女人的美如何描述，这种宽泛的问题到了彭薇那里就变成了两个字：具体。所谓抽象、空泛的表述都不能直抵美的实质。这种具体、实感的美在彭薇的画里随处可见，她将中国画的美与神韵，融合进凹凸有致的女人身体里面，美得生动、灵气：《唐人秋色》出现在塑料模特的背部，《秋郊牧马》勾勒在模特的胸部，《牧马图》描绘在模特的皮肤。2012年，彭薇与意大利著名品牌Sergio Rossi合作，将一整张宣纸糊在靴筒上，并在上面描画了《唐人马球》、《寒林清溪》等古画，以手绘的方式重新演绎了经典的“Chelsea Boot”。这种呈现在身体之上的美与灵天然、直接，呼之欲出的性感延伸在每处优美别致的曲线里，而这种对美的不自觉的流露也来自彭薇女性的潜意识视角，就像她予人印象天然、随性，又温润、灵动。
　　 Q = 《北京青年》周刊A =彭薇
　　Q：你是因为怎样的契机开始在“女人体”上作画的？
　　A：有一天倒垃圾，隔壁的裁缝邻居扔了两个没胳膊没腿的塑料模特。我倒了自己的垃圾，捡回别人的垃圾，洗干净，放在客厅里，总觉得这两具残破的塑料女身很美，可以跟我的画发生点什么关系。半年多后，我才找到了方法，我把宣纸弄湿，一层层包裹在上面，干了以后变成一具素净的美丽的纸糊女身，我就能在上面施展我的国画才能了。当时我画衣服、鞋子已经太熟了，有些疲了，正在寻找更新鲜、更陌生、难度更大的机会。在纸塑人体上绘画，二维画面变成三维形体，但又不会失去二维平面绘画的魅力，同时获得三维的效果，这样难度大了，趣味也变幻了，这正是我渴求的新游戏。
　　Q：画作上呈现了很多古代元素，你对古代时期的女性有怎样的理解？
　　A：我觉得整个中国的艺术都是偏阴性的，优美这个词可以概括，美其实是西方词，民国之后才用的。中国古代会拿一个物或者花草来比喻美人，比如兰花、桃花。中国人对性感的感觉很独特，也很有意思。春宫图在中国古代还有辟邪的作用，在中国传统文化里天生对性有一种很天然的看法，没有要压制的感觉。我一直对春宫有兴趣，因为从专业角度来说，人物画从元代开始，文人画起来以后，人物画变得偏次要，以山水为主，但是春宫画里是人物，真正呈现的场景不仅是人物还有整个当时的生活环境，我很多研究古代器物、家具的朋友也爱收集春宫图，因为画里很精细地描绘了当时的家具、山石、陈设等等，有种很有趣、蛮微妙的感觉。
　　Q：从女性艺术家的角度看，你怎么理解女性的美？
　　A：我觉得美是跟时间和你所处的年龄段有关的，记得是上小学一年级时，我在放学路上突然看到一位白衣女子站在成都盐市口等人。她戴着一顶大沿儿太阳帽，就像《大众电影》上刘晓庆戴的那种，安静地站在那儿。她推着自行车，穿着一身白裙子，站在成都最热闹的街口等人，当时她在我还是小孩的眼光里就像仙女一样。因为她太明显了，而且是很突然地出现在我面前，跟周围的场景反差很大，我此前又没见过这样的人，我当时还狠狠地看了她好久，那种青春的样子真的很漂亮。但是，我觉得我以现在的样子回到以前再看她时，可能就没有当初那么惊艳的感觉了。所以美是非常具体的，而且对美的感觉也是跟时间同步变化的。
　　Q：所以美是很具体、实在的，需要看到才能描述吧。
　　A：对，我需要看到实实在在的人，才能说出自己的看法，如果只是抽象的说女性的美的话，可能比较困难。美这个词很难说，每个人的感觉是不一样的，真的不能用概念性的语言来说。人长得个性，给人感觉很舒服，我就觉得挺美。就像画画一样，画不需要画得很炫，特别有个性，其实是整张画可以找到一种平衡，而且这种平衡是属于你自己的、很自然的平衡，就是好画。人跟作品一样，假如人打扮得很炫，但是跟身上的气质不符的话，有虚假或者做作的成分就不会好看。第一要自然，第二要和谐。我总觉得一个人在无意识的时候是最美的，是那种不自知的美。
　　Q：最近有和品牌合作的经历吧？
　　A：对，娇兰可能觉得我跟他们的品牌气质比较符合吧，所以就一拍即合，跟他们合作很轻松的，她不给你设定什么限制，我没有任何压力。我觉得用 《遥远的信件》系列的风格来呈现也很好，这次作品使用了中国卷轴册页的形式，卷轴外面的锦缎都是画的，每件作品的题跋部分替换成了书信，比如贝多芬、莫扎特或者其他人的书信，所以叫做《遥远的信件》。画作里面也有人物，但是也被我篡改了，比如山水古画里很少有女性，但是我加入了女性形象。这次跟娇兰合作，我在其中的一幅画中加入了金兰花的元素。
　　有没有哪个公众人物是你觉得特别性感？
　　我挺喜欢全智贤的，是那种可爱与性感并存的类型。她给人很天然的感觉，有点小男孩性格，但长相又很漂亮，有点小性感，蛮可爱的，而且也很生动。可能她的五官分开来看并不是那么漂亮，但凑到一起就很美，我说的美就是这样。就像一张画，可能存在很多败笔，但凑一块是对的，那就很好，而且天然的也是很重要的因素。