亨利 · 肖邦（1922-2008），法国前卫派艺术家、诗人及音乐家，主要以具象声音诗（sound poetry）而闻名。亨利的个人历史本身带有些传奇色彩，而正是因为有这样的惊心动魄的经历才促使他重新思考语言以及声音的意义。
　　第二次世界大战结束前期，亨利从捷克奥洛穆茨的一所德国强制劳动营逃出后，便参加了红军，之后被德军再次抓获，并与集中营的囚犯一同被送往纳粹的“死亡行军”当中。成千上百人死于行军中，也在那个时候他发现了“言语之外交流”的力量，认为语言只是一个只会说谎，被人利用的难以捉摸的工具。于是，他在行军中便开始聆听同伴的声音，试图寻找身体中声音的最纯粹的形式，以致他后来不惜代价吞下一只麦克风来捕捉最纯粹未受影响的声音。
　　20世纪50年代，在达达、超现实主义之后，法国前卫派掀起了字母派（Lettrisme）1运动，亨利就在这种语境下创作了他的声音诗。他利用磁带录音机、录音棚技术以及可操作的人声创作了大量的具有开拓性的声音作品，捕捉由他的声音和身体制造的呼吸声和呼喊声。他还强调说，声音是一个提醒者，提醒源自口头传统的语言与源自古典文学的语言是一样平衡了秩序和混乱之间的关系。
　　亨利的作品往往挑战（口头）言语、语言、音乐、声音以及语义学的传统概念。他的声音诗常散发出一种言语的或者说是一种象征主义的价值。他坚持认为拉丁字母“在我们的视觉世界中比书法更具有几何特征”，包含了“结构主义的形式”。除声音诗之外，亨利还创作图形作品，即打字机诗歌（typewriter poem），亦称为“手指诗歌”（dactylopoème），他利用打字机打好的字母来创作视觉图像以及声音图像。亨利的身份是复杂的，除了艺术家、诗人和音乐家的身份外，他还是出版人、电影制作人、设计师等等，几乎每个文化艺术领域都有他的身影。1958年至1974期间，他出版和设计了古典视听杂志Cinquième Saison和 OU，基本上每期都包含了录音作品以及文本、图片等等，聚焦了国际当代作家以及艺术家，譬如字母派和激浪派的成员威廉 · S · 柏洛兹（William S. Burroughs）、布里翁 · 吉森（Brion Gysin）等。这种充满活力的人格魅力使他的作品成为了上世纪50年代至70年代欧洲媒介转换的一个晴雨表。
　　他的原始声音与现代录音技术的这种相遇使我们听到了具有无限潜能的人体乐器发出的声音，这就是亨利所说的位于身体之内的“声音工厂”。尽管在今天看来，亨利的声音或许已不能刺激我们的神经末梢，但是不可否认的是他对声音的创造性使用的历史语境以及他对声音的这种观点至今依然值得我们思考和反思。