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“Greet Death”这首曲子把我给迷住了。天空爆炸乐队在Temporary Residence公司极为重要的首张专辑，其史诗般的开场曲迅速就俘获了人心。它让你忍不住站起来问到这到底是些什么样的家伙?
像“those who tell the truth shall die，those who tell the truth shall Jive forever”“how strange，Innocence”和“the earth is not a cold dead place”这样的专辑名字让人脑海中产生黑暗的画面——自以为是的虚无主义者注视着纵深的损失和一个空虚的来世。而他们的团名是“天空爆炸”。如果你并不知道这个乐队，并没有认识到这名字对他们的音乐多么契合的话，你可能想知道他们怎能做出这样的音乐。事实就是，这些小伙子是脚踏实地的德克萨斯人，他们对旋律上的理解所展现出来的是和Mogwai完全不同的。
和鼓手Chris Hrasky的谈话让我发现这个乐队在任何一点上都表现出亳不自负的一面。我想告诉你的是Hrasky可能是我采访过的最谦虚的乐手——他很难相信他所在的乐队会得到人们百般的宠爱。但谁在乎我说什么呢，我们还是听听Hrasky怎么说。
Chris Hrasky：我们是真正的好朋友。我们确实常在一起开玩笑。我想人们多少有点想当然的以为我们是一帮严肃一本正经的人，但事实并不是那样。我的意思是，我们常在一起讨论发生在这个世界上的事，但我们大多数时间是相互搞恶作剧。我们每天的生活好像永远像部喜剧似的。我们都有点笨头笨脑的。我们几个脾气都很温和，正好都喜欢出去玩，听电影，玩篮球和拼字游戏。我们把严肃的心情留给音乐。基本上我们和一般人没什么两样。
Chris Hrasky吉他手MarkSmith说他是比较快乐的。我对自己可没发现有什么不同。新专辑的歌曲写了2年的时间。第一首曲子就用了好几个月。我真的不知道。事情就是那样的。开始我们并没有打算使它听来更明亮——它只是最后成了那个样子。我们没有刻意使它那样。
Chris Hrasky：99年有一次我们在德克萨斯州的广播台做演出，那是在飞机上做的一次现场录音。是在99年7月4日那一天，那时我们已经有了一个团名——breaker morant 这名字我们是从80年代早期的一部很棒的澳大利亚电影里面取得的，但是这名字听上去很乏味、模糊又毫无意义。电台演出期间我们走出来，你可以听到从市中心传来的焰火表演。我想我问了一句：你听到天空中的爆炸了吗?几天后我们决定用这个名字，我们都很喜欢就用了。
ChrIs Hrasky：这要看情况。我们会有这首歌基本的一个框架，我们用想象一点点把它建立起来。就好像，我们为什么要让音乐听来跟电影原声一样7新专辑中我们制作一首歌曲的时候遇到了困难，因而我们会说：“来，我们想象一下一个12岁的男孩子，他偷了车准备去看他的女朋友。”我们绕这个故事一点点地把歌曲建立起来。我们必定是想这些歌曲能讲述一个故事，但从我们希望的来看，我认为除了出来的东西必须能够说服我们每个人以外，我们并没有什么预想它会是什么样。我们竭尽所能去唤起一些十分强烈的情感反应。有时我觉得我们做到了但有时不。我们事先并不计划哪里喧响哪里恬静。它只是去适合这个故事。
Chris那首歌写得相当快。它特别收录在最新唱片里面，那些歌写的有些难。我们写了Greet Death的第一部分，然后其余的部分也很快就好了。这是很久以前了，我真的没法清楚地记得了。我们只是很快的就把它完成了。当然它还是我们最喜欢现场表演的歌曲。人们好像十分喜欢这首曲子，但我们都已经忘记了当时怎么想到这首曲子的。
Chris Hrasky：最新的专辑最终成了一个概念，但我们原本并没有打算这样。在艺术作品的帮助下，它最终带着这种士兵的战争主题，和来自thln red line的采样。但当我们把它整理组合的时候，我们并没有集中努力去做一个有关战争的概念。在末尾当然听来好像那样，但它不是那样做出来的。在新专辑中如果有一个主题，那就好像是一个人去对他自己确信：地球并不是一个死寂的地方。就艺术作品和想法来看，它比上一张专辑听来乐观。也有些忧虑的地方，但这些歌曲更加个别，好像每一首都有一个故事。我想有时想法出来就像概念，但我们从不故意去那样做，它就那样出来了。
Chris Hrasky《The thin red Iine》是我们几个都十分喜爱的电影。我记得我被它完全的迷住了——被与它有关的东西——它是怎样拼凑起来的，及其一切的一切。它差不多和《拯救大兵瑞恩》是同时上映的，就《The thin red Iine》而言，它更像是凝视着某一个人的梦境。它十分感人同时也十分可怕。它讨论的问题是为什么我们总是处于斗争之中，并且为什么总是充斥着这样那样的恐惧，就好像人们永远谈论着的问题。我们常常会看这部电影，觉得我们必须对其采样。
Chris Hrasky：我们仍然在等待诉讼。我们对它并不清楚。目前为止还无人对此事问津。
Chris Hrasky是的，那就是你希望的。那个电影导演Terrence Malick住在德克萨斯。我们希望他会在某种程度上欣赏它， 虽然我不知道他是否对此有什么权威。但我想我们是基于忠于这部电影精神的基础上采样的。
Chris Hrasky：我们通常是很快就拟好了名字，有时甚至在歌曲出来之前。当你有了一个标题，你可以跟着一个你所需要的方向一点点地完成它。有许多次，我们刚开始写歌，就想到了标题。我们没有一次是写完歌才想到标题的。
Chris Hrasky：有人是需要做些什么引入写歌的状态，也许是一个长约20秒简单的吉他段子。我觉得没有什么程式，(程式)听来有点吓人。比如说，如果有一天，我们说，好吧，接下来我们该怎么办?我们几个相互看着，然后说，我不知道?会怎么样呢?我们花了很长时间去完成创作。每次创作我们都通过很多方式，我们弹奏它，取舍它，争吵和辩论。难的是我们必须在每件事上达成一致。如果我们中三个人喜欢而第四个人不喜欢就不行。每件事都必须全体一致。幸运的是，我们对大多数事情意见都是统一的。
Chris Hrasky：第一张专辑《How strange，Innocence》就好像是这样的。那些歌是我们组队才几个月的时候写的。我们真的不想再去表演那样的歌曲了。我不想再谈那些了。不过我对过去两张专辑中的歌曲感觉还是挺强烈的。我们大多仍很喜欢这些歌曲。
Chris Hrasky：Mark(吉他手)有点儿夸张。我确实贴了那个告示。我要从芝加哥搬到奥斯丁去读研究生。离开我在芝加哥的朋友而去一个我不熟悉的城市对我太难了。我根本就不想去奥斯丁。我对学校很困惑并且打算重新回到芝加哥去。因此我做了这张可笑的广告单，上面印有老鹰、山以及孩
像“those who tell the truth shall die，those who tell the truth shall Jive forever”“how strange，Innocence”和“the earth is not a cold dead place”这样的专辑名字让人脑海中产生黑暗的画面——自以为是的虚无主义者注视着纵深的损失和一个空虚的来世。而他们的团名是“天空爆炸”。如果你并不知道这个乐队，并没有认识到这名字对他们的音乐多么契合的话，你可能想知道他们怎能做出这样的音乐。事实就是，这些小伙子是脚踏实地的德克萨斯人，他们对旋律上的理解所展现出来的是和Mogwai完全不同的。
和鼓手Chris Hrasky的谈话让我发现这个乐队在任何一点上都表现出亳不自负的一面。我想告诉你的是Hrasky可能是我采访过的最谦虚的乐手——他很难相信他所在的乐队会得到人们百般的宠爱。但谁在乎我说什么呢，我们还是听听Hrasky怎么说。
Chris Hrasky：我们是真正的好朋友。我们确实常在一起开玩笑。我想人们多少有点想当然的以为我们是一帮严肃一本正经的人，但事实并不是那样。我的意思是，我们常在一起讨论发生在这个世界上的事，但我们大多数时间是相互搞恶作剧。我们每天的生活好像永远像部喜剧似的。我们都有点笨头笨脑的。我们几个脾气都很温和，正好都喜欢出去玩，听电影，玩篮球和拼字游戏。我们把严肃的心情留给音乐。基本上我们和一般人没什么两样。
Chris Hrasky吉他手MarkSmith说他是比较快乐的。我对自己可没发现有什么不同。新专辑的歌曲写了2年的时间。第一首曲子就用了好几个月。我真的不知道。事情就是那样的。开始我们并没有打算使它听来更明亮——它只是最后成了那个样子。我们没有刻意使它那样。
Chris Hrasky：99年有一次我们在德克萨斯州的广播台做演出，那是在飞机上做的一次现场录音。是在99年7月4日那一天，那时我们已经有了一个团名——breaker morant 这名字我们是从80年代早期的一部很棒的澳大利亚电影里面取得的，但是这名字听上去很乏味、模糊又毫无意义。电台演出期间我们走出来，你可以听到从市中心传来的焰火表演。我想我问了一句：你听到天空中的爆炸了吗?几天后我们决定用这个名字，我们都很喜欢就用了。
ChrIs Hrasky：这要看情况。我们会有这首歌基本的一个框架，我们用想象一点点把它建立起来。就好像，我们为什么要让音乐听来跟电影原声一样7新专辑中我们制作一首歌曲的时候遇到了困难，因而我们会说：“来，我们想象一下一个12岁的男孩子，他偷了车准备去看他的女朋友。”我们绕这个故事一点点地把歌曲建立起来。我们必定是想这些歌曲能讲述一个故事，但从我们希望的来看，我认为除了出来的东西必须能够说服我们每个人以外，我们并没有什么预想它会是什么样。我们竭尽所能去唤起一些十分强烈的情感反应。有时我觉得我们做到了但有时不。我们事先并不计划哪里喧响哪里恬静。它只是去适合这个故事。
Chris那首歌写得相当快。它特别收录在最新唱片里面，那些歌写的有些难。我们写了Greet Death的第一部分，然后其余的部分也很快就好了。这是很久以前了，我真的没法清楚地记得了。我们只是很快的就把它完成了。当然它还是我们最喜欢现场表演的歌曲。人们好像十分喜欢这首曲子，但我们都已经忘记了当时怎么想到这首曲子的。
Chris Hrasky：最新的专辑最终成了一个概念，但我们原本并没有打算这样。在艺术作品的帮助下，它最终带着这种士兵的战争主题，和来自thln red line的采样。但当我们把它整理组合的时候，我们并没有集中努力去做一个有关战争的概念。在末尾当然听来好像那样，但它不是那样做出来的。在新专辑中如果有一个主题，那就好像是一个人去对他自己确信：地球并不是一个死寂的地方。就艺术作品和想法来看，它比上一张专辑听来乐观。也有些忧虑的地方，但这些歌曲更加个别，好像每一首都有一个故事。我想有时想法出来就像概念，但我们从不故意去那样做，它就那样出来了。
Chris Hrasky《The thin red Iine》是我们几个都十分喜爱的电影。我记得我被它完全的迷住了——被与它有关的东西——它是怎样拼凑起来的，及其一切的一切。它差不多和《拯救大兵瑞恩》是同时上映的，就《The thin red Iine》而言，它更像是凝视着某一个人的梦境。它十分感人同时也十分可怕。它讨论的问题是为什么我们总是处于斗争之中，并且为什么总是充斥着这样那样的恐惧，就好像人们永远谈论着的问题。我们常常会看这部电影，觉得我们必须对其采样。
Chris Hrasky：我们仍然在等待诉讼。我们对它并不清楚。目前为止还无人对此事问津。
Chris Hrasky是的，那就是你希望的。那个电影导演Terrence Malick住在德克萨斯。我们希望他会在某种程度上欣赏它， 虽然我不知道他是否对此有什么权威。但我想我们是基于忠于这部电影精神的基础上采样的。
Chris Hrasky：我们通常是很快就拟好了名字，有时甚至在歌曲出来之前。当你有了一个标题，你可以跟着一个你所需要的方向一点点地完成它。有许多次，我们刚开始写歌，就想到了标题。我们没有一次是写完歌才想到标题的。
Chris Hrasky：有人是需要做些什么引入写歌的状态，也许是一个长约20秒简单的吉他段子。我觉得没有什么程式，(程式)听来有点吓人。比如说，如果有一天，我们说，好吧，接下来我们该怎么办?我们几个相互看着，然后说，我不知道?会怎么样呢?我们花了很长时间去完成创作。每次创作我们都通过很多方式，我们弹奏它，取舍它，争吵和辩论。难的是我们必须在每件事上达成一致。如果我们中三个人喜欢而第四个人不喜欢就不行。每件事都必须全体一致。幸运的是，我们对大多数事情意见都是统一的。
Chris Hrasky：第一张专辑《How strange，Innocence》就好像是这样的。那些歌是我们组队才几个月的时候写的。我们真的不想再去表演那样的歌曲了。我不想再谈那些了。不过我对过去两张专辑中的歌曲感觉还是挺强烈的。我们大多仍很喜欢这些歌曲。
Chris Hrasky：Mark(吉他手)有点儿夸张。我确实贴了那个告示。我要从芝加哥搬到奥斯丁去读研究生。离开我在芝加哥的朋友而去一个我不熟悉的城市对我太难了。我根本就不想去奥斯丁。我对学校很困惑并且打算重新回到芝加哥去。因此我做了这张可笑的广告单，上面印有老鹰、山以及孩