌唱的需要，也是歌唱家必须具备的修养和品质；
综上所述，我们对情感介入歌唱的第二，第三环节有了一个基本的了解，但要做得恰如其分却并非易事。因为歌唱艺术的最高境界是意境的深远。徐大椿在《乐府传声》中谈到："唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。"他认为如果"唱者不得其情"，即使声音绝妙，而歌者和曲间游离，不但不能感人，反而会令听者索然无味。
因此，一个歌唱者，要达到艺术的最高境界，就必须经过艰苦的训练和不断提高文化艺术方面的修养。
本文的探讨，旨在引起歌唱同仁在歌唱时对情感充分的重视，让更多感人的歌声，回荡在舞台，以满足广大人民群众的精神需求。